Donatello, statua equestre. Scultori rinascimentali. Monumento al Gattamelata

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'era del Rinascimento italiano fu per molti versi come una boccata d'aria fresca dopo la pesantezza e l'oscurità del Medioevo. Il paese, che era l'erede del Sacro Romano Impero, giustificava pienamente questo status dando al mondo un numero enorme di brillanti creatori. Il Rinascimento italiano è stato il periodo d'oro di tutti i tipi di arti, dall'architettura alla musica. La scultura ha giustamente occupato uno dei posti principali in questo processo. E il principale artefice, che per molti decenni ha determinato lo sviluppo della scultura, è stato il grande Donatello. Ma prima le cose.

Mi sono svegliato da un lungo sonno

Nel Medioevo, la scultura era parte integrante dell'architettura e non era concepita come una direzione artistica separata. Con l'inizio del Rinascimento, tutto cambia: comincia ad agire negli insiemi architettonici come elementi complementari, ma comunque separati. Uno dei primi tra i tanti rami dell'arte, la scultura ha rivolto il suo volto alla re altà e alla vita dei comuni mortali, allontanandosi dal contenuto religioso. Certo, i soggetti cristiani restano al centro dell'attenzione degli artisti, ma sempre più spesso lo sonofare appello ai contemporanei.

Appaiono nuovi generi: il ritratto si sviluppa, compaiono le statue equestri. La scultura diventa la parte centrale degli insiemi architettonici, cambiando il significato e impostando gli accenti, allontanandosi da un ruolo secondario. Nuovi materiali stanno emergendo. Il legno è sostituito da marmo e bronzo. Nell'Italia settentrionale le statue in terracotta (di argilla cotta) sono state realizzate in gran numero. Con la limatura di Lorenzo Ghiberti iniziò a diffondersi la tecnica della terracotta invetriata. I maestri si innamorarono rapidamente del bronzo con la sua impressionante serie di vantaggi rispetto ad altri materiali.

Scultori rinascimentali

Il già nominato Lorenzo Ghiberti lavorò nel XV secolo e fu tra i primi artisti a dedicarsi al realismo. Il posto centrale nella sua attività per tutta la sua vita (1378–1455) fu occupato dal problema della creazione di un pittoresco rilievo monumentale. Per più di vent'anni Ghiberti lavorò alle porte settentrionali del Battistero fiorentino. Nelle composizioni a rilievo realizzate dal maestro era visibile l'eredità dello stile gotico: l'angolosità delle cornici e il ritmo della composizione che le riecheggia rimandano proprio a questa tradizione. Allo stesso tempo si avverte nell'opera una nuova visione dello spazio, già caratteristica del Rinascimento.

Lo stile realistico si dispiegò in pieno vigore sulle porte est del battistero, su cui Ghiberti lavorò per altri vent'anni. Le scene raffigurate sono caratterizzate da bellezza e particolare vivacità: le figure sono proporzionate, il paesaggio è ricco di dettagli, le linee sono chiaramente tracciate e distinte per grazia. La porta orientale del battistero è considerata una dellemonumenti di Firenze e sono una sorta di simbolo del trionfo delle nuove tendenze nella scultura sull'eredità del passato.

Un altro celebre scultore italiano del Rinascimento fu Andrea del Verrocchio (1435–1488). Divenne il primo maestro del grande Leonardo da Vinci, che mostrò al suo allievo molte tecniche sia in scultura che in pittura. Tuttavia, quasi nessun dipinto del Verrocchio è stato conservato, cosa che non si può dire delle sue sculture.

Una delle sue famose creazioni è la statua del David, per la quale, secondo la leggenda, il modello fu un brillante allievo del maestro. Questa affermazione, tuttavia, è altamente discutibile. Qualcos' altro è innegabile - David Verrocchio mostra chiaramente dove da Vinci ha preso molti dei suoi trucchi preferiti: lussureggianti riccioli angelici, una posizione speciale del corpo e il famoso mezzo sorriso.

