Quadri di Tiziano: foto e descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Tizian Vecellio - Artista italiano, il più grande rappresentante del Rinascimento, maestro della scuola pittorica veneziana. Nato nel 1490, nella famiglia del militare e statista Vecellio Gregory.

Pittore rinascimentale

I dipinti di Tiziano sono alla pari con i capolavori di maestri del Rinascimento come Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci. All'età di trent'anni, l'artista fu dichiarato il miglior pittore di Venezia. I dipinti di Tiziano, dipinti in tempi diversi, si distinguono per una pronunciata sacralità, la maggior parte dei dipinti riflette soggetti mitologici e biblici. Divenne anche famoso come maestro della ritrattistica.

Nel 1502 Tiziano Vecellio entrò nella bottega di Sebastiano Zuccato, dove gli fu insegnato a disegnare e poi introdotto alle basi della pittura. Dopo qualche tempo, l'adolescente andò a studiare con Giovanni Bellini. Lì conobbe Lorenzo Lotto e Giorgione. Con quest'ultimo Tiziano lavorò agli affreschi del tempio di Fondaco dei Tedeschi.

Primi capolavori

I dipinti del primo periodo di Tiziano sono per lo più ritratti. Nel 1510 Giorgione muore di peste e il giovane Vecellio si impegna a portare a termine l'opera incompiuta della suamentore. E un anno dopo Tiziano si recò a Padova, dove nella chiesa della Scuola del Santo dipinse volte con affreschi sulle miracolose trasformazioni di Antonio da Padova.

Arte per ritratti

Dopo aver reso omaggio alla memoria di Giorgione, il pittore si rivolge a immagini di dame dell' alta società e temi biblici. Uno dei temi principali nel lavoro dell'artista erano i ritratti femminili. I dipinti di Tiziano con Madonne e Bambini furono apprezzati dagli intenditori dell'epoca e furono notati come tele piene di potere di affermazione della vita e di quella speciale illuminazione interiore che distingueva l'opera del pittore. Vecellio è riuscito a portare qualcosa di sottilmente terreno, ma allo stesso tempo infallibile, nelle storie a tema biblico. I ritratti di Tiziano colpivano con un alto livello di spiritualità, allo stesso tempo, una persona vivente guardava dalla tela, di regola, con tristezza negli occhi.

Dopo Giorgione, il pittore Vecellio ha cercato di trovare qualcuno della più alta classe artistica per fare esperienza. Tali maestri per lui furono Raffaello e Michelangelo. La pittura di Tiziano acquisì gradualmente segni di maturità, i soggetti divennero sempre più significativi e i migliori mezzitoni sulle sue tele deliziarono gli intenditori d'arte. L'artista non ebbe il tempo di eseguire gli infiniti ordini con cui fu bombardato da rappresentanti della corte reale e del Vaticano, tra i suoi clienti abituali c'erano cardinali e duchi, nobildonne e nobili romani.

Capolavoro di fama mondiale

Un dipinto realizzato da Tiziano nel 1538,"Venere di Urbino", è diventato un esempio di simbolismo in pittura. Una giovane donna nuda con rose sgretolate in mano simboleggia la sua disponibilità a diventare la moglie di qualcuno. L'artista ha raffigurato la giovane sposa del duca Guidobaldo, seduta su un letto in attesa dell'evento principale della sua vita: il matrimonio. Un cane dorme ai piedi della sposa - un simbolo di fedeltà coniugale, sullo sfondo i servitori si agitano, smistando la dote nelle casse. Tiziano nel dipinto "Venere" mostrava la donna ideale del Rinascimento.

Un altro meraviglioso dipinto in cui l'artista ha catturato un'immagine femminile è "Maddalena penitente". Tiziano si è rivolto all'immagine di Maria Maddalena più di una volta, ma la tela migliore è quella che si trova nell'Ermitage di San Pietroburgo. La dimensione del capolavoro è di 119 per 97 centimetri.

Maddalena

Il pittore ha raffigurato una donna nel momento del pentimento. Confusione mentale sul viso, negli occhi: la speranza di sbarazzarsi di una sofferenza insopportabile. Prendendo come base l'immagine di una veneziana dai capelli lussureggianti, Tiziano la dotò di tratti caratteristici che sottolineano il dramma e l'ansia che permeano il quadro. Centinaia di sfumature trasmettono lo stupore dell'anima di Maria penitente.

