Il modernismo è Il modernismo nell'arte. Rappresentanti del modernismo

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il modernismo è una direzione nell'arte, caratterizzata da un allontanamento dalla precedente esperienza storica della creatività artistica fino alla sua totale negazione. Il modernismo è apparso alla fine del XIX secolo e il suo periodo di massimo splendore è arrivato all'inizio del XX secolo. Lo sviluppo del modernismo è stato accompagnato da cambiamenti significativi nella letteratura, nelle belle arti e nell'architettura. La cultura e l'arte non sempre si prestano al cambiamento spontaneo, ma l'esigenza del modernismo come mezzo di cambiamento si sentiva già all'inizio del XX secolo. Per la maggior parte, il processo di rinnovamento è andato liscio, ma a volte il modernismo ha assunto forme militanti, come nel caso del giovane artista Salvador Dalì, che ha cercato di elevare senza indugio il surrealismo al rango di arte. Tuttavia, la cultura e l'arte hanno la proprietà della tempestività, quindi nessuno può accelerare o rallentare il processo.

L'evoluzione del modernismo

Il paradigma del modernismo divenne dominante nella prima metà del XX secolo, ma poi il desiderio dii cambiamenti radicali nell'arte iniziarono a declinare e l'Art Nouveau francese, l'Art Nouveau tedesco e l'Art Nouveau russo, che hanno preceduto il modernismo come fenomeno rivoluzionario, assunsero una forma più calma.

Il modernismo nell'arte o nell'arte modernista?

Spettava agli scrittori, agli artisti e agli architetti dell'intero mondo civilizzato capire la priorità di queste formulazioni. Alcuni rappresentanti del beau monde nel campo dell'arte credevano che il modernismo fosse un cambiamento tanto atteso e che dovesse essere messo in prima linea nell'ulteriore sviluppo dell'intera civiltà, altri assegnarono al modernismo il ruolo di aggiornare alcune aree del campo d'arte e nient' altro. Il dibattito è continuato, nessuno è stato in grado di dimostrare il loro caso. Tuttavia, arrivò il modernismo nell'arte, e questo divenne un incentivo per il suo ulteriore sviluppo in tutte le direzioni. I cambiamenti non sono stati immediatamente evidenti, l'inerzia della società ha influenzato, come di solito accade, sono iniziate le discussioni sulle nuove tendenze, qualcuno era favorevole al cambiamento, qualcuno non le accettava. Poi venne alla rib alta l'arte del modernismo, registi, scrittori famosi, musicisti, tutti coloro che pensavano in modo progressivo, iniziarono a promuovere tutto ciò che era nuovo e gradualmente il modernismo fu riconosciuto.

Il modernismo nelle belle arti

Le principali direzioni del modernismo nella pittura naturale, nel ritratto, nella scultura e in altri tipi di belle arti si sono formate nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Le fondamenta furono gettate nel 1863, quando un cosiddettochiamato il "Salone degli emarginati", dove artisti d'avanguardia si riunivano e presentavano le loro opere. Il nome del salone parlava da sé, il pubblico non accettava la pittura astratta, la rifiutava. Tuttavia, il fatto stesso della comparsa del "Salone dei Respinti" indicava che l'arte del modernismo era già in attesa di riconoscimento.

Tendenze del modernismo

Presto, le tendenze moderniste presero forme concrete, apparvero le seguenti tendenze nell'arte:

• L'espressionismo astratto è uno stile pittorico speciale, quando l'artista dedica una quantità minima di tempo al suo lavoro, sparge il colore sulla tela, tocca a caso il dipinto con i pennelli, applica tratti a caso.
• Dadaismo - opere d'arte nello stile di un collage, l'impaginazione su tela di più frammenti dello stesso soggetto. Le immagini sono solitamente intrise dell'idea di negazione, un approccio cinico all'argomento. Lo stile sorse subito dopo la fine della prima guerra mondiale e divenne un riflesso del senso di disperazione che prevale nella società.
• Cubismo: forme geometriche disposte in modo casuale. Lo stile stesso è altamente artistico, veri capolavori nello stile del cubismo sono stati creati da Pablo Picasso. L'artista Paul Cezanne ha affrontato il suo lavoro in modo leggermente diverso: le sue tele sono anche incluse nel tesoro dell'arte mondiale.
• Il post-impressionismo è il rifiuto della re altà visibile e la sostituzione delle immagini reali con stilizzazione decorativa. Uno stile con un grande potenziale, ma solo Vincent van Gogh e Paul Gauguin se ne sono resi conto appieno.

