Immagini dei testi. Immagini liriche nella musica

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una persona diventa il centro di qualsiasi opera lirica. Se non ci sono persone nella canzone o nella storia, ogni elemento viene descritto attraverso il prisma dei sentimenti dell'autore o di un personaggio immaginario.

Immagine testo

In un'opera d'arte, in un'opera musicale, c'è un personaggio che l'autore descrive, dotandolo di alcuni tratti caratