Alexander Mikhailovich Gerasimov, artista: dipinti, biografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La vita di un artista non può essere senza nuvole, anche se esteriormente va tutto bene. Un vero maestro è sempre alla ricerca sia di mezzi di espressione artistica che di trame che colpiscano una persona che ha rivolto lo sguardo alla sua immagine.

Adolescenza e giovinezza

Alexander Gerasimov è nato nella piccola città di Kozlov nella provincia di Tambov nel 1881. Ritornerà in essa, nella sua piccola patria, ancora e ancora, riposando da una vita frenetica nella capitale e guadagnando nuove forze e impressioni. Nel frattempo, il giovane, sempre più dotato, studia pittura a Mosca. I suoi insegnanti erano K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, veri maestri, delle cui opere la nostra Patria è orgogliosa. Un ampio stile di scrittura, una ricca colorazione diventano inerenti a un maestro dei novizi. Così cresce l'artista Gerasimov, padroneggiando tecniche classiche e moderne.

Quando iniziò la prima guerra mondiale, Gerasimov fu mobilitato e trascorse due anni sui fronti. Conosceva tutta la gravità della guerra di trincea, quando una persona, nelle parole di Sholokhov, viene mangiata da un pidocchio fino all'osso.

Ritorno e partenza per la capitale

Nel 1918 Gerasimov tornò al suo nativo Kozlove da diversi anni vi lavora come decoratore. Nel 1925 torna nella capitale. Gerasimov si ritrova nell'associazione AHRR come pittore. L'artista ora combina i temi politici sovietici con il modo tradizionale di dipingere. La grande opera “Lenin sul podio” è stata ideata e si sta scrivendo.

Lei non può non trovare una risposta nelle anime delle persone che hanno perso il loro leader abbastanza recentemente, quattro anni fa, il cui dolore è ancora vivo. Ma ora vedono Vladimir Ilyich sullo sfondo degli stendardi scarlatti per i quali hanno versato sangue sui fronti della guerra civile, energici, che fanno appello … L'immagine è piena del pathos dell'energia rivoluzionaria ed è scritta in modo comprensibile, linguaggio pittorico intelligibile.

Ritrattista

Allo stesso tempo, è insegnante alla 1905 Memory School. Gerasimov ha avuto la capacità di catturare la somiglianza del ritratto. Pertanto, ha percepito se stesso e si è posizionato principalmente come ritrattista. Fu negli anni '30 che la ritrattistica divenne la cosa principale nel lavoro dell'artista. Ha ritratti individuali e di gruppo. Lavora sui ritratti di famosi attori amati, esploratori polari. Ritratto di gruppo "Armata di cavalleria" vince il Gran Premio in una mostra a Parigi.

Vita pubblica

L'artista ha "aperto la porta" del suo studio e la vita quotidiana delle persone vi si riversava in un ampio flusso. Il pittore non perde un solo evento sociale che colpisce il paese: tutto risuona con lui. Allo stesso tempo si aggiunge il lavoro amministrativo: Gerasimov è diventato uno dei leader nella segreteria del consiglio dell'Unioneartisti sovietici. Nonostante la mancanza di tempo, le prime persone dello stato cominciarono ad apparire sempre più spesso nei suoi ritratti. Volenti o nolenti, ma il suo lavoro è considerato un modello di come scrivere. L'artista Gerasimov diventa il ritrattista preferito di Stalin.

Questo è un ritratto di Stalin al 17° Congresso del PCUS(b) nel 1934. Ancora pieno di energia, I. V. Stalin legge un rapporto che suscita il sostegno dell'intera sala. Varie sfumature di marrone, giocando con i riflessi dorati, non si fondono, ma danno severità e serietà al momento. Questo è il ritratto ufficiale "cerimoniale". Altro ritratto da camera, "casalingo" di I. V. Stalin e A. M. Gorky a Gorki, scriverà nel 1939.

Un ambiente accogliente su una veranda immersa nella luce del mattino che filtra attraverso il verde degli alberi circostanti. I suoi riflessi madreperlati sono sulle ringhiere intagliate, sulla tovaglia, sugli abiti di due persone che parlano pacata. Tutto è pieno di semplicità e tranquillità. La calma e la pace sono enfatizzate da un cane che dorme tranquillo sul pavimento. Batti magistralmente questo ambiente amichevole Gerasimov. L'artista non si è pentito dei colori chiari, che hanno creato un angolo così meraviglioso e armonioso.

Un'esplosione di ispirazione

Il quadro dipinto da Gerasimov, "Dopo la pioggia", è semplice, leggero e poetico.

