Famose sculture di Michelangelo Buonarroti. Descrizione delle opere più famose

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La cultura, la lingua, la natura italiana attirano da tempo i turisti. Ma questo paese è famoso non solo per i suoi paesaggi e le sonore serenate. Oggi parleremo di uno dei figli più famosi d'Italia. Anche in questo articolo ci saranno alcune descrizioni di sculture di Michelangelo Buonarotti.

Leggi attentamente e imparerai molte cose nuove e interessanti per te stesso dal campo della cultura rinascimentale italiana.

Breve biografia

Il futuro geniale artista e scultore nacque nella famiglia di un nobile impoverito nel 1475 nella città di Caprese. Per mancanza di risorse economiche, il padre lo abbandona per studiare presso la famiglia Topolino, dove il ragazzo conosce la creta e inizia ad imparare a scolpire figure.

Nel tempo, viene inviato alla bottega di un artista locale, e successivamente alla scuola dello scultore Giovanni. Lì viene notato da Lorenzo Medici.

È stato quest'uomo a dare a Michelangelo l'opportunità di aprirsi. Sostiene i suoi studi e poi fino alla sua morte aiuta a ottenere ordini costosi.

Nel corso della sua vita Buonarotti riuscì a lavorare a Roma, Firenze e Bologna. Parliamo ora del suo lavoro in modo più dettagliato.

Caratteristiche generali della creatività

In questo articolo toccheremo solo uno degli aspetti dell'opera di Michelangelo: la scultura. Puoi leggere la descrizione dei più famosi di seguito.

Il genio di quest'uomo si esprime al meglio nella scultura. Anche nella sua pittura trasferisce la plasticità delle forme e la posizione delle figure, caratteristica solo delle cose voluminose.

È interessante notare che il principale risultato di Michelangelo Buonarotti è l'innovazione. È a causa delle azioni contrarie ai canoni che divenne famoso per secoli. La sua statua "David" divenne lo stendardo dell'Alto Rinascimento e "Pieta" - la migliore incarnazione del corpo di un morto in una performance scultorea.

Diamo un'occhiata più da vicino al lavoro di questo genio del Rinascimento.

Mosè

Una delle opere più famose - "Mosè" di Michelangelo. Daremo una descrizione della scultura un po 'più tardi. Ora parliamo del luogo dove è stato eretto.

Questa statua fa parte del complesso tombale scultoreo di papa Giulio II, che si trova a San Pietro in Vincoli, una basilica romana.

Il lavoro su questa scultura continuò per due anni, a partire dal 1513. Inoltre, ai lati ci sono statue realizzate da studenti di Michelangelo.

L'intenzione originaria di papa Giulio II era molto tendenziosa e grandiosa. Voleva costruire la sua tomba capolavoro nella Basilica di San Pietro. Il suo progetto includevamolte statue e altre decorazioni. Ma i piani non si sono avverati a causa della mancanza di fondi da parte dei suoi eredi.

Quindi, ci viene presentata una versione "economica" del progetto originale. Quindi, "Mosè" è una scultura di Michelangelo, che ha glorificato il suo creatore nel corso dei secoli. Oggi è considerata una delle sculture più famose. Cosa la rende speciale?

L' altezza della statua è di 235 centimetri, ma il potere che risiede nei suoi contorni è davvero colossale. Lo scultore dipinse il capo del popolo ebraico al momento del ritorno dopo una conversazione con Dio, quando Mosè vide i compagni della tribù adorare un vitello d'oro.

La figura è molto dinamica e piena di energia interna. Vediamo vene gonfie e un uragano di passioni sul volto del leader. Tiene le tavolette nella mano destra e la sua gamba è tesa con un movimento rapido e acuto in avanti, come se stesse per s altare in piedi e iniziare a recitare.

Il sapiente lavoro dello scalpello di Michelangelo fu paragonato dai suoi contemporanei al pennello di zibellino del pittore. I peli più fini della barba sembrano morbidi e setosi, inoltre nella statua non c'è un solo millimetro di marmo grezzo. La composizione è completamente completa ed esprime tutta l'espressività del genio umano.