L'opera principale del Verrocchio fu il monumento equestre al condottiero Bartolomeo Colleoni. La statua rifletteva molte tendenze dell'arte rinascimentale: il desiderio di trasmettere la forma nella sua interezza, l'influenza dell'anatomia sulla scultura, il desiderio di trasmettere emozioni e movimento in una figura congelata.

Primo tra pari

Gli scultori del Rinascimento, con la loro ricerca di un nuovo stile e il richiamo all'Antichità quasi dimenticata, sembrerebbero ancora un dipinto incompiuto, se Donatello non fosse tra loro. Il grande maestro può senza dubbio essere definito un pioniere, tante innovazioni sono comparse nella scultura grazie a lui. Senza di lui il Rinascimento avrebbe perso molto: Donatello ha trovato una soluzione al problema della sostenibilitàmettendo in scena una figura, imparò a trasmettere la pesantezza, la massa e l'integrità del corpo, il primo dopo che gli antichi maestri realizzarono una statua di nudo e iniziarono a realizzare ritratti scultorei. Fu un creatore riconosciuto durante la sua vita e influenzò lo sviluppo dell'arte di un'intera epoca.

L'inizio del viaggio

Donatello, la cui biografia non riporta la data esatta di nascita (presumibilmente 1386), proveniva da una famiglia di artigiano, un pettinatore di lana. Nacque presumibilmente a Firenze o dintorni. Il nome completo di Donatello è Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Il futuro famoso scultore italiano si formò nella bottega del Ghiberti nel momento in cui stava lavorando alla realizzazione della porta nord del battistero. Probabilmente proprio qui Donatello conobbe l'architetto Brunelleschi, con il quale mantenne un'amicizia per tutta la vita.

Il rapido sviluppo delle abilità portò al fatto che già nel 1406 il giovane Donatello ricevette un ordine autonomo. Gli fu commissionata una statua del profeta per il portale del Duomo di Firenze.

David di marmo

Donatello, le cui opere già nei primi anni di lavoro riflettevano la brillante personalità dell'autore, ne ricevette una nuova subito dopo l'evasione dell'ordine. Nel 1407-1408 lavorò a una statua in marmo del re David. La scultura non è ancora perfetta come l'immagine successiva dell'eroe biblico, realizzata dal maestro, ma riflette già le aspirazioni e le ricerche del creatore. David non è raffigurato in una forma classica: un re saggio con una lira o un rotolo tra le mani. Ma come un giovane che ha appena vintoGolia e orgoglioso della sua impresa. La statua ricorda le immagini di antichi eroi: David riposa con una mano sulla sua coscia, la testa del suo avversario poggia ai suoi piedi, morbide pieghe di vestiti avvolgono il suo corpo. E sebbene la statua in marmo contenga ancora echi del gotico, la sua appartenenza al Rinascimento è innegabile.

O San Michele

Donatello si è adoperato per realizzare le sue opere, tenendo conto non solo dell'armonia delle proporzioni e della costruzione generale della figura, ma anche delle caratteristiche del luogo dove verrà collocata la statua. Le sue creazioni sembravano più vantaggiose esattamente dove erano state collocate dopo il completamento. Sembrava che fossero sempre stati lì. Allo stesso tempo, l'opera di Donatello, man mano che il suo talento migliorava, si allontanava sempre più dai canoni gotici e dalle spersonalizzazione medievali. Le immagini che ha creato hanno acquisito caratteristiche individuali luminose, l'espressività è stata spesso raggiunta attraverso caratteristiche errate.

Tutte queste sfumature della creatività del maestro sono perfettamente visibili nelle immagini dei santi che ha realizzato per la chiesa di Or San Michele. Le statue erano installate in nicchie, ma sembravano essere sculture complete e indipendenti che si inserivano armoniosamente nell'architettura della chiesa e non dipendevano da essa. Tra queste spiccano soprattutto le figure di San Marco (1411–1412) e San Giorgio (1417). Nell'immagine del primo Donatello riuscì a trasmettere l'instancabile e tempestoso lavoro del pensiero sotto la copertura di una completa calma esteriore. Durante la creazione della statua, il maestro si è rivolto all'antico metodo di posizionamento stabile della figura. Le curve del busto e delle braccia, così come la posizione delle pieghe dei vestiti: tutto è soggetto a questa tecnica.

