Succede - che cos'è? Esempi nell'art

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte moderna implica una miscela di colori, una stravaganza che non può essere presa in disparte. Uno dei suoi generi sta accadendo. È letteralmente l'arte dell'azione. In esso, lo stesso spettatore è il demiurgo. Non si informa su “cosa sta succedendo”, ma partecipa attivamente a tutto, improvvisando e mescolando tutti gli stili e le tecniche conosciute. Il confine tra spettatore e artista nell'arte contemporanea viene praticamente cancellato, creando a volte l'impressione che stiano cambiando posto. Gli eventi si svolgono spesso in luoghi pubblici affollati. Ad esempio, in metropolitana, alla stazione, nelle piazze. Per la prima volta, questi eventi iniziarono a svolgersi negli anni '50. Tra i primi c'era Allan Kaprow, l'autore del termine.

Descrizione

Happening, una forma di arte moderna, di cui oggi si possono trovare esempi in occasione di eventi e feste sociali, apparve per la prima volta negli anni '50 e '60. John è stato il primo ad usarlo. Gabbia. Il suo allievo Allan Kaprow ha coniato il nome di questi "eventi teatrali spontanei e non sistematici". Si offrì di bere vino per strada con un semplice passante sconosciuto. Questo è stato il suo primo successo. I rappresentanti di questa tendenza non pensano al significato, quindi le azioni possono essere anche così semplici, ma è pur sempre arte. Tra questi ci sono Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening è uno stile multidisciplinare caratterizzato da una narrazione non lineare e dalla partecipazione attiva del pubblico. L'autore può riflettere sugli elementi chiave. Tuttavia, se tutto non va secondo la sua idea, non è necessario interrompere nulla e ricominciare. La cosa principale è il processo, non il risultato. Happening implica l'improvvisazione di tutti gli attori. Tra questi ultimi ci sono persone comuni che sono passate di qui. Ognuno ha diritto alla libertà di espressione attraverso la creatività. Negli anni '60 il termine era usato in un senso più ampio. Quindi un evento potrebbe essere definito sia un evento formale che un incontro di amici che giocano a biliardo. In linea di principio, questo è corretto, poiché lo scopo stesso di questo stile è offuscare i confini tra la vita quotidiana e la creatività. Tuttavia, oggi si usa più spesso il significato ristretto del termine.

Performance, happening e altri tipi di neo-arte: somiglianze e differenze

Fin dal 1966, Rauschenberg insisteva sul fatto che non esistessero criteri per le nuove forme d'arte. Tuttavia, mentre il confine tra loro non è ancora così sfocato da non esistere affatto.classificare. Le differenze sono la forza. Poiché l'arte contemporanea implica la creazione di qualcosa di completamente nuovo, è importante per noi capire quali sono i punti deboli di quella esistente.

Happening è apparso come una tendenza negli anni '50 e '60 come parte della pop art. Un decennio dopo, sorse nel concettualismo. Per una tale direzione, la fotografia e le riprese video non sono obbligatorie, ma non vietate. Tuttavia, l'autore dell'idea non registra tutto ciò che accade, come è consuetudine quando conduce uno spettacolo. È caratterizzato da un chiaro studio della sceneggiatura. Happening non implica alcuna pianificazione e si basa interamente sull'interattività e sull'improvvisazione. In re altà, non c'è nessun autore in esso. Dopotutto, ogni spettatore può capovolgere l'azione.

Nella performance, la realizzazione creativa della posizione dell'artista è più importante dell'interazione tra i partecipanti. L'accadere trasforma la quotidianità in arte. La performance, invece, non comporta la duplicazione delle azioni ordinarie, ma la creazione di un mondo nuovo, che dovrebbe sostituire per un po' la re altà per il pubblico. Happening afferma la libertà di espressione per ogni persona. Performance - solo per l'autore.

