Le nature morte sono Le nature morte di artisti famosi. Come disegnare una natura morta

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Anche le persone inesperte nella pittura hanno un'idea di come sono fatte le nature morte. Questi sono dipinti che raffigurano composizioni di oggetti per la casa o fiori. Tuttavia, non tutti sanno come viene tradotta questa parola: natura morta. Ora ti parleremo di questo e di molte altre cose relative a questo genere.

Origine della parola "natura morta"

Quindi, l'espressione nature morte è arrivata in lingua russa, ovviamente, dal francese. Come puoi vedere, è diviso in due parti: "natura" e "morte", che vengono tradotte rispettivamente come "natura, natura, vita" e "morto, tranquillo, immobile". Ora aggiungiamo le due parti e otteniamo la parola familiare "natura morta".

Sulla base di tutto quanto sopra, possiamo concludere che la natura morta è un genere di pittura da cavalletto, la rappresentazione dell'artista di una natura immobile e congelata su tela. È vero, a volte i maestri della natura morta completano i loro dipinti con immagini di creature completamente viventi -farfalle, bruchi, ragni e insetti e persino uccelli. Ma l'eccezione conferma solo la regola di base.

Formazione del genere

La storia della natura morta risale a quasi 600 anni fa. Fino al XVI secolo a nessuno sarebbe mai venuto in mente che fosse possibile dipingere con i colori degli oggetti inanimati, anche molto belli. I dipinti di nature morte semplicemente non esistevano a quei tempi. Nel medioevo la pittura era interamente dedicata a Dio, alla Chiesa e all'uomo. Gli artisti dipingevano quadri su soggetti religiosi, anche i ritratti erano tenuti in grande considerazione. Anche il paesaggio ha agito solo come un'aggiunta.

Ma ancora, alcuni elementi di natura morta sono stati trovati già nel XV secolo da pittori olandesi. Nei loro dipinti con contenuto religioso o mitologico tradizionale, così come nei ritratti, ci sono immagini di ghirlande di fiori, libri, piatti e persino teschi umani accuratamente dipinti. Passeranno un paio di secoli e il mondo intero ammirerà le creazioni dei cosiddetti Piccoli Olandesi, maestri della pittura di nature morte.

Tuttavia, la natura morta deve la sua separazione in un genere indipendente di belle arti non agli olandesi, ma ai francesi. Artisti francesi come François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer e Jean-Baptiste Oudry hanno formulato i principi base della pittura "soggetto", ne hanno formato il concetto base e hanno rivelato al grande pubblico tutta la bellezza e il fascino della natura morta.

L'era dei piccoli olandesi - il periodo d'oro della pittura di nature morte

Quindi, proviamo a riavvolgere qualche secolo fa per farloper capire chi sono i Little Dutch e perché, quando si parla di nature morte classiche, vengono sempre ricordati. Le prime nature morte olandesi sono le creazioni di pittori vissuti nei Paesi Bassi nel XVII secolo. Small Dutch - questo è il nome della scuola di pittura e della comunità di artisti che hanno creato dipinti di tutti i giorni di piccole dimensioni. Naturalmente, non hanno dipinto solo nature morte.

Tra questi c'erano molti paesaggisti e maestri della pittura di genere. Le loro tele non erano affatto destinate a palazzi e chiese, ma a decorare le case dei cittadini più comuni. All'epoca vivevano nella piccola Olanda circa 3mila artisti, e tutti si distinguevano per l'enorme capacità di lavorare e per la capacità di trasferire bene sulla tela la bellezza del mondo quotidiano. Più tardi, gli storici dell'arte chiameranno questa volta Rinascimento olandese. Fu allora che il genere della natura morta si diffuse.

Le migliori nature morte olandesi

Su bellissime nature morte olandesi, come in una vetrina, vari utensili da cucina, frutta, fiori lussuosi e articoli per la casa sono disposti davanti al pubblico. Le nature morte floreali erano molto popolari. Ciò era in parte dovuto al fatto che nei Paesi Bassi per secoli esisteva un culto dei fiori e del giardinaggio. Uno dei rappresentanti più importanti della natura morta olandese del XVII secolo. erano artisti Jan Davidsz de Heem, così come suo figlio Cornelis de Heem.