San Giorgio è raffigurato come un giovane in armatura, appoggiato a uno scudo, con un volto pieno di sentimento e determinato. Questo è l'ideale incarnato dell'eroe, che era ugualmente in sintonia sia con l'epoca che con lo stesso Donatello.

David di bronzo

Tutti i ricercatori concordano sul fatto che una delle più grandi creazioni di Donatello sia stata il David, una scultura fusa in bronzo (presumibilmente 1430-1440). Vasari, il primo critico d'arte, scrisse che fu commissionato da Cosimo de' Medici, ma non ci sono altre prove a conferma di questo fatto.

David è una scultura non standard. Continuando l'attuazione del suo progetto, sancito nel David di marmo, Donatello raffigura l'eroe biblico giovane con la testa di un Golia appena sconfitto ai suoi piedi. La somiglianza, però, finisce qui. Bronze David non è solo giovane, è giovane. Donatello lo dipinse nudo, che elaborava accuratamente tutte le curve del corpo forte, ma non ancora del tutto formato, del ragazzo. Dai vestiti solo un cappello da pastore con una corona d'alloro e sandali con schinieri. Per impostare la figura, il maestro utilizzò la tecnica della contraposta. Tutto il peso del corpo viene trasferito sul piede destro, mentre con il sinistro David calpesta la testa del nemico. Questa tecnica ottiene una sensazione di rilassamento della postura, riposo dopo il combattimento. Si legge bene la dinamica interna insita nella figura per la deviazione del corpo dall'asse centrale della scultura e per la posizione della spada.

Bronze David è progettato come una statua che può essereconsiderare da tutte le parti. È stata la prima scultura di nudo dall'antichità. L'eredità dei maestri dell'Antica Grecia e dell'Antica Roma si fa sentire nell'intera figura dell'eroe. Allo stesso tempo, le caratteristiche inerenti alla scultura sono piene di una personalità brillante e sono quindi l'incarnazione degli ideali del Rinascimento.

Ispirato dalla Città Eterna

Il maestro ha portato alla perfezione le sue abilità durante un viaggio a Roma. Dalla città che custodisce l'eredità del grande impero, Donatello ha portato una profonda conoscenza dei canoni e dei dispositivi stilistici antichi. Donatello utilizzò i risultati del ripensamento dell'arte antica greca e romana nel processo di creazione del pulpito del Duomo di Firenze, al quale lavorò dal 1433 al 1439. Probabilmente fu proprio nella Città Eterna che Donatello ebbe una nuova idea: la statua equestre del condottiero Erasmo da Narni, secondo molti ricercatori, sarebbe stata concepita dopo l'incontro con l'antico monumento a Marco Aurelio.

Eroe

Erasmo da Narni era un condottiero veneziano, un comandante mercenario. Il suo destino, non contraddistinto da particolari colpi di scena eroici, ispirò comunque Donatello. Gattamelata (tradotto come "Honey Cat") - questo soprannome è stato dato al condottiero per la sua morbidezza di carattere e allo stesso tempo attenzione e insinuazione, che ricorda il comportamento di un gatto a caccia. Ha iniziato la sua carriera dal basso e, servendo onestamente Firenze, è riuscito a ottenere molto. Negli ultimi anni Gattamelata ha servito come comandante in capo delle forze di terra della Repubblica di Venezia. Dopo la sua morte, il condottiero lasciò in eredità la sepolturalui nella Basilica del Santo a Padova. Gattamelata morì nel 1443.

Trionfo di Donatello: statua equestre di Erasmo da Narni

La Repubblica di Venezia, ricordando i meriti del condottiero, permise alla vedova e al figlio di erigere a proprie spese un monumento al condottiero. L'incarnazione di questa idea e impegnata in Donatello. La statua equestre fu da lui realizzata per dieci anni, dal 1443 al 1453.

Una statua di tre metri, secondo il piano del maestro, è stata installata su un piedistallo di otto metri. Le dimensioni della scultura erano il risultato di una certa idea di Donatello: la statua equestre doveva essere collocata sullo sfondo di un'enorme cattedrale, e solo nella condizione della sua stessa imponenza poteva sembrare un'opera integrale e indipendente. Il monumento era posizionato in modo tale che sembrava che stesse lasciando la cattedrale e si stesse allontanando lentamente.

