Come disegnare una natura morta. Pittura ad olio e acquerello

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Un artista intelligente sa che una natura morta nasce molto prima che il pennello gli tocchi la mano. In questo genere, tutto parte da un'idea, ovvero dalla capacità di comporre una composizione di oggetti in grado di completarsi efficacemente a vicenda.

Molti imparano l'arte del disegno cercando di dipingere una natura morta. La pittura è un mestiere molto più preciso di quanto possa sembrare a prima vista, quindi diamo un'occhiata ai postulati di base per lavorare in questo genere.

Costruire una composizione di immagini

Quando si decide di dipingere una natura morta, ci sono alcune regole da considerare:

• prova con un'idea che potrebbe collegare tutte le componenti della composizione in un'unica storia;
• raccogli oggetti di diverse dimensioni e forme che potrebbero bilanciare la natura morta. La pittura può dare umore a un noioso disegno a matita, ma nessun colore può salvare il lavoro se tutti gli elementi compositivi sembrano uguali;
• si consiglia di ritirare tutti gli articoli in una combinazione di colori adatta perevitate quindi incomprensioni nel mescolare i colori con i riflessi;
• L'esperienza di molti artisti ci permette di concludere che i dipinti sembrano molto più spettacolari, dove gli elementi differiscono per consistenza e materiale, come legno e ceramica;
• un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata allo sfondo. Il drappeggio dovrebbe adattarsi armoniosamente all'idea generale di una natura morta e non attirare un'attenzione speciale su se stesso. Ciò è particolarmente vero nei casi in cui la combinazione di colori di tutti gli oggetti è in colori pastello;
• non dovrebbe sovraccaricare lo spazio con abbondanza di elementi;
• La luce dovrebbe cadere in modo tale che sia conveniente per il pittore visualizzare il volume degli oggetti usando il gioco del chiaroscuro (a volte è opportuno scattare una fotografia).

Pittura a olio di natura morta

L'olio è la materia centrale nelle mani dell'artista, che permette di svelare appieno il concetto di "pittura". La natura morta a olio ti consente di variare la texture, creando una superficie straordinaria nella sua levigatezza, o di applicare rapidamente tratti volumetrici.

Seguendo i principi generali di composizione, prepara prima l'idea di una natura morta e tutti gli elementi coinvolti in essa si allineano su una superficie piana. Successivamente, viene realizzato uno schizzo a matita sulla tela. L'unicità dei colori ad olio è che possono essere mescolati direttamente sulla tela. Si asciugano per diverse ore, quindi in qualsiasi momento c'è la possibilità di apportare modifiche, le cui idee possono sorgere quando si considera il lavoro da diverse angolazioni.

Un attributo essenziale dei colori ad olio

Va ricordato, quando si decide di dipingere una natura morta, che dipingere con i colori ad olio implica la loro costante diluizione con trementina, che ha un odore pronunciato, quindi è meglio non dipingere a casa, per non soffri di mal di testa più tardi.

La trementina deve essere aggiunta alla tavolozza ogni volta che si mescolano i colori. Per fare ciò, prima di applicare un nuovo colore, è necessario risciacquare il pennello al suo interno e quindi pulirlo con un panno. All'inizio è meglio evitare di lavorare con un olio molto denso, preferendo opzioni più liquide.

Un' altra differenza fondamentale di questo materiale artistico è la possibilità di mescolare i colori applicandoli uno sopra l' altro sulla tela stessa, bypassando la fase di lavoro con una tavolozza, tuttavia, per questo dovrai fare scorta sulle spazzole a ventaglio.

Pittura ad acquerello. Natura morta

La tecnica dell'acquerello differisce in modo significativo dalla tecnica dell'olio non solo tecnicamente, ma anche nell'umore. Leggerezza ariosa, foschia sottile, una sfumatura unica: queste sono solo alcune delle associazioni evocate dalla pittura ad acquerello. Una natura morta realizzata con l'ausilio di questi colori non è inferiore in bellezza ad una ad olio, e in termini di componente estetica può addirittura superarla, anche se questa è solo una questione di gusti.

Le vernici ad acquerello si dissolvono in acqua durante il lavoro, formando un pigmento trasparente che conferisce all'immagine leggerezza e raffinatezza. La caratteristica tecnica di questa tecnica pittorica è che dipende dal rilievo della carta su cui vengono applicati i colori.

Acquerello essenzialeespande gli orizzonti estetici delle persone che studiano l'arte, permettendo loro di comprendere la profondità della bellezza circostante.

I primi colpi di comprensione artistica dell'ideologia dell'acquarello sono idealmente eseguiti disegnando una natura morta. La pittura con queste vernici si distingue per la loro capacità di trasmettere la luce e non trattenerla, a differenza dell'olio. Da questo fattore deriva la necessità di fare a meno di costruire uno schema dettagliato che sarà visibile sotto un sottile strato di pigmento. Per i principianti nel campo artistico, questa regola è più facilmente seguita dalla rappresentazione di fiori, piuttosto che da forme geometriche voluminose. Le cime non richiedono un'attenta costruzione, ma necessitano di una giustapposizione ottimale di tonalità calde e fredde per dare loro volume.

Natura morta ad acquerello - pittura, i fiori su cui sembrano illuminati dall'interno. Questo effetto è ottenuto grazie all' altissima trasparenza della vernice stesa su carta bianca. I raggi del sole cadono sull'immagine e vengono riflessi dalla sua superficie. Qualsiasi schizzo ad acquerello richiede di seguire la sequenza di passaggi affinché il lavoro finale esca correttamente:

• il disegno è scritto ad angolo;
• prima di iniziare a lavorare con il colore, devi realizzare uno schizzo compositivo su carta;
• Quando l'artista inizia a lavorare con i colori, dovresti monitorare attentamente l'inclinazione dell'immagine per evitare striature indesiderate e mescolare i colori;
• quando si scrivono fiori, è molto importante mantenere il concetto di "dal particolare al generale". Ciò significa che è necessario registrarsi separatamente ciascunofiore, ma allo stesso tempo raffigurarlo come un tutto unico, che si ottiene lavorando con il chiaroscuro;
• nei mazzi di fiori, nonostante il loro ruolo parziale nel quadro generale, è importante non perdere il personale centro compositivo per dirigere correttamente l'attenzione dello spettatore;
• quando l'intero lavoro è scritto, è necessario generalizzarlo, cosa che a volte si ottiene disegnando dettagli individuali, tratti aggiuntivi.