Gunther Sachs e il suo contributo allo sviluppo dell'arte

Il film "Happening in White" un tempo fece scalpore tra i rappresentanti della Boemia. Tuttavia, è rimasto praticamente sconosciuto allo spettatore comune. Tuttavia, è stato in questa immagine che è stato utilizzato per la prima volta il rallentamento delle riprese, a cui lo spettatore moderno è così abituato. Gunter Sachs ha sempre cercato di essere il primo in tutto. Iniziò a collezionare la sua collezione di arte moderna, quando non era ancora di moda. Gunter introdusse in Europa le opere di Andy Warhol e fece innamorare l'America di Claudia Schiffer. Durante la sua vita è riuscito a distinguersi in molti ambiti. Tra questi il cinema.

Nel 1972, il Comitato Olimpico Internazionale ha assegnato il primo premio al suo dipinto Happening in White. Ma il cinema non era l'unica passione di Zaks. Scattò fotografie brillanti, si dedicò allo sport, disegnò i propri vestiti, aprì musei e gallerie e fece persino ricerche sull'astrologia, sebbene il loro significato sia negato dalla scienza moderna. Gunther Sachs ha sempre amato sperimentare. Ad esempio, è stato il primo a fotografare una modella nuda per una rivista patinata. Le fotografie di Sachs sono ancora in mostra in mostre in tutto il mondo.

La nascita di una direzione

La prima volta che Allan Kaprow usò il termine "accadere" fu nel 1957 per descrivere un picnic artistico nella fattoria di George Segal. Nel 1958 fu pubblicato il saggio "The Legacy of Jackson Pollock". In esso, Kaprow usa anche il termine. A poco a poco, è entrato in uso. La difficoltà era che gli avvenimenti sono difficili da descrivere. Può essere qualsiasi cosa. Wardrip e Montfort danno la loro definizione di questo termine. Gli eventi sono comunemente indicati come spettacoli ed eventi tenuti da Allan Kaprow negli anni '50 e '60 e includevano elementi teatrali, ma implicavano un coinvolgimento limitato del pubblico nell'azione. Tuttavia, questa è una definizione troppo restrittiva. Nel 1972, Gary Botting ha dato questa interpretazione:"Gli avvenimenti hanno scartato la matrice della storia e della trama e l'hanno sostituita con una ancora più complessa: incidenti ed eventi."

Kaprow era uno studente di John Cage. Quest'ultimo è stato l'autore di diversi happening musicali nel 1952. Pertanto, Cage è talvolta chiamato il fondatore della direzione. Tuttavia, questa è una proposta piuttosto controversa. Dal momento che è stato Kaprow a combinare per primo musica e arti visive. Il punto centrale dell'accadere è offuscare il confine tra vita reale e creatività. E questo richiede non solo musica, ma almeno alcune immagini visive e, meglio, anche gusti, odori, elementi tattili. Inoltre, l'accadere nell'arte non ha nulla a che fare con la fantasia dell'autore. Sono presi dalla vita reale, perché di per sé è più ricca di qualsiasi immagine dell'immaginazione, anche la più talentuosa.

Gradualmente l'accadere è diventato un nuovo stile di arte contemporanea. Il suo "chip" era la mancanza di confini tra lo spettatore e l'autore. Questi ruoli nel senso usuale della parola non esistono qui affatto. Oggi gli avvenimenti sono abbastanza comuni. Sono organizzati non solo dai rappresentanti della Boemia creativa, ma anche dalla gente comune. Tuttavia, come prima, molti non hanno nemmeno sentito parlare di una tale direzione. A volte le persone partecipano a un'azione del genere, ma non pensano nemmeno di aver aderito all'arte moderna. Tuttavia, il ruolo di questo stile è in continua crescita. Nell'era dell'economia della conoscenza e della società dell'informazione, sempre più persone cercano di esprimersi. Inoltre, è ormai generalmente accettato che al fine difare arte, nessuna istruzione necessaria.