"Mosè", una scultura di Michelangelo, non lascia nessuno indifferente. La potente pressione volitiva affascina e talvolta spaventa il pubblico. Come ha detto Stendhal, se non hai visto questa scultura, non hai idea delle possibilità della scultura.

David

Nel nostro articolo cercheremo di evidenziare i più famosisculture di Michelangelo. Il secondo, insieme al precedente, è "David". Questa statua di cinque metri divenne un simbolo della Repubblica Fiorentina quasi subito dopo la sua creazione.

Oggi si trova all'Accademia delle Arti di Firenze ed è destinato ad una veduta circolare. La statua raffigura il giovane re ebreo David, che si prepara a combattere il gigante Golia. È concentrato e un po' teso, poiché il nemico è chiaramente superiore a lui nelle qualità fisiche. Allo stesso tempo, negli occhi di David traspare un'incrollabile fiducia nella vittoria.

Chi era il cliente del capolavoro? Già dalla metà del Quattrocento a Firenze si parlava di decorare Santa Maria del Fiore. Questa è una chiesa cattedrale di Firenze. Si prevedeva di circondarlo con dodici statue dei personaggi biblici più famosi dell'Antico Testamento.

Donatello ha iniziato il progetto con il suo apprendista, ma è riuscito a creare una sola scultura.

Dopo la sua morte, il progetto è stato sospeso e il blocco di marmo (popolarmente soprannominato "Il gigante") destinato alla statua del David è andato gradualmente in pezzi sotto l'influenza dell'erosione.

Agli inizi del Cinquecento fu convocata una commissione, di cui faceva parte anche Leonardo da Vinci, che decise di firmare un contratto con lo scultore ventiseienne Michelangelo Buonarroti. Iniziò a lavorare nel settembre 1501.

La lotta contro il blocco di marmo gli ha richiesto più di due anni. È a questa scultura che l'affermazione si riferisce per creare un capolavorobasta solo tagliare tutto il superfluo. Tuttavia, nel 1504, terminati i lavori, i fiorentini stupiti decisero di collocare David nella loggia dei Lanzi, luogo dove si tenevano le riunioni del consiglio comunale.

Ora la lotta per la libertà era personificata dal capolavoro di Michelangelo Buonarroti. Le sculture di Donatello furono spostate in un altro luogo dalla sala del consiglio.

Ci sono alcuni fatti interessanti su questo lavoro. "David" è la scultura più copiata del Rinascimento. I suoi duplicati sono a Mosca, Londra e in diverse piazze della sua città natale.

È anche interessante notare che la copia londinese è dotata di una foglia di fico, nel caso in cui arrivi la regina. E nel XX secolo Gerusalemme rifiutò di accettare una copia dell'italiano nudo del XV secolo perché il "David" di Michelangelo non era circonciso.

Allegoria del giorno

La tomba dei Medici a Firenze custodisce molte sculture di Michelangelo. Parleremo separatamente di due composizioni.

Il primo di essi raffigura il coinvolgimento degli elementi celesti nella famiglia del "più grande sovrano fiorentino". Questo gruppo scultoreo è composto da quattro figure in piedi in coppia su due sarcofagi.

L'idea del maestro era di mostrare l'impensabile anche ai celesti, la severità dell'esistenza mortale. Sono raffigurati in posizioni scomode sulle palpebre dei sarcofagi, nel tentativo di scivolare giù più velocemente.

Le allegorie di diversi momenti della giornata sono raffigurate come figure di giovani uomini e donne. La naturale bellezza antica e le proporzioni ideali contrastano con l'immagine cristiana medievale del “torturososentimenti di dolore” a causa della fragilità dell'esistenza.

La composizione è composta da Notte, Giorno, Mattina e Sera. Le prime due sculture si trovano sulla lapide di Giuliano, e la seconda - sul sarcofago di Lorenzo Medici.

Il progetto fu commissionato da Clemente VII, che decise di immortalare i suoi parenti morti giovani.