È solo un angolo della veranda con un giardino alle spalle: una panca con ringhiere, un tavolo figurato con gambe intagliate. Un bouquet voluminoso in una brocca di vetro, un bicchiere capovolto: tutto gioca e brilla di gioiacolori, riflessi del sole che usciva dopo la doccia. Succosa e varia è la vegetazione del giardino bagnato dalla pioggia. Vengono utilizzate tutte le sfumature di verde. Ogni foglia tremola, illuminata lungo il contorno e illuminata dal retro. I rami pendevano pesantemente, vicinissimi alla veranda, stavano per guardarvi dentro. Le pozzanghere sul pavimento riflettono l'azzurro del cielo. Ovunque, su ogni oggetto, le gocce di pioggia brillano come madreperla. Uno stato speciale di freschezza e purezza è stato raggiunto dall'artista, utilizzando i riflessi che lasciano sulla superficie bagnata scura del tavolo sia il verde del fogliame che il bouquet bianco-rosato. Luce e ombra sono intrecciate, ma l'ombra è realizzata in molte sfumature, e quindi anche brilla e luccica, piacevole alla vista. Lo spettatore non vede la fonte di luce. Luce diffusa del sole - da qualche parte dietro gli alberi e i cespugli. Non è luminoso, ma il calore del sole estivo al tramonto si fa sentire ovunque. Secondo testimoni oculari, dopo un acquazzone estivo, Gerasimov ("Dopo la pioggia" è una delle sue tele più famose), deliziato da ciò che ha visto, ha immediatamente preso in mano la pittura e una tavolozza e, d'un fiato, senza fermarsi, ha catturato un meraviglioso paesaggio. Ma per poter lavorare in modo così rapido ed efficiente, è necessario intraprendere un percorso lungo e difficile nella pittura. Questo è l'unico motivo per cui l'artista è riuscito a esprimere la sincerità del suo sentimento, che non lascia nessuno indifferente, per trasmettere allo spettatore l'energia della freschezza. Più tardi, il maestro ha ricordato la sua gioia, la sua impazienza quando lavorava al paesaggio. Pertanto, l'opera è diventata veritiera e poetica in ogni dettaglio. Fu esposto a Parigi e il pittore ricevette il Grand Prix (Grand Prix). Questa non è una fortuna casuale, ma il risultato di un lungo lavoro,condizionata da tutta la vita. Adiacente c'è un ritratto di famiglia scattato un anno prima.

Nella stessa casa paterna a Kozlov, in una calda giornata estiva, si riunì tutta la famiglia Gerasimov. È qui, senza trasferirsi nella capitale, che vivono costantemente i parenti dell'artista. Il pittore riposa serenamente dopo intense attività con la sua famiglia. Si sta preparando per il prossimo, difficile e grande lavoro. La tela è piena di luce, pace e armonia.

La mostra è un grande evento nella vita di un artista

Negli stessi anni, più precisamente, nel 1936, l'artista riassume il suo lavoro, che durava da un quarto di secolo: la sua mostra si tiene a Mosca, dove vengono presentate un centinaio di opere. Questi erano dipinti e opere grafiche.

Un altro ritratto

Poco dopo verrà dipinto il "Ritratto della ballerina O. V. Lepeshinskaya", nel 1939.

L'artista sorprende la ballerina dopo il riscaldamento, non è più alla sbarra. In un tradizionale tutù da balletto, in piedi sulle scarpe da punta, è pronta a volare su e continuare la danza. Orgoglioso atterraggio della testa, giro delle spalle, un leggero sorriso: tutto parla del carattere frizzante e capriccioso della ballerina, della sua vivacità e dinamismo, che ha trasferito sul palco. L'ispirazione e l'amore per il lavoro vissuti dalla prima ballerina sono catturati anche dall'artista in questo ritratto. Olga Vasilievna era una delle ballerine più amate di I. V. Stalin, lui la chiamava "libellula".

Guerra

Negli anni difficili della guerra, il maestro continua a lavorare etrasferisce i suoi risparmi personali al Fondo per la Difesa. Il genere storico occupa ormai sempre più l'artista. Crea ritratti degli eroi della Grande Guerra Patriottica. Nello stesso periodo dipinge "Un ritratto di gruppo dei più antichi artisti sovietici Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", per il quale ricevette il Premio Stalin nel 1946.

Data la grande influenza sullo sviluppo delle belle arti ha avuto A. M. Gerasimov, è stato insignito del titolo di Artista popolare dell'URSS. Sta anche lavorando a un film epico dedicato alla conferenza dei leader delle tre grandi potenze a Teheran.

Così ancora una volta il genere storico è apparso nel lavoro dell'artista. La tela ha catturato sia l'aspetto che i personaggi delle persone che vi hanno preso parte.