Il surrealismo, una delle principali roccaforti del modernismo

Il surrealismo è un sogno e una re altà, una vera e propria arte che riflette i pensieri più straordinari dell'artista. Gli artisti surrealisti più importanti furono Salvador Dali, Ernst Fuchs e Arno Breker, che insieme formarono il "Triangolo d'oro del Surrealismo".

Stile di pittura con sfumature estreme

Il fauvismo è uno stile speciale che evoca un sentimento di passione ed energia, caratterizzato dall'es altazione del colore e dall'espressività "selvaggia" dei colori. Anche la trama dell'immagine è nella maggior parte dei casi sull'orlo dell'estremo. I leader di questa tendenza erano Henri Matisse e André Derain.

Il biologico nell'arte

Futurismo - una combinazione organica dei principi artistici del cubismo e del fomismo, un tripudio di colori mescolati con intersezioni di linee rette, triangoli e angoli. La dinamica dell'immagine consuma tutto, tutto nell'immagine è in movimento, l'energia può essere tracciata in ogni tratto.

Lo stile dell'artista georgiano Niko Pirosmani

Il primitivismo è un'immagine artistica nello stile di una semplificazione deliberata e deliberata, che si traduce in un disegno primitivo simile al lavoro di un bambino o ai dipinti murali nelle caverne delle tribù primitive. Lo stile primitivo di un quadro non riduce affatto il suo livello artistico se è disegnato da un vero artista. Un rappresentante di spicco del primitivismo fu Niko Pirosmani.

Modernismo letterario

Il modernismo in letteratura ha sostituito i canoni classici consolidati della narrazione. Formatosi all'inizio del XX secolo, lo stile di scrittura di romanzi, racconti e racconti iniziò gradualmente a mostrare segni di stagnazione, apparve una certa monotonia delle forme di presentazione. Quindi gli scrittori hanno iniziato a rivolgersi ad altre interpretazioni del concetto artistico precedentemente inutilizzate. Al lettore sono stati offerti concetti psicologici e filosofici. È così che è apparso lo stile, che ha ricevuto la definizione di "Stream of Consciousness", basato su una profonda penetrazione nella psicologia dei personaggi. L'esempio più eclatante di modernismo in letteratura è il romanzo dello scrittore americano William Faulkner intitolato The Sound and the Fury.

Ciascuno degli eroi del romanzo viene analizzato dal punto di vista dei suoi principi di vita, qualità morali e aspirazioni. La tecnica di Faulkner è giustificata, perché è proprio grazie a un'analisi coscienziosa e approfondita del carattere del personaggio che si ottiene una storia interessante. Grazie al suo stile di scrittura esplorativo, William Faulkner è incluso nei "cinque d'oro" degli scrittori negli Stati Uniti, così come altri due scrittori - John Steinbeck e Scott Fitzgerald, che cercano di seguire la regola dell'analisi profonda nel loro lavoro.

Rappresentanti del modernismo in letteratura:

• W alt Whitman, meglio conosciuto per la sua raccolta di poesie Foglie d'erba.
• Charles Baudelaire - raccolta di poesie "Fiori del male".
• Arthur Rambo - opere poetiche di "Illumination", "One Summer in Hell".
• Fyodor Dostoevsky con le opere "I fratelli Karamazov" e "Delitto e castigo", questo è il modernismo russo inletteratura.

Il ruolo di guidare le forze vettoriali che influenzano gli scrittori - i fondatori del modernismo, è stato svolto da filosofi: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche e altri. Anche Sigmund Freud non si fece da parte.

I primi trent'anni del 20° secolo hanno visto un drammatico cambiamento nelle forme letterarie attraverso il modernismo.

L'era del modernismo, scrittori e poeti

Tra gli scrittori più famosi del periodo del modernismo, spiccano i seguenti scrittori e poeti:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - Poetessa russa dal tragico destino, che perse la sua famiglia durante gli anni delle repressioni di Stalin. È autore di diverse raccolte di poesie, nonché del famoso poema "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) è uno scrittore austriaco estremamente controverso le cui opere erano considerate assurde. Durante la vita dello scrittore, i suoi romanzi non furono pubblicati. Dopo la morte di Kafka, tutte le sue opere furono pubblicate, nonostante lui stesso si opponesse categoricamente e, anche durante la sua vita, scongiurò i suoi esecutori testamentari di bruciare i romanzi subito dopo la sua morte. Lo scrittore non poteva distruggere personalmente i manoscritti, poiché passavano di mano in mano, e nessuno dei suoi ammiratori li avrebbe restituiti all'autore.
• William Faulkner (1898-1962) - vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1949, che divenne famoso per aver creato un intero distretto immaginario nell'entroterra americano chiamato Yoknapatotha, lo popolò di personaggi e iniziò a descrivere le loro vite. Le opere di Faulkner hanno una struttura incredibilmente complessapersonaggio, ma se il lettore riesce a cogliere il filo della narrazione, allora è già impossibile strapparlo al romanzo, al racconto o al racconto del famoso scrittore americano.
• Ernest Hemingway (1899-1961) è uno dei più fedeli seguaci del modernismo in letteratura. I suoi romanzi e le sue storie stupiscono per il loro potere di affermazione della vita. Per tutta la vita, lo scrittore è stato un irritante per le autorità americane, è stato infastidito da sospetti ridicoli, i metodi usati dalla CIA per portare Hemingway dalla loro parte erano assurdi. Tutto si è concluso con un esaurimento nervoso dello scrittore e un ricovero temporaneo in una clinica psichiatrica. Lo scrittore aveva un solo amore nella vita: il suo fucile da caccia. Il 2 luglio 1961, Hemingway si suicidò sparandosi con questa pistola.
• Thomas Mann (1875-1955) - Scrittore, saggista tedesco, uno degli autori politici più attivi in Germania. Tutte le sue opere sono permeate di politica, ma da questo non perdono il loro valore artistico. Anche l'erotismo non è estraneo al lavoro di Mann, un esempio di questo è il romanzo "La confessione dell'avventuriero Felix Krul". Il protagonista dell'opera ricorda il personaggio di Oscar Wilde, Dorian Gray. I segni del modernismo nelle opere di Thomas Mann sono evidenti.
• Marcel Proust (1871-1922) - Scrittore francese, autore dell'opera in sette volumi "Alla ricerca del tempo perduto", giustamente considerata uno degli esempi più significativi della letteratura del XX secolo. Proust è un convinto seguace del modernismo come la via più promettente per lo sviluppo letterario.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Scrittore inglese, è considerato il più affidabile seguace del "Stream of Consciousness". Il modernismo è stato per la scrittrice il significato di tutta la sua vita, oltre a numerosi romanzi, Virginia Woolf ha diversi adattamenti cinematografici delle sue opere.

Il modernismo letterario ha avuto un impatto significativo sul lavoro di scrittori e poeti in termini di miglioramento e sviluppo.

Modernismo architettonico

L'espressione "modernismo nell'architettura" ci rimanda al termine "architettura moderna", poiché qui c'è una connessione logica. Ma il concetto di modernismo non sempre significa "moderno", qui la parola "moderno" è più adatta. Moderno e modernismo sono due concetti diversi.

L'architettura del modernismo implica l'inizio del lavoro dei pionieri dell'architettura moderna e delle loro attività in un certo periodo di tempo, dagli anni '20 agli anni '70 del secolo scorso. L'architettura moderna risale a figure successive. I cinquant'anni indicati sono il periodo del modernismo in architettura, il tempo dell'emergere di nuove tendenze.

Tendenze nel modernismo architettonico

Modernismo architettonico - queste sono aree separate dell'architettura, come la costruzione funzionale europea degli anni '20 e '30 o l'immutabilità del razionalismo dell'architettura russa degli anni '20, quando migliaia di case furono costruite secondo un progetto. Questo è il Bauhaus tedesco, l'Art Déco in Francia, lo stile internazionale, l'architettura organica, il brutalismo. Tuttoquanto sopra sono rami dello stesso albero - modernismo architettonico.

I rappresentanti del modernismo in architettura sono: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright e altri.

Il modernismo nella musica

Il modernismo è in linea di principio una sostituzione degli stili e, nel campo della musica, i cambiamenti dipendono principalmente dalle direzioni generali della cultura etnografica della società. Le correnti progressiste dei segmenti culturali sono inevitabilmente accompagnate da trasformazioni nel mondo della musica. La modernità detta le sue condizioni alle istituzioni musicali che circolano nella società. Allo stesso tempo, la cultura del modernismo non implica un cambiamento nelle forme musicali classiche.