Sergei Sergeevich Prokofiev: elenco delle composizioni. Le opere più famose di Prokofiev

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il grande compositore, direttore d'orchestra e pianista russo Sergei Prokofiev ha lasciato un segno importante nella storia della musica mondiale. Nonostante il difficile destino, l'artista popolare russo ha creato brillanti opere musicali. Il famoso "Pietro e il lupo", il balletto "Cenerentola", "La quinta sinfonia", "Romeo e Giulietta" - tutto questo è stato scritto da Prokofiev. L'elenco delle opere del compositore può essere enumerato a lungo: dal pianoforte e dalla musica sinfonica alla musica di scena. Ognuno di essi si distingue per specifiche caratteristiche musicali, profonda espressività delle immagini. Molti hanno detto che Sergei Sergeevich ha sentito un'immagine plastica nei suoni, che rifletteva la sua unicità, il suo talento. Nel campo dell'opera e del balletto, non aveva eguali.

Il lavoro del grande compositore

Prokofiev, il cui elenco di opere si distingue per diversità, ricchezza e luminosità delle immagini, ha vissuto a lungo fuori dal nostro paese. Molti intenditori del suo talento conpensò con ansia se il compositore sarebbe stato in grado di "resistere" alla pressione straniera nella musica e non immergersi nella scrittura di raffinate composizioni francesi, spegnendo il suo elemento di vera anima russa. Il grande pianista si dedicò completamente all'arte, donando i suoi capolavori alla popolazione in generale, grazie ai quali ricevette così ampi riconoscimenti mondiali, nonostante le nuove tendenze musicali.

Prokofiev aveva un atteggiamento così naturale nei confronti della musica che, secondo lui, le sue opere nascevano dalla vita stessa: da tutto ciò che lo circondava, lo eccitava e lo deliziava. Il compositore ha detto che non ha mai cercato i temi delle sue opere, tutto si è rivelato da solo. Una delle creazioni più sorprendenti create in casa è stato un delizioso balletto chiamato Romeo e Giulietta. Tutte le immagini sono così realistiche da lasciare senza fiato, e la musica si distingue per la sua straordinaria profondità e potenza, il disegno esatto di ogni dettaglio ed elemento.

Tragedia e amore immortale in Romeo e Giulietta

La base della drammaturgia del balletto di Prokofiev in questione è la persuasività e la forza delle parti opposte, opposte (odio e amore sconfinato). Gli inizi antagonisti si scontrano tra loro, sono in conflitto, si sviluppano in parallelo, il che provoca forti sentimenti da ciò che viene ascoltato. Le immagini dell'amore nel balletto simboleggiano Giulietta e il suo amante. Il compositore sottolinea il tema dell'amore appassionato, che è confermato dall'introduzione dell'orchestra. Questo è il lato positivo. Quello oscuro è rappresentato dalla lotta di due famiglie, che si esprime in modo schietto.sigla, più cruda e persino sinistra.

Ognuna delle immagini presentate si distingue per dinamica, movimento rapido. Ciò è particolarmente vero per il personaggio principale, che, da giovane ragazza che non conosce le preoccupazioni e le difficoltà del mondo che la circonda, si è trasformato in un' altra persona alla fine dell'atto. Nell'immagine di Giulietta si manifestano un personaggio caldo, un'anima appassionata e un cuore follemente amorevole.

Le scene di massa del balletto sono scritte da Prokofiev nel modo più colorato e luminoso possibile. Questi sono i momenti del risveglio mattutino della città, e le giornate di carnevale con una folla esultante. Tuttavia, questo è solo uno sfondo per gli eventi principali, che contribuiscono all'aumento drammatico del dramma della storia e di alcuni momenti specifici, ad esempio la lotta tra Tebaldo e Romeo.

Questo magnifico lavoro non ha immediatamente colpito il pubblico. Molti hanno ritenuto che la musica fosse completamente inadatta al balletto e Prokofiev (il cui elenco di opere può essere visto di seguito) è stato rifiutato più volte di esibirsi al Teatro Bolshoi. Nei primi anni Quaranta del XX secolo andò in scena il balletto. Ciò è stato influenzato da una suite sinfonica creata da diversi numeri di Romeo e Giulietta.

Miniature e opere per pianoforte

Nello stesso periodo con l'opera tragica, il compositore crea famose miniature intitolate "Musica per bambini". In essi si sentono i suoni della natura nativa, i motivi allegri dei bambini e si possono ascoltare elementi di canti pionieri sotto forma di marce, che in seguito saranno rivelati in modo espressivo e vivido in "Peter and the Wolf". Opere come “Il racconto difiore di pietra. In questo balletto, il pubblico ha ricordato i brani chiamati "W altz of Diamonds", così come "Evening".

Le opere sono un capitolo separato del lavoro del compositore. È stato grazie a loro che Prokofiev ha suonato in un modo completamente nuovo per gli ascoltatori. L'elenco delle opere è il seguente:

• Sonate per pianoforte.
• "A guardia della pace".
• Angelo di fuoco.
• Concerti per strumenti e orchestra.
• Semyon Kotko.
• Sette sinfonie.
• "La storia del fiore di pietra"
• "Fidanzamento in un monastero."
• "Alexander Nevsky".