Il piedistallo è decorato con immagini di porte socchiuse sul lato est e chiuse a chiave sul lato ovest. Questo simbolo ha una certa interpretazione: puoi entrare nel regno dei morti, ma non puoi lasciarlo. Le porte ricordano la funzione originaria del monumento, superbamente eseguito da Donatello. Gattamelata a cavallo doveva sorgere nel cimitero della cattedrale. Il monumento era un cenotafio originale, una lapide - e qui Donatello ha mostrato la sua propensione all'innovazione.

Uomo dell'epoca

Il condottiero raffigurato da Donatello è un uomo sicuro di sé e pieno di forza, ma già anziano. Nella mano sinistra tiene una verga, nella mano destra tiene le redini. Si incarnaimmagina l'immagine di un eroe rinascimentale: non ribollente di passione, ma ripensando alla vita - un guerriero-pensatore, che probabilmente assorbì i lineamenti dello stesso Donatello. La statua del condottiero Gattamelata è allo stesso tempo un eccellente esempio dell'abilità ritrattistica dello scultore. Il suo viso è inconfondibile: naso adunco, linea chiara della bocca, mento piccolo e zigomi prominenti.

La veste di un capo militare è la prova del desiderio di dargli le fattezze degli eroi dell'Antichità. Il Gattamelata non è vestito con abiti moderni di Donatello, ma con l'armatura dei tempi dell'Antica Roma. Presumibilmente, fu l'inseguimento dei dettagli del paramento a richiedere più tempo al maestro. Tuttavia, nel processo di creazione di un monumento, Donatello ha dovuto affrontare molti compiti: è stato necessario creare un passaggio armonioso dalla figura di un condottiero a un cavallo, inserire accenti per creare l'impressione necessaria. La soluzione di questi e altri problemi richiedeva tempo. Il risultato di un lavoro così ponderato e lungo ha giustificato tutti i costi.

Donatello apprezzò molto il suo lavoro e i suoi contemporanei lo accettarono. Ciò è dimostrato dalla firma del maestro, che non ha lasciato su tutte le sue opere. Il monumento al condottiero Gattamelata ispirò molti scultori delle epoche successive (ad esempio Andrea del Verrocchio, già citato sopra).

Giuditta

Un altro bell'esempio dell'artigianato di Donatello fu la statua "Giuditta e Oloferne", realizzata nel 1455-1457. L'opera illustra la storia dell'Antico Testamento di una vedova di Vetilui, che uccise coraggiosamente il comandante assiro Oloferne per salvarela tua città dalla conquista. Una donna fragile dallo sguardo distaccato e dal viso pieno di dolore tiene in mano una spada alta, preparandosi a tagliare la testa dell'ubriaco Oloferne che si appoggia zoppicando ai suoi piedi.

"Giuditta e Oloferne" è una delle varianti delle leggende sull'eroismo femminile popolari nel Rinascimento. Donatello ha messo tutta la sua abilità in questo lavoro ed è riuscito a trasmettere sia la gamma dei sentimenti di Giuditta che il simbolismo dell'immagine nel suo insieme. La parte più espressiva della composizione è il volto della vedova. È elaborato così accuratamente che sembra vivo. Guardando Judith, creata da Donatello, è molto facile capire quali emozioni abbia provato. La sottile abilità di conferire tratti espressivi al volto, caratteristica del maestro, è stata pienamente applicata da Donatello in questa particolare scultura.

Il grande Donatello morì nel 1466. Negli ultimi anni della sua vita, i motivi della vecchiaia, della morte e della sofferenza hanno dominato chiaramente nella sua opera. In questo periodo apparve Maria Maddalena Donatello, non una ragazza piena di bellezza e piena di forze, ma una vecchia stremata dal digiuno e dal peso dei suoi anni. Tuttavia, in queste e nelle precedenti opere, lo spirito del geniale scultore è ancora vivo e continua a ispirare ed emozionare.