Le loro creazioni pittoresche hanno guadagnato popolarità e fama in gran parte grazie al fatto che erano magistralmente in grado di rappresentarefiori e frutti. L'attenta elaborazione dei dettagli, unita a una combinazione di colori sofisticata e una composizione perfettamente costruita, hanno reso i loro dipinti incomparabili. Questi artisti hanno dipinto lussuosi mazzi di fiori, in piedi in bellissimi vasi, accanto ai quali svolazzano farfalle; ghirlande di frutta; bicchieri trasparenti pieni di vino; piatti con uva e altri frutti; strumenti musicali, ecc. Le famose nature morte di padre e figlio stupiscono per il loro realismo, la resa sottile dei giochi di luce e la squisita colorazione.

Natura morta nella pittura impressionista

Anche gli impressionisti e i postimpressionisti francesi hanno prestato grande attenzione al genere della natura morta. Naturalmente, il loro modo di dipingere differiva nettamente dalla sofisticatezza realistica dei Piccoli olandesi, perché la pittura classica degli impressionisti non attirava. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh: tutti questi artisti amavano dipingere fiori e piante, perché entrambi fanno parte della natura, di cui hanno cantato per tutta la vita la bellezza.

Auguste Renoir ha dipinto un'intera galleria di bellissime nature morte aeree durante la sua vita. A volte l'immagine di una "natura congelata" è richiesta dagli impressionisti solo come aggiunta. Ad esempio, nel dipinto "Colazione sull'erba" di Edouard Manet, in primo piano si può vedere una magnifica natura morta di vestiti sparsi, frutta e cibo sparsi sull'erba. Van Gogh dipinse molte nature morte insolite. Molte persone conoscono i suoi dipinti "Girasoli" o "Iris", ma ha ancora tele come"Le scarpe di Van Gogh" o la "Sedia di Van Gogh" sono tutti esempi di nature morte.

Natura morta russa

È sorprendente che in Russia la natura morta come genere separato non sia stata richiesta per molto tempo, poiché era considerata quasi la più bassa di tutti i tipi di belle arti, che non richiedono né conoscenze fondamentali né speciali abilità nella pittura. Solo nella seconda metà del XIX secolo. I Vagabondi russi sono stati in grado di suscitare interesse per questo genere artistico nel pubblico russo.

Successivamente, molti pittori russi amavano la pittura di nature morte. Le nature morte di artisti famosi come Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin possono essere viste nelle sale della Galleria Tretyakov, del Museo Russo, del Museo delle Belle Arti. Pushkin a Mosca, così come nell'Ermitage. Ma il vero fiorire della pittura di nature morte è avvenuto nel nostro paese nell'era del socialismo.

Foto natura morta

Con l'avvento della fotografia nel mondo dell'arte, è apparsa la fotografia di natura morta. Oggi, molte persone sono dipendenti dalla creazione di capolavori fotografici. Alcune immagini sono semplicemente sorprendenti con la loro perfezione e abilità del fotografo. A volte, con l'aiuto di una macchina fotografica, fotografi di talento riescono a catturare nature morte che non sono in alcun modo inferiori alle creazioni più famose dei Piccoli Olandesi.

Come disegnare una natura morta

Per iniziare a disegnare una natura morta, devi prima comporla partendo da alcuni oggetti. Per i primi esperimenti di pittura di nature morte, meglio non fare composizioni complesse, una coppia o tregli articoli saranno sufficienti.

Successivamente, disegna una natura morta per gradi. Per prima cosa devi fare un disegno con una matita o un carboncino. Quindi segue una leggera pittura di fondo, che rivela i colori e le ombre principali della composizione, e solo allora puoi procedere direttamente al disegno dei dettagli.