L'arte del ritratto di Tiziano fiorì nel 1530 - 1540, quando l'artista dipinse i suoi contemporanei con incredibile intuizione, indovinando le più piccole sfumature dei personaggi, riflettendo sulle tele lo stato delle loro anime. Riuscì persino a mostrare la relazione tra le persone che erano raffigurate in un ritratto di gruppo. L'artista ha trovato facilmentel'unica soluzione compositiva necessaria, la scelta inequivocabile di posa, gesto, giro della testa.

Artigianato

Dal 1538, Tiziano padroneggia alla perfezione le sfumature tonali più fini, quando il colore principale dà origine a dozzine di mezzitoni diversi. Per la tecnica pittorica, in particolare la ritrattistica, questa capacità di trattare liberamente i colori significa molto. Le sfumature di colore si intrecciavano con lo psicologismo dell'immagine, la componente emotiva diventava evidente.

Le migliori opere di quel periodo - "Ritratto di Gonzaga Federico" (1529), "Architetto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venere e Adone" (1554), "Gloria " (1551), "Un uomo in abito militare" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bellezza" (1537), "Conte Antonio di Porcia" (1535), "Carlo V con un cane ".

Nel 1545 l'artista partì per Roma per realizzare una serie di ritratti di papa Paolo III. Lì, Tiziano incontrò per la prima volta Michelangelo. Tre anni dopo si trasferisce in Germania, dove gode dell'ospitalità dell'imperatore Carlo V. Durante questo periodo, il pittore realizza diverse tele monumentali: "Incoronazione di spine" (1542), "Se Man" (1543) e una serie di dipinti con il nome generico "Danae".

Più tardi, l'artista dipinse dipinti profondamente psicologici: "Venere e Adone" (1554), "Gloria" (1551), "Un uomo in abito militare" (1550),"Diana e Atteone" (1559), "Venere davanti allo specchio", (1555), "Il ratto d'Europa" (1562), "Allegoria della prudenza" (1560), "Ragazza con ventaglio" (1556), "Architetto Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bellezza" (1537), "Conte Antonio di Porcia" (1535). In questo periodo fu dipinto anche il famoso autoritratto dell'artista, dove Tiziano è raffigurato con un pennello in mano.

Leggero e ariosità

Le opere successive si distinguono per un cromatismo cromatico ancora più sottile. Toni dorati tenui, blu acciaio, infiniti toni rosso rosa. Una caratteristica distintiva delle ultime opere di Tiziano è l'impressione di ariosità, il modo di scrivere è eccezionalmente libero, la composizione, la forma, la luce: tutto è combinato in uno. Tiziano ha fondato una tecnica speciale di disegno pittorico, in cui le vernici vengono applicate non solo con un pennello, ma anche con le dita e le spatole. La pressione di diversa forza ha dato sfumature diverse. Dalla varietà di tratti liberi sono nate immagini piene di vero dramma.

Gli ultimi capolavori di Tiziano, scritti poco prima della morte: "Pieta", "San Sebastiano", "Venere e Amore con la benda", "Tarquinio e Lucrezia", "Portare la croce", "La deposizione ", "Annunciazione". In questi dipinti, l'artista ha mostrato una tragedia inevitabile, tutte le tele successive si distinguono per il dramma più profondo.

Morte di un artista

Nel 1575 Venezia dovette affrontare un disastro che travolse l'intera città, fu una terribile pestilenza. In una settimana morì un terzo della popolazione. Anche Tiziano si ammalò, il 27 agosto 1575 l'artista fu trovato morto vicino al cavalletto. Teneva un pennello in una mano e una tavolozza nell' altra.

In Italia c'era una legge che vietava la sepoltura dei morti di peste, poiché il virus di questa terribile malattia è incredibilmente tenace, può persistere per decenni. Pertanto, i morti furono semplicemente bruciati. Tiziano decise di non bruciare. L'ingegnoso artista fu sepolto nella Cattedrale "Santa Gloriosa Maria dei Frari".