Confronto con le opere teatrali

Happening è uno stile che implica una connessione organica tra creatività e ambiente. Kaprow credeva che ti permettesse di scartare le buone maniere per un breve momento e conoscere la vita reale. Inoltre, questa decisione è sempre spontanea. Può farti sentire "sporco". La vita non è sempre bella, ma una persona dovrebbe apprezzarne tutte le manifestazioni. È qui che sta la vera libertà. E anche in tali condizioni c'è speranza di sviluppo. Gli avvenimenti non hanno filosofia o trama, sono pura improvvisazione.

L'autore può riflettere costantemente sugli eventi chiave, ma questo non significa affatto che si realizzeranno. Ogni "spettatore" partecipa attivamente all'azione. Pertanto, può svilupparsi nel modo più imprevedibile. E non c'è nessun disastro in questo. Se la visione dell'autore non ha coinciso con il reale sviluppo dell'evento, non è necessario ripetere tutto. Questa è la differenza principale con il gioco. Quest'ultimo ha sempre senso. Ogni parola nel gioco riflette la visione dell'autore. La sua storia non riflette il flusso dei pensieri del pubblico. Lo spettatore dello spettacolo non partecipa in alcun modo all'azione. È un osservatore esterno che può disprezzare la sua qualità.

Happening non può fallire. I partecipanti possono essere raccolti in anticipo, ma se non vengono, questo non è un disastro. Puoi sempre attirare spettatori dalla strada. Con il gioco, le cose sono abbastanza diverse. Gli attori devono essere pagati per il loro lavoro, la scenografia a volte costa un sacco di soldi, quindi il successodipende dal numero di biglietti venduti. In un happening, il processo è molto più importante del risultato. Anche quando l'azione reale e l'idea dell'autore sono cose completamente diverse, non si può dire che qualcosa sia andato storto. Dopotutto, il risultato non è importante. Solo quell'avvenimento può essere definito senza successo, il cui autore insiste sulla sua visione, dimenticando la libertà di creatività del pubblico. Il rifiuto di improvvisare è la morte di questo stile.

Come ha sottolineato Red Groom, gli avvenimenti presuppongono che nessuno sappia esattamente cosa sta succedendo. E in questo è insolitamente simile alla vita reale. Se lo spettacolo è un'opera finita, in cui l'autore ha stabilito una certa morale, allora l'accadere è pura improvvisazione. Come in ogni altra situazione quotidiana, in questa azione ognuno fa quello che vuole e poi vede le conseguenze delle proprie decisioni.

Contributo allo sviluppo delle tecnologie digitali

Happenings ha contribuito allo sviluppo di strumenti di comunicazione. Hanno in gran parte determinato il loro aspetto moderno. Gli eventi hanno permesso agli artisti di coinvolgere il pubblico nei problemi. Le persone hanno potuto partecipare alla creatività in tempo reale. I musicisti del gruppo Jass Vision Trio sono ampiamente conosciuti per suonare improvvisazioni jazz. Una varietà interessante sono gli avvenimenti politici. Mette in dubbio la gravità del potere. Un esempio sono le manifestazioni di massa di un'organizzazione semipartitica chiamata "Russia subtropicale". Sono favorevoli all'abbassamento del punto di ebollizione dell'acqua a 50 gradi Celsius e al cambiamento del clima del Paese verso uno più caldo. Questa è una specie di protesta contro l'assurdità del poterestruttura e decisioni in essa prese.

In Russia

Considerando l'avvenimento del museo, non si può fare a meno di ricordare il "Trickster" di San Pietroburgo. È diviso in due sezioni: bambini e adulti. Il Museo della Risata permette al visitatore di interagire direttamente con gli oggetti esposti. Qui, l'arte si combina con la vita reale, offrendo all'uomo comune una brillante opportunità di espressione personale. Un altro esempio di avvenimenti in Russia sono le manifestazioni. Si tengono in molte città della Federazione Russa e nei paesi limitrofi. La prima ostentazione ha avuto luogo nel 2004 a Novosibirsk. Da allora si tengono ogni anno. La differenza tra mostri e flash mob e performance è l'assenza di un copione. L'unica cosa che viene preventivamente comunicata ai partecipanti è il luogo dell'incontro. La data è già nota: il 1 maggio di ogni anno. I partecipanti portano poster con slogan assurdi.