I lavori sulle statue furono completati nel 1534, ma non tutte furono installate nei luoghi previsti. Oggi, il modello in terracotta della statua "Day", ad esempio, si trova a Houston, "Morning" - a Londra. Il modello Evening è andato perso, qualche collezionista l'ha acquistato e da allora le tracce sono scomparse.

La scultura "Notte" è considerata la parte più bella della composizione. Michelangelo, come dicevano i contemporanei, vi dipinse “un angelo di pietra addormentato nel quale si sente il respiro”.

Quindi, le sculture di Michelangelo, nonostante alcune carenze, di cui parleremo più avanti, sono dei veri capolavori del genio umano.

Statue Medicee

Questa è la seconda parte della composizione della famosa cappella nella cripta dei regnanti di Firenze. Si compone di due sculture, una delle quali raffigura Giuliano, che portava il titolo di Duca di Nemours, e l' altra - Lorenzo II, Duca di Urbino. Divennero famosi per essere stati i primi nella storia della famiglia Medici a ricevere titoli così alti.

Qui è importante menzionare il principale inconveniente di Michelangelo Buonarroti. Le sculture di questo maestro non hanno una somiglianza ritratto con i loro prototipi. Odiava i ritratti e diceva che una tale sciocchezzanon è necessario, poiché nessuno se ne accorgerà tra mille anni.

L'immagine, simile alla statua di Lorenzo, è espressa dalla scultura di Rodin "Il Pensatore". Michelangelo ha creato questa statua nella forma di un comandante romano in una posa di profondo pensiero. L'elmo zoomorfo nasconde la maggior parte del viso in ombra. È in questa occasione che ci sono ancora controversie tra i ricercatori.

Alcuni dicono che con questo il grande maestro ha fatto capire che Lorenzo soffriva di follia prima di morire. Altri sostengono che questa sia solo un'immagine allegorica della gravità dei pensieri.

In un modo o nell' altro, ma il viso di Giuliano è lavorato meglio. È raffigurato sotto forma di un antico principio attivo. È giovane, senza casco, pieno di energia, ma i suoi occhi sono completamente indifferenti. Quindi, personifica il concetto stesso dell'idea di governo saggio.

Insieme alle figure allegoriche dell'epoca, Lorenzo e Giuliano formano una composizione completa. Porta gli spettatori nel Rinascimento, quando ebbe luogo la formazione degli stati moderni. Un periodo di intrighi, lotte politiche e una quantità esorbitante di conforto.

Schiavi

Successivamente, esamineremo uno degli esempi di maggior successo della scultura di Michelangelo. Con i nomi "Mosè" e "David" ci siamo già incontrati. La composizione di cui parleremo ora è stata concepita come parte del Mausoleo di Giulio II.

Si compone di due figure: uno schiavo, un morente e un ribelle. Poiché il maestro raramente attribuiva importanza alla somiglianza del ritratto e al significato allegorico delle sue creazioni, non possiamo dire nulla né sul significato esatto né sui prototipi. Se la domanda su questi ultimi è improbabilemai risolto, il significato dietro queste immagini dinamiche è ancora dibattuto.

Alcuni dicono che questa sia una rappresentazione delle arti predilette dal Papa, altri dicono che questa sia un'allegoria delle province conquistate durante il regno di Giulio II.

Le statue degli schiavi raffigurano due ragazzi giovani e forti che sono legati. Uno di loro sta cercando di rompere le catene con uno sforzo sovrumano, mentre il secondo si blocca impotente, arrendendosi.

Queste figure, come molte altre famose sculture di Michelangelo, sembrano "liberarsi" dal blocco.

Hanno un destino interessante. Quando le statue furono completate, il design della lapide cambiò. Pertanto, Buonarotti li dà per ospitalità all'amico Stozzi, e quest'ultimo li presenta a Francesco I. Così i campioni delle sculture di Michelangelo sono finiti al Louvre.

Bacco

"Bacco ubriaco" è considerato il primo lavoro di successo del giovane maestro. Lo creò all'età di ventidue anni per ordine di Rafael Riario, cardinale italiano.