Accademico

Dopo la guerra, nel 1947, fu eletto primo presidente dell'Accademia delle arti dell'URSS. Un ruolo significativo in questa elezione è stato svolto dal suo caro amico Voroshilov. Per dieci anni, in questa posizione, Gerasimov ha combattuto vigorosamente contro quegli artisti che erano visti nell'innovazione o anche solo nell'impressionismo. Considerava l'arte degenerata dell'Occidente estranea al popolo sovietico. In questi anni crea una tela piena di solennità e pomposità intitolata “C'è una metropolitana!”

Al centro sul podio - JV Stalin. Ma per qualche ragione, non il leader, non i delegati nella sala, ma cinque enormi lampadari attirano tutta l'attenzione. Tutto il resto sembra più piccolo einsignificante.

Nella piccola patria

L'artista dispone di un grande potenziale creativo e di un'elevata efficienza quando arriva nella sua città natale. Qui dipinge nature morte, paesaggi, rispecchiando il suo stato d'animo. I ricordi degli anni di lavoro e di studio con Konstantin Korovin si riflettono in queste tele.

"Song of the Starling" è un'opera pura senza alcun pathos, che racconta liricamente la bellezza del risveglio della natura. Natura morta “Mezzogiorno. Pioggia calda" mostra come il maestro desiderava ardentemente questo lavoro.

In esso, può usare tutte le tecniche disponibili, cambiare il noioso colore rosso-marrone in un tenue blu lilla, mostrare le gocce di pioggia che scorrono lungo il vetro, respirare aria pulita e piena di umidità. Questa è la vita nelle sue manifestazioni personali. Questo è Gerasimov l'artista, i cui dipinti sono tutt' altro che ufficiali, ma pieni di sogni e testi, ammirazione e piacere.

Tratti della personalità

Qui puoi vedere un altro lato della sua personalità. Dopotutto, nella vita di tutti i giorni Gerasimov era una persona gentile e benevola. Raccomandava ai giovani artisti di non inseguire titoli, denaro e fama. Verranno dalla persona che li merita dopo un lungo lavoro sul disegno e sulla colorazione. Credeva che non si dovesse perdere l'artista in se stessi.

Opala

Dopo la morte di I. V. Stalin, l'influenza di Gerasimov iniziò a diminuire. Sì, è cambiato aspetto. Divenne, per così dire, più piccolo di statura, dimagrì. Gli occhi intelligenti erano tristi. Ma era già sulla settantina. L'artista caduto in disgrazia durante il "disgelo" di Krusciov era percepito come qualcosa di obsoleto.

La vita continua

Tuttavia, lo stesso Gerasimov non si considerava un retrogrado. Sapeva di essere un artista dotato di grande talento da Dio stesso. Ed era vero. Ma con cosa ha scambiato il suo talento? Per sopravvivere, ha dovuto scendere a compromessi e servire chi era al potere. C'è una linea sottile qui tra servire il Talento e i Maestri. Come non scivolare via? Come non oltrepassare la linea invisibile? Queste sono domande eterne per ogni artista, in qualunque ambito operi. Il musicista Orfeo dovette affrontare la domanda su chi servire: il luminoso, chiaro, armonioso Febo o l'oscuro, tempestoso ed estatico Dioniso. Sin dai tempi antichi, questa domanda è stata decisa da ognuno per se stesso. Gerasimov Alexander Mikhailovich (artista) si è dato una risposta, anche se ha esitato fino alla fine.

Ambiguità dell'artista

I futuri critici d'arte, confrontando due dipinti di Gerasimov, che si trovano nella Galleria di Stato Tretyakov, possono vedervi un talento senza tempo e non rimprovereranno all'artista lo splendore dei ritratti dei leader sovietici. Come guardiamo oggi alle opere cerimoniali di Franz Xavier Winterh alter o D. G. Levitsky e V. L. Borovikovsky, scritte con cura in ogni dettaglio, e le trattiamo con calma, proprio come le opere d'arte.

Cosa ha dato all'artista la Patria

Per i servizi alla Patria, a partire dal 1941, A. M. Gerasimov fu favorito dalle autorità. Premi e riconoscimenti gli sono appena piovuti addosso. È un artista popolare dell'URSS, ha quattro premi Stalin, l'Ordine di Lenin, l'OrdineBandiera rossa del lavoro.

Così, in un lavoro instancabile, è trascorsa la vita di un creatore dal cognome semplice Gerasimov. L'artista, la cui biografia è duplice e ambigua e, indubbiamente, segnata dal Talento, è morto all'età di 82 anni.