Ritenuti eccezionali anche: "Cenerentola", "L'amore per le tre arance", "Guerra e pace", "Pietro e il lupo", "Romeo e Giulietta", musica da film.

Famosa favola sinfonica per bambini

Uno dei più popolari nel periodo prebellico era un'opera di fiabe sinfoniche intitolata "Pietro e il lupo", ed era conosciuta ben oltre i confini del nostro paese. Successivamente, l'animatore e regista W alt Disney ha utilizzato questa musica nel suo progetto di cartoni animati. L'opera differisce da tutte le altre opere scritte dal compositore per la sua melodiosità e il suo canto; il racconto ha uno schema ritmico pronunciato. Prokofiev nel suo lavoro interpreta il ruolo non solo di un saggio creatore, ma anche di un narratore, caratterizzato da spirito e umore allegro. Gli era stato fissato un obiettivo chiaro: far conoscere ai giovani ascoltatori vari strumenti musicali, mostrare tutte le possibilità dei componenti principali di un'orchestra sinfonica.

L'autore stesso più di una voltaha sottolineato che ogni eroe dell'opera mostra un determinato strumento musicale e viceversa. Ad esempio, un gatto è un clarinetto, un uccellino è un flauto, il nonno è un fagotto e un'anatra è un oboe. Il lupo appare davanti al pubblico sotto forma di tre corni e accordi, e il personaggio principale, Petya, è un quartetto d'archi. I bambini hanno subito individuato i colpi dei cacciatori, soffermandosi sui rumori forti di tamburi e timpani. Molti programmi scolastici prevedono ancora questo lavoro con l'obiettivo di identificare da parte dei bambini un intero gruppo di strumenti di un'orchestra sinfonica.

Nella fiaba musicale, ogni immagine è espressa in modo molto chiaro: si sente il leggero svolazzare degli uccelli, lo scivolare di un gatto astuto e le sue fusa, il brontolio di nonno Petya o il formidabile ruggito di un grigio predatore sono chiaramente definito. Il compositore ha più volte notato che ama molto i bambini, quindi la creazione di miniature gli ha dato un grande piacere. Oltre a "Petya and the Wolf", ricordo anche la suite "Winter Bonfire", così come "Chatterbox", che era basata sulle poesie della famosa Agnia Barto.

Musica per film e opere teatrali

Nell'anno in cui si celebrava il centenario della morte del grande poeta Pushkin, il compositore creò la musica per il film intitolato La regina di picche. Inoltre, il suo nome poteva essere visto sui poster degli spettacoli "Eugene Onegin" e "Boris Godunov". Creando questa magnifica musica, Prokofiev ha scoperto un nuovo lato in se stesso: un forte interesse per i principali eventi della storia del paese. Fu durante questo periodo che il pubblico accettò con entusiasmo opere come "Alexander Nevsky" e "Semyon Kotko". Sentono note potenti del coraggio degli eroi di quelloera, l'avvicinarsi di eventi terribili e terribili.

Negli anni '10 del secolo scorso, il compositore presta particolare attenzione nelle sue opere ai contrasti, ai vari mezzi espressivi, alla pressione ritmica e, allo stesso tempo, ai testi unici e alla grazia delle melodie. Vale anche la pena notare la quota di umorismo e ironia che sono presenti in molte opere dell'epoca. Questi capolavori includono quanto segue:

• "The Tale of the Jester" (balletto andato in scena negli anni '20 nella capitale francese).
• "Fleeting" per pianoforte.
• Diversi romanzi basati su poesie della famosa Akhmatova.
• 2 sonate scritte per pianoforte.
• Primo Concerto per violino (accompagnato dall'orchestra).

Il compositore e pianista era in costante ispirazione creativa. Le sue opere sono così contrastanti che a volte è difficile determinare se un autore le abbia scritte. Esempi vividi: "L'amore per le tre arance" e "A guardia del mondo", "Pietro e il lupo" e "Romeo e Giulietta" e così via.

Suite sinfoniche e brani

Molti critici hanno notato lo straordinario talento di Prokofiev per le opere scritte "per il paese". Ad esempio, l'opera "Il tenente Kizhe", che è diventata la musica del film omonimo negli anni '30 del secolo scorso, o la suite chiamata "Notti egiziane" - la base musicale dello spettacolo messo in scena nel Teatro da camera della capitale negli stessi anni. Prima che il grande pianista tornasse in patria all'inizio degli anni '30, fu scritto il Secondo Concerto per violino e orchestra, in cui si possono cogliere moltiaccenti melodici felici.

La canzone "White Swan" merita un'attenzione speciale, che l'autore ha sempre eseguito personalmente e lo ha fatto con un tale entusiasmo che ogni ascoltatore ha provato tutte le emozioni e i sentimenti investiti da Prokofiev. Gli ammiratori del suo talento hanno ripetutamente notato questo atteggiamento dell'autore nei confronti delle sue stesse canzoni. Tuttavia, il "Cigno Bianco" non poteva che toccare l'anima con una performance così sensibile e piena di sentimento.