Un fatto interessante è che il cardinale voleva semplicemente ampliare la sua collezione di sculture antiche con il suo aiuto. Ma quando vide la versione definitiva della statua, il signor Riario si rifiutò categoricamente di prenderla. La scultura fu acquistata dal banchiere Galli, che abitava nei pressi del Palazzo Cancellaria. Dopo quasi cento anni i Medici lo acquistano e lo trasportano a Firenze.

Oggi la scultura è in mostra al Museo Fiorentino del Bargello. Alcuni ricercatori dell'opera di Michelangelo Buonarroti,ad esempio, Viktor Lazarev, considera quest'opera una diretta imitazione della plastica antica. Dicono che non vi sia assolutamente alcuna personalità dell'autore in questa prima creazione indipendente.

"Bacco" raffigura il dio romano della vinificazione, al quale corrispondeva il greco Dioniso, accompagnato da un piccolo satiro. Questa coppia è in uno stato rilassato, sconfitta dall'influenza di una bevanda inebriante.

Bacco guarda la coppa di vino, il suo viso esprime un impeto d'amore per la sua creazione. I muscoli delle cosce e dell'addome sono rilassati. Alcuni ricercatori affermano che questo indica la sua debolezza spirituale e fisica, una tendenza alle dipendenze. Altri giustificano l'antico dio dicendo che si trova semplicemente in una fase significativa di intossicazione. Ciò è dimostrato dalla sua postura. Si piega in avanti come se stesse cadendo, ma i suoi muscoli della schiena sono tesi per mantenere l'equilibrio.

Lamento per Cristo

L'unica opera che ha l'autografo dell'autore è la scultura Pietà di Michelangelo. Il suo nome deriva dalla parola italiana, che significa "dolore, pietà". La trama principale di questa scena è il lutto della Madre di Dio per il figlio perduto, Gesù Cristo.

La scultura di Michelangelo Pietà è considerata dagli storici dell'arte una delle poche opere sopravvissute del periodo di transizione dal primo Rinascimento del XV secolo all' alto periodo di quest'epoca.

Il gotico è caratterizzato dall'immagine del Salvatore morto nelle mani della Vergine Maria, ma nella suaIl lavoro di Buonarotti lo ripensa completamente. Qui la Madre di Dio è raffigurata come una giovane ragazza che piange la perdita di una persona cara.

Se guardi da vicino la composizione, puoi vedere che c'è una netta divisione tra i vivi e i morti in essa. Il primo include attributi come femminile, vestito e retto, i loro contrari sono i simboli dei morti nella "Pieta".

Secondo gli esperti, questa scultura è diventata uno standard tra tutti i tipi di immagini di questa scena biblica.

Pala Piccolomini

Oggi conosciamo molte sculture di Michelangelo con nomi sotto forma di nomi di santi cattolici. La maggior parte si trova sull' altare Piccolomini nel Duomo di Siena. Questo include anche la Pietà di cui abbiamo parlato prima.

Il contratto per questo ordine fu firmato nei primi anni del Cinquecento dal cardinale Piccolomini. Secondo i suoi termini, l'artista doveva creare quindici sculture in tre anni. Come ricompensa ricevette cinquecento ducati, una cifra significativa per quel periodo.

Ma poiché presto fu preso un altro ordine per "David", Michelangelo riuscì a realizzare solo quattro sculture.

Allora, quali statue di santi sono incluse nella composizione di questo monumento di architettura gotica?

La parte superiore del livello inferiore è decorata con sculture di San Pio I (in origine chiamato Agostino) e San Gregorio, il sessantaquattresimo Papa.

Nella parte inferiore ci sono i santi Pietro e Paolo. Nonostante la franca antipatia del maestro per i ritratti, i lineamenti del viso di quest'ultimo, molti ricercatoriconsiderato l'autoritratto di un giovane artista.

Così si è conclusa la nostra breve conoscenza con una persona meravigliosa come l'artista, pensatore e scultore Michelangelo. Le sculture di questo maestro adornano non solo i più bei monumenti architettonici d'Italia, ma si trovano anche in famosi musei di diversi paesi.

Viaggi, cari lettori. Buona fortuna e avere le impressioni più vivide!