Le dimostrazioni mettono in discussione le manifestazioni politiche. Sono una forma di protesta, che amplia i confini dei diritti e delle libertà. Sebbene gli slogan su di loro siano apolitici, le mostruosità contribuiscono ad aumentare l'attività sociale della popolazione. Oggi si tengono ogni anno in città russe come San Pietroburgo, Mosca, Ekaterinburg, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Dalle città dei paesi vicini si possono distinguere Chisinau, Riga e Pechino.

Filosofia dell'arte contemporanea

L'accadere nell'arte non è un nuovo stile, come ha spiegato Kaprow, ma un atto volontario. È un bisogno essenziale di ogni essere umano. La professionalità di quest'arte non è così importante quanto la sua esistenzialità. La necessità di partecipare agli avvenimenti è inerente alla natura stessa dell'uomo. Kaprow credeva che non appena un artista veniva riconosciuto e pagato per il suo lavoro, veniva privato del suo diritto alla libertà di creatività. Ora deve conformarsi costantemente ai gusti del suo pubblico. Questa potrebbe non essere la sua intenzione, ma accadrà. E non è colpa del pubblico. Di conseguenza, il suo lavoro inizia a degenerare, le immagini iniziano a ripetersi e la novità scompare per sempre. Kaprow ha affermato che non è compito del pubblico proteggere la libertà di espressione di un autore, ma che l'autore potrebbe anche rifiutare la fama se non sa come affrontarne le conseguenze.

Festival come una sorta di evento

Eventi annuali come Burning Man e la Fiera dell'Oregon aiutano a rendere popolare questo stile tra la gente comune. I festival sono esempi positivi e di successo di eventi. Chiunque può partecipare a tali eventi e provare a creare qualcosa di straordinario e unico. Il festival, infatti, non implica la presenza di spettatori nel senso usuale per noi. Qualcuno è l'autore dell'idea. Ma tutti possono diventare un demiurgo e cambiare il corso degli eventi.

Tutta la bellezza sta nella spontaneità e nell'improvvisazione. Questo accade è simile alla vita reale. In effetti, lui è lei. Dopotutto, non c'è confine tra arte e vita. Tuttavia, non tutti i festivalsono avvenimenti. Questo stile include solo quelli che non hanno uno script pre-progettato. Buoni esempi sono Burning Man e la fiera dell'Oregon. Ogni anno attirano decine di migliaia di persone che sono disposte a condividere le proprie idee con il mondo e l'una con l' altra, dando loro vita.

Buon avvenimento - stimolante

Allan Kaprow, il fondatore della direzione, un uomo che negli anni '50 offriva alle persone per strada di bere un bicchiere di vino dalle mani di uno sconosciuto e quindi unirsi all'arte, scrisse istruzioni per aiutare tutti i demiurghi novizi. Illustra bene cos'è un avvenimento. Gli esempi di Kaprow ispirano e danno spunti di riflessione anche a persone che sono lontane dall'arte. Ecco l'istruzione in abbreviazione:

1. Per prima cosa devi dimenticare tutto ciò che sai sull'arte tradizionale. Non puoi rimanere bloccato sui moduli. L'arte moderna non implica la pittura, la messa in scena di opere teatrali, la composizione di musica o la realizzazione di film. Succedere è sia tutto quanto sopra sia qualcosa di completamente nuovo.
2. Il confine tra vita e arte dovrebbe essere il più sottile possibile. Un evento davvero talentuoso fa dimenticare persino all'autore della sua esistenza.
3. Le immagini della vita reale sono sempre molto più profonde di quelle prese dalla testa. Pertanto, è necessario prendere una situazione reale e trasformarla in arte. C'è un importo infinito da guadagnare da un semplice viaggio al negozio.
4. La sperimentazione e la violazione dello spazio sono una caratteristica di una tale forma di arte contemporanea che sta accadendo. Il teatro presuppone unità di luogo eAzioni. Succede può essere fatto ovunque. Puoi iniziare in un viale vicino e finire in una città vicina o in un altro continente.
5. Tutto dovrebbe accadere in tempo reale. E non c'è bisogno di coordinare le azioni di tutti i partecipanti. Tutto è reale nell'accadere.
6. Non ci dovrebbe essere artificiosità nelle azioni. Non c'è bisogno di pensare al rapporto aureo, ai mezzi poetici di espressività del discorso e alle progressioni matematiche. Il nostro stesso cervello è perfettamente in grado di dare forma alle cose naturali.
7. Per creare un evento, devi essere parte del mondo. Non ha senso spendere qualche centinaio di dollari per noleggiare un bulldozer se sta già preparando la strada da qualche parte. Devi solo andare in questo posto e includere un lavoratore stradale nel tuo evento. Se la tua idea implica qualcosa di completamente irrealistico, allora è meglio abbandonarla immediatamente.
8. Dobbiamo collaborare con le autorità locali, non opporci. Questo rende le cose molto più facili.
9. Il punto in cui succede non è affinare tutte le azioni alla perfezione. Questo è caratteristico dell'arte tradizionale. Una volta avviato, l'evento non può essere interrotto o riavviato.
10. Ogni idea può essere realizzata una sola volta.
11. L'accadere non può essere osservato dall'esterno. Devi parteciparvi attivamente, essere coinvolto fisicamente. E questo vale non solo per gli "spettatori", ma anche per l'autore.

Happenings e performance: valutazioni del loro contenuto artistico

L'arte moderna è estremamente varia. Artistifinalmente è riuscito a riconquistare la libertà della creatività. Ora abbattono facilmente i muri tra generi, tendenze e stili. Ma neanche questa è la fine. Lo stile happening ha rotto il muro tra arte e vita reale, spettatore e autore. A volte è considerata una sorta di performance art. Tuttavia, questo non è del tutto vero. Certo, il confine nominale tra queste due aree dell'arte contemporanea è molto sottile, ma a volte è utile capire dove si trova dopotutto. Ciò che li accomuna è che l'esperienza creativa è posta al di sopra del risultato finale. Performance e avvenimenti in musica, immagini, odori, gusti, tocchi tendono a mostrare l'idea originale. Tuttavia, ogni partecipante può capovolgere tutto. Entrambi gli stili sono caratterizzati da situazionale e scandaloso. Tuttavia, la differenza più importante tra un happening e una performance è che in esso lo spettatore è immediatamente un demiurgo, la trama viene creata lungo il percorso sulla base delle improvvisazioni di tutti i partecipanti all'azione.

Inizialmente, entrambi gli stili erano piuttosto radicali. Tuttavia, oggi stanno acquisendo sempre più il carattere di uno spettacolo e sono spesso utilizzati in occasione di feste, eventi sociali e presentazioni. Ma se l'happening è caratterizzato dal passaggio dell'arte nella vita reale, allora la performance, al contrario, suggerisce che la quotidianità scompare, lasciando il posto a un altro mondo inventato dall'autore. Tuttavia, in entrambi i casi, l'interpretazione dipende dal pubblico. Performance, happening e altri tipi di arte contemporanea si fondono sempre più nel tempo. Ma cancellando i confini tra loro -questo è uno sviluppo positivo. La scomparsa dell'eccessivo dogmatismo della performance e la mancanza di controllo degli accadimenti è la via per un'interazione ancora migliore tra spettatore e autore, vita quotidiana e arte.