L'accattivante cambio di frasi musicali per due strumenti - pianoforte e violoncello - stupisce ascoltando una delle opere più sorprendenti di Prokofiev. Questa è una "Ballata per violoncello", in cui riecheggiano chiaramente gli stili di scrittura dell'autore. La composizione si distingue per diverse qualità musicali.

Batti di fama mondiale di Prokofiev

Tutti quei principi della musica sinfonica che sono stati tracciati nel sensazionale lavoro "Romeo e Giulietta" non hanno smesso di svilupparsi rapidamente in altri famosi balletti. Esempi vividi: "Il racconto del fiore di pietra", scritto negli anni '50, così come "Cenerentola" (negli anni '40 del secolo scorso). Insieme a quest'ultima è nata una commedia, caratterizzata da poesia e significato profondo, che racconta la vita difficile di una ragazza umiliata dalla propria matrigna e dalle sue due figlie.

La musica ha semplicemente irradiato onde di amore per la vita, onestà e decenza, e allo stesso tempo un amaro desiderio di ingiustizia: sentimenti ed emozioni così sfaccettati sono stati investiti da Prokofiev. "Mazurka" del balletto è più allegra. Simboleggia quell'ottimismo nascosto chepresente nel profondo dell'anima della sfortunata ragazza. Con ogni menzione musicale del personaggio principale, si sentono calore, tenerezza e affetto. Molti notano che questo particolare lavoro, scritto da Sergei Prokofiev, è il più vicino alla drammaturgia che Ciajkovskij ha inviato ad ascoltatori e spettatori.

Suonamenti e aperture

All'inizio del ventesimo secolo furono scritte le magnifiche quattro commedie che Prokofiev amava recitare. "March", "Fairy Tale", così come "Ghost" e "Joke" sono stati migliorati più di una volta. Poco dopo, furono scritte altre quattro opere:

• "Ossessione".
• "Fretta".
• "Memoria".
• Disperazione.

Ho sempre cercato di portare le sue opere all'immaginario ideale del pensiero pianistico di Prokofiev. "Joke", "Flash", "Fairy Tale" e così via: tutto ciò formava una certa immagine del modo di suonare dell'autore, del suo linguaggio pianistico individuale, basato su tecniche caratteristiche speciali. Tutte le opere in esame sono state affinate più di una volta, e per molti anni. Nelle sue commedie Prokofiev ("March", "Delusion", "Despair") enfatizzava solo il pianismo specifico emerso nei suoi primi studi.

Durante un viaggio negli Stati Uniti d'America all'inizio del secolo scorso, il pianista scrisse un pezzo straordinario specialmente per clarinetto, pianoforte e quartetto d'archi. Era un'ouverture su temi ebraici. La struttura della composizione corrisponde alla forma standard dell'ouverture, tuttavia in essa si può rintracciare una certa individualità - accentuatal'appello di due strumenti nel primo e nel secondo tema: clarinetto e violoncello (si imitano, suonando entrambi i temi, ma alternativamente). La parte del pianoforte presenta un basso livello di difficoltà di esecuzione, che consente a molti talenti principianti di godersi musica meravigliosa senza determinate abilità virtuose.

Quinta sinfonia

Durante la guerra, il compositore scrisse la sua famosa "Quinta Sinfonia" (si bemolle maggiore). Il suo primo predecessore fu creato quattordici anni prima che fosse scritta la quinta parte. Lo stesso autore disse di avervi messo tutta la forza e la grandezza dello spirito umano. I tratti tracciati nell'opera sono dramma, monumentalità, grandiosità. Tutte le tradizioni eroiche della musica sinfonica russa si sviluppano nella sinfonia.

Il lavoro si compone di quattro parti:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

L'ultima parte della sinfonia - Allegro giocoso - è mozzafiato per potenza e penetrazione. La prima è stata sbalorditiva e fino ad oggi questa sinfonia (lunga oltre 40 minuti) rimane una delle opere più capolavori del grande pianista, direttore d'orchestra e compositore.

Motivi rivoluzionari

Sergey Prokofiev si è dedicato interamente al suo lavoro preferito, dedicando quasi cinquant'anni alla musica. Il compositore visse solo 62 anni. Nonostante le difficili prove che ha attraversato in un paese straniero, è tornato con orgoglio in patria e ha cercato di integrarsi in un mondo simile il più rapidamente possibile.ambiente vicino e caro. "Alimentato" dalle trasformazioni rivoluzionarie, il compositore scrisse "Cantata", prendendone le parole da molte note fonti politiche: il libro di Lenin, il Manifesto comunista e la stessa Costituzione.

Sergey Prokofiev è uno dei grandi compositori che riflette abilmente lo spirito del suo tempo e della sua gente natale, nonostante tutte le barriere e i divieti. Le sue opere sono intrise di potere, una sorta di armonia. Un'orchestra sinfonica, una sala da concerto e un'accademia musicale prendono il nome dal grande direttore, pianista e compositore. L'appartamento-museo di questo grande uomo può essere visitato nella capitale della Russia.