Artista spagnolo Jose de Ribera

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera è il più antico dei grandi pittori barocchi spagnoli, che non è nemmeno considerato un rappresentante della scuola d'arte di questo paese, poiché trascorse gran parte della sua vita e tutta la sua carriera in Italia. Tuttavia, era molto orgoglioso delle sue radici e, inoltre, viveva a Napoli, che nel XVII secolo era territorio spagnolo. Aveva stretti legami con la sua terra natale e ha avuto un enorme impatto sull'arte barocca non solo lì ma anche nel resto d'Europa.

Ha avuto la fortuna di lavorare a Napoli. Dopo essere entrata a far parte dell'Impero spagnolo nel 1501 (la città rimase sotto il suo dominio per due secoli), la sua popolazione triplicò, diventando il secondo centro urbano più grande d'Europa dopo Parigi.

Nel XVII secolo, Napoli fu una fucina di attività intellettuali e creative, patria dei più grandi artisti, filosofi, scrittori e musicisti, almeno fino a quando la grande peste del 1565 spazzò via metà della popolazione della città. Vivere e lavorare a Napoli, Riberaera garantito che fosse circondato non solo dai migliori rappresentanti dell'arte, ma anche da ricchi mecenati.

Primi anni

Purtroppo la biografia di José de Ribera non è del tutto completa. Non ci sono praticamente documenti che possano far luce sulla sua infanzia in Spagna. È noto che nacque e si battezzò nella città di Yativa (San Felipe) a Valencia, era il secondo figlio di un calzolaio di successo di nome Simon. Ha perso sua madre quando aveva solo cinque o sei anni.

Diventare

Sebbene all'epoca i figli maschi fossero generalmente formati nella stessa professione dei padri, alcuni storici dell'arte suggeriscono che le attività artistiche di Ribera potrebbero essere state incoraggiate da altri artisti della sua famiglia.

Il nome di sua nonna paterna era Juana Navarro di Tervel, e diversi artisti con quel nome erano conosciuti a Valencia. Tuttavia, questa rimane solo un'ipotesi. Il biografo di Ribera afferma che da bambino era uno studente del ricco artista locale Francisco Rib alt, sebbene non ci siano assolutamente prove a sostegno di questa affermazione.

Qualunque sia il fatto, era chiaramente scontento di come stavano andando le cose, così lasciò la sua città natale in cerca di una vita migliore (si crede che abbia lasciato la Spagna a causa di una lite con Rib alta legata alla figlia del maestro-artista).

Trasloco

Ribera apparve in Italia nel 1611, fermandosi prima a Parma, dove, secondo i documenti, dipinse un quadro per la chiesa di S. Prospero, per poi finire a Roma nel 1613. Luirimase a Roma fino al 1616, studiò all'Accademia di San Luca, abitando con il fratello minore Juan e alcuni altri compagni spagnoli nella casa di un mercante fiammingo in via Margoutte.

Napoli

Fonti moderne suggeriscono che durante questi anni a Roma Ribera condusse un'esistenza libertina (fu sostenitore di una morale libera ed edonistica), forse imitando Caravaggio, di cui ammirava tanto l'arte. Come tale, finì rapidamente i soldi e, apparentemente per sfuggire ai suoi creditori, nel 1616 si trasferì nel Regno di Napoli sotto il dominio spagnolo, dove rimase per il resto della sua vita.

Fortunatamente per Ribera, grazie alle sue radici, ha potuto fare squadra con l'élite spagnola e con i mercanti fiamminghi che erano nelle alte sfere della società napoletana e quindi erano i principali mecenati delle arti a Napoli.

Poco dopo il suo arrivo, strinse un matrimonio vantaggioso con Catalina Azzolino, la figlia del famoso e affermato artista e mercante d'arte Giovanni Bernardino Azzolino (la fretta del matrimonio fa pensare che Ribera potrebbe aver addirittura organizzato per lui prima di lasciare Roma).

Documenti contemporanei mostrano che l'artista ha dedicato molto tempo all'apprendimento dell'italiano, anche se in questo non ha ottenuto grandi successi: parlava con un forte accento spagnolo e commetteva terribili errori nelle lettere.

Fama

Dopo essere arrivato a Napoli, la sua reputazione è aumentata vertiginosamentegrado che nel 1618 Ribera era considerato l'artista più popolare della città, ricevendo commissioni da committenti come, ad esempio, Cosimo II de' Medici, Granduca di Toscana e Viceré di Napoli. Oberato di lavoro, Ribera guadagnò abbastanza soldi per trasferirsi in una grande casa con giardino, giusto in tempo per la nascita dei suoi primi tre figli alla fine degli anni 1620 (il figlio Antonio Simone nacque nel gennaio 1627, seguito dal fratello minore Jacinto Tomas nel novembre 1628 e, infine, la sorella minore Margarita - nell'aprile 1630).

Nel 1630 Velasquez gli fece visita, così come l'ambasciatore spagnolo, che in seguito divenne viceré di Napoli. Ha commissionato diverse opere per se stesso.

Nel 1631, Ribera fu onorato di diventare cavaliere dell'ordine pontificio del Vaticano. Questo è uno dei risultati più alti che un artista in Italia possa sperare.

