Tiziano, "Il denario di Cesare": trama, descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Nel 1516 Tiziano giunse presso il Duca d'Este a Ferrara, dove completò un dipinto raffigurante Cristo con una moneta. È conosciuto con il nome di "Denario di Cesare". Raffigura un noto passo del Vangelo, in cui Cristo pronunciò il suo famoso detto: "Date ciò che è Cesare a Cesare, e ciò che è di Dio a Dio".

Storia della scrittura

La moneta di Cesare raffigurata non è solo la base della composizione, ma spiega anche lo scopo di questa immagine: Tiziano scrisse "Il Denario di Cesare" per decorare un gabinetto nell'ufficio del duca Alfonso I d'Este (1476– 1534), dove era conservata la sua collezione di monete antiche.

Il dipinto è stato dipinto ad olio su un pannello di legno. Mentre Tiziano ha prodotto un certo numero di opere simili nel secondo decennio del Cinquecento, immagini di formato simile con figure a mezzo busto erano quasi sempre eseguite su tela. Tuttavia, per una serie di ragioni pratiche, le opere che diventavano un'aggiunta o una parte dei mobili, di regola, venivano scritte su legno. Pertanto, si può presumere che fin dall'inizio l'immagine avrebbe dovuto essereentra a far parte dell'interno dell'armadio.

Trattamento della trama

Molti studiosi vedono il Denario Cesare di Tiziano come una dimostrazione della tensione tra le giurisdizioni ecclesiastiche e civili che presumibilmente preoccupavano il duca Alfonso al momento della creazione del dipinto. L'enfasi degli studiosi sulla presunta funzione politica e propagandistica di quest'opera è apparsa già nel periodo successivo alla Riforma, sebbene tale visione non fosse rilevante nell'ambiente culturale durante la vita dell'artista.

I ricercatori di storia dell'arte rinascimentale post-riforma vedono Matteo 22 come una proclamazione della politica fiscale e della divisione del potere tra chiesa e stato.

Prima della Riforma, questo testo era visto come un appello non a qualcosa di esterno, ma piuttosto a qualcosa di interno: la storia raccontata vedeva l'anima del lettore come una sorta di moneta, invariabilmente segnata dall'immagine e somiglianza di Dio.

La lettura premoderna di questo brano evangelico si sposta dal politico allo spirituale. La pittura di Tiziano è già vista alla luce di questo standard di interpretazione del testo biblico. L'emergere di questo modo di pensare ha dimostrato una ridistribuzione della tradizione esegetica di interpretare il capitolo 22 di Matteo, offrendo una comprensione radicalmente nuova dell'interazione con gli oggetti che il dipinto maschera. L'immagine indica la connessione tra lo spirituale e il materiale nella natura umana, mentre la moneta qui agisce come un oggetto diverso.

Caratteristiche

Il dipinto di Tiziano "Denario di Cesare" porta la firma TICIANVS F. lungo il colletto della canotta bianca (camicia) indossata dal fariseo, e il suo status di autografo non è mai stato messo in discussione. La composizione è una delle migliori dell'artista: Vasari, pittore e scrittore italiano che divenne il fondatore della storia dell'arte, descrisse la testa di Cristo come stupefacente e grandioso. La sua bellezza è es altata dal contrasto della sua carnagione marmorizzata con la pelle segnata dalle intemperie di un fariseo. I tratti fisionomici che contraddistinguono Cristo potrebbero derivare da una tradizione iniziata con un medaglione di smeraldo con la sua immagine, donato a papa Alessandro VI. Questa immagine si trovava spesso nelle pubblicazioni cartacee e Tiziano senza dubbio lo conosceva.

Analisi della composizione

Nel descrivere il Denario Cesare di Tiziano, si attira l'attenzione sull'estrema compressione dello spazio della scena dipinta. È stato utilizzato dall'artista per ottenere la massima intimità fisica. Nella foto, il fariseo si avvicina a Cristo da dietro la sua spalla sinistra. Questa è una strana decisione compositiva. Insieme al formato del primo piano, l'interazione dei due personaggi dà l'impressione di una composizione troncata: una persona che la guarda può immaginare che Gesù stesse parlando con altri farisei al di fuori del bordo sinistro della composizione.

Su richiesta di Gesù, un uomo barbuto vestito di bianco, che era stato precedentemente escluso dalla conversazione ed era dietro Cristo, attira l'attenzione e offre una manciata di monete. Quindi le spalleil figlio di dio è orientato verso gli altri farisei fuori dall'inquadratura, mentre la sua testa è inclinata a destra dello spettatore, creando l'effetto del movimento. La figura di Gesù funge da anello di congiunzione nella composizione, colmando il vuoto tra il fariseo solitario, raffigurato alla sinistra della sua spalla, e molti altri la cui presenza è solo implicita.

Nelle forme corrette delle teste si avverte la vicinanza dell'autore al modo in cui scriveva il suo maestro Giovanni Bellini. Nel dipinto di Tiziano Vecellio "Denario di Cesare" tutto è soggetto alla concentrazione, all'intensità della forma, raffigurante la storia del fariseo che tentò di provocare Cristo. Interrogato dal fariseo se fosse giusto che l'imperatore pagasse le tasse o meno, Gesù chiese di vedere la moneta e, indicando da una parte il ritratto cesellato dell'imperatore e dall' altra l'immagine di Dio, disse: «Date Cesare che cosa è di Cesare e di Dio». Tiziano ha ridotto l'intera trama a un confronto tra due teste e due mani, due personaggi che non hanno nulla in comune.

L'unicità della trama

Nonostante il fatto che questa storia sia presente in diversi vangeli, è virtualmente assente dalla tradizione delle immagini cristiane, fatta eccezione per alcune illustrazioni manoscritte selezionate. Il dipinto di Tiziano è generalmente considerato la prima rappresentazione indipendente relativa al ventiduesimo capitolo di Matteo nell'arte rinascimentale. In effetti, la rarità del soggetto in esposizione ha creato una certa confusione. Vasari, descrivendo il quadro, lo chiama "Cristo con una moneta". Furono utilizzate le prime fonti spagnole moderneNome latino Numisma Census (moneta fiscale).

Giorgio Vasari considerava questo dipinto il più eccellente mai dipinto da Tiziano.