Texture - cos'è nell'arte? Esempi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Molti aspiranti artisti non capiscono bene cosa intendano le persone quando parlano di texture. Nell'arte, questo concetto è duplice. Possono trasmettere sia l'intenzione dell'artista che la superficie del materiale. Ma la trama non è solo nella pittura. Questo concetto può essere trovato nella scultura e nell'arte decorativa. Oggi daremo un'occhiata più da vicino a questo termine e scopriremo il suo vero significato in varie interpretazioni.

Che cos'è una fattura?

La parola latina factura significa "costruire". L'aspetto del materiale con le sue caratteristiche è chiamato trama. Un ottimo esempio è un albero. La sua ruvidità è una consistenza, puoi sentirla. La trama è chiamata vene, che divergono in cerchi su tutta la superficie. Un altro esempio è il marmo, che ha anche un motivo pronunciato. La sua superficie è assolutamente liscia, ma su di essa appare una griglia caotica.

Anche la trama nell'arte lo èsuperficie materiale. Prima che l'artista scriva il suo lavoro, deve decidere su cosa verrà disegnato il suo quadro. Il campo di attività più comune del pittore è la tela. Come già sappiamo, questo materiale ha una trama pronunciata di fili intrecciati. Per velarlo un po', l'artista prepara la tela. Ma sarà comunque impossibile rimuovere completamente la trama da esso. Esempi di texture nell'arte: dipinti su tela o fibra di legno, statue di marmo, batik.

Trama nella pittura

Come già accennato in precedenza, ogni materiale su cui lavora l'artista apporta qualcosa di speciale al lavoro. È la trama che definisce l'atmosfera dell'immagine. In tempi diversi, gli artisti avevano atteggiamenti diversi nei confronti di questo fatto. Nel Rinascimento si considerava una cattiva forma mostrare la trama della tela, quindi lo strato di terra che ricopriva il tessuto prima del lavoro era molto spesso. Ma questa tecnica artistica ha molte carenze. L'adesione della tela e del terreno potrebbe indebolirsi nel tempo e l'immagine semplicemente si sgretolerà. Al giorno d'oggi, gli artisti non mascherano la tela. Guardando il dipinto dei nostri contemporanei, puoi immediatamente capire cosa e su cosa è scritto il quadro.

Anche lo stile di scrittura è struttura

Vale anche la pena notare che i colori danno consistenza all'immagine. Ciò è particolarmente evidente se il pittore lavora a olio. I tratti in grassetto sporgeranno sopra lo strato di terreno. Pertanto, la trama nell'arte non è solo la trama della tela. Ciò include lo stile del disegno dell'artista. Qualcuno scrive con tratti decisi, dando così volume agli oggetti. E qualcuno, al contrario, ci provaapplicare uno strato sottile in modo che le transizioni evidenti da un colore all' altro non siano visibili.

La trama nell'arte è anche la finitura di un dipinto. Dopotutto, la vernice può essere applicata in vari modi. Alcuni artisti rendono la finitura più spessa per fissare bene il dipinto e levigare meglio la superficie. Altri pittori, al contrario, cercano di applicare un sottile strato di vernice. Piccole cose del genere costituiscono lo stile unico di ogni artista.

Trama nella scultura

Tutte le persone capiscono la differenza tra arte 3D e arte 2D? C'è qualche differenza di consistenza tra di loro? In linea di massima, non esiste. Come nella pittura e nella scultura, la texture si riferisce alla struttura di un materiale. Ma anche qui ci sono alcune particolarità. Ritmo, consistenza e forma nell'arte della scultura, tutto è soggetto a un'idea comune. Analizziamolo usando l'esempio del "David" di Michelangelo.

Anche le persone che sono lontane dall'arte possono ben immaginare questo giovane che si prepara per la battaglia. La scultura presenta 3 texture pronunciate. Il primo sono i capelli, il secondo è la pelle e il terzo, rispettivamente, è la fionda (arma da lancio) nella mano di David.

Trame in arti e mestieri

Come qualsiasi altro artista, l'artista DPI deve considerare la trama del materiale prima di iniziare a creare. Dopotutto, se l'ebanista taglia il piano di lavoro in modo sconsiderato, la bellezza dell'albero non verrà rivelata. La trama nelle belle arti gioca un ruolo importante, ma nell'arte applicata, senza tener conto del materialee le sue caratteristiche, è semplicemente impossibile creare un capolavoro.

Quando si lavora con l'argilla, un ceramista deve sapere come si comporterà dopo l'essiccazione e la cottura. Dopotutto, se non si tiene conto del tipo di argilla, la pentola dopo la cottura non solo può cambiare colore, ma anche consistenza.

Ad esempio, la chamotte (argilla mista a scaglie di pietra) diventa granulosa dopo l'essiccazione, il che significa che il motivo applicato può semplicemente andare perso. La trama del materiale costringe l'artista ad adattarsi ad esso.

A volte sembra che non sia necessario prendere in considerazione il materiale se non ha uno schema pronunciato. Ma non lo è. Diamo un'occhiata all'esempio di batik. La seta ha la sua trama, ma le pitture su seta non apportano nulla al lavoro tranne il colore. E, sembrerebbe, perché allora l'artista dovrebbe pensare alla trama? Ma per applicare la vernice sul tessuto, è necessario utilizzare la riserva, che conferisce volume aggiuntivo. E se non lo prendi in considerazione, nel disegno finito, pieno di piccoli dettagli, il centro della composizione andrà perso, perché il volume prenderà troppa attenzione.

Dove altro puoi trovare texture?

Si scopre che la trama è tutt'intorno a noi. Vale la pena guardare la tua stanza e puoi trovare molti esempi della sua manifestazione. Il tessuto della poltrona, del tavolo, del pavimento, delle tende, sembra, ma come può tutto questo rapportarsi all'arte? Sì, molto semplice. Un designer d'interni dovrebbe pensare bene non solo alla disposizione della stanza, ma anche alle trame con cui è riempita.

Dopotutto, se almeno una parte della stanza è sbilanciata, questo non sarà visibile all'occhio inesperto, ma la persona avrà la sensazione che qualcosa non va qui.

Ritmo, consistenza, forma nelle opere d'arte giocano sempre un ruolo importante. Sembra solo a una persona non iniziata che sia facile da creare. Le leggi sono ovunque e anche nell'arte. E dovrebbero essere studiati non solo dagli artisti, ma da tutte le persone che in qualche modo vogliono connettere la propria vita con la creatività.

Oggi è diventato popolare creare tu stesso decorazioni per la tua casa. Le ragazze lavorano a maglia tappeti, ricamano immagini e dispongono pannelli. Ma non pensano sempre a come appariranno tutti questi capolavori all'interno. Non è sufficiente indovinare con la combinazione di colori, devi prestare attenzione a quelle trame che dominano la stanza e adattare il tuo lavoro ad esse.