Il successo di Ribera durante gli anni '30 del Seicento si sviluppò a tal punto che negli anni Quaranta del Seicento poté trasferirsi con la sua famiglia in un vero palazzo nel lussuoso quartiere di Chiaia, accanto alla chiesa di S. Teresa degli Scalzi.

Nel 1641 Ribera ebbe la fortuna di ricevere una commissione per i lavori del più importante sito religioso della città: la cappella di S. Gennaro nel Duomo di Napoli.

Anni successivi

I bei tempi finirono a metà degli anni Quaranta del Seicento, quando l'artista si ammalò gravemente e non riuscì più a dipingere.

Subito dopo che José de Ribera ha finalmente riacquistato la salute, una rivolta popolare contro il dominio spagnolo guidata da Tomasso Aniello Masaniello inIl luglio 1647 costrinse lui e la sua famiglia a rifugiarsi nel Palazzo Real spagnolo, dove il pittore avrebbe incontrato il figlio illegittimo di Filippo IV, Don Giovanni d'Austria.

La rivolta ebbe gravi conseguenze per Ribera: a causa delle misure repressive prese dagli spagnoli contro i ribelli italiani, l'artista e la sua famiglia furono espulsi dalla popolazione italiana della città.

Nel 1649 ebbe una ricaduta della malattia e, a causa della sua incapacità di lavorare ea causa della ribellione, la famiglia dell'artista iniziò ad avere seri problemi finanziari.

La situazione è peggiorata quando ha dovuto riportare sua figlia Margarita a casa sua dopo la morte del marito pochi anni dopo il loro matrimonio. Le difficoltà furono così grandi che nel 1651 José de Ribera scrisse una petizione al re chiedendo un compenso economico per la vedovanza di Margherita.

L'anno successivo, a luglio, si trasferì in una casa più piccola e tranquilla nel quartiere di Mergellina, e morì poco dopo.

Creatività

Tutte le opere sopravvissute di José de Ribera sembrano risalire alla sua vita a Napoli. Per la maggior parte si tratta di composizioni religiose, oltre a una serie di soggetti classici e di genere e alcuni ritratti. Scrisse molto per i viceré spagnoli, con l'aiuto dei quali molti dei suoi dipinti furono inviati in Spagna. Lavorò anche per la Chiesa cattolica romana e ebbe numerosi mecenati privati di varie nazionalità. Dal 1621 la maggior parte delle sue opere è firmata, datata e documentata.

I dipinti di Ribera sono aspri e cupi, possono essere definiti drammatici. Gli elementi principali del suo stile, il tenebrismo (uso drammatico di luci e ombre) e il naturalismo, erano usati per enfatizzare la sofferenza mentale e fisica di santi penitenti, martiri o divinità martiri. I dettagli realistici, spesso orribili, sono stati enfatizzati con pennellate ruvide su vernice spessa per indicare rughe, barbe e ferite corporee. La tecnica dell'artista José de Ribera è caratterizzata dalla sensibilità del contorno e dall'affidabilità con cui ha effettuato i passaggi dalla luce intensa all'ombra più scura.

Oltre ai dipinti, lui, tra i pochi artisti spagnoli del XVII secolo, realizzò numerosi disegni e le sue incisioni furono tra le opere più belle in Italia e in Spagna durante il periodo barocco.

Opere di José de Ribera

Nel corso della sua carriera, il pittore ha studiato ciò che è legato alla religione, tra cui la biografia di San Bartolomeo, Maria Maddalena, San Girolamo e San Sebastiano. Quest'ultimo è una figura ricorrente ritratta da Ribera sia in maniera tradizionale, trafitta da molte frecce, sia in maniera meno popolare, essendo guarita dalle sue ferite da sant'Irene.

In uno dei dipinti di José de Ribera, San Sebastiano è raffigurato strettamente legato a un albero, alza lo sguardo al cielo con un'espressione che parla della sua volontaria accettazione del martirio. Nello stesso anno in cui l'artista completò questo lavoro, fu dipinta un' altra immagine di San Sebastiano, che era appesaMuseo statale di Berlino prima della seconda guerra mondiale. Questi due dipinti rappresentano due approcci diversi allo stesso soggetto. Nel secondo dipinto, Sebastian è mostrato privo di sensi, in ginocchio, appeso a un albero a cui erano legate le mani. Di conseguenza, la sua figura è insolitamente distorta, il che enfatizza il sentimento di sofferenza e martirio.

Il pittore a volte usava come modello per i suoi dipinti sua figlia, Mary-Rose, che si distingueva per la sua straordinaria bellezza. In particolare, ha servito come prototipo per il dipinto di José de Ribera "Sant'Inessa". Di nuovo ha adottato un approccio insolito, raffigurando una ragazza in una prigione con le mani giunte in preghiera e gli occhi fissi al cielo. Questa immagine è considerata una delle più straordinarie. Il dipinto piacque moltissimo ai napoletani e il viceré lo comprò per la sua collezione.

Il dipinto di José de Ribera "Lo zoppo" è stato scritto nell'ultimo periodo del lavoro dell'artista. Su di esso, ha raffigurato un ragazzo mendicante paralizzato. Il bambino si trova sullo sfondo del paesaggio, come se stesse deliberatamente tirando fuori la gamba storpia. In mano ha un volantino che chiede aiuto. Ma nonostante tutto, il suo volto è illuminato da un sincero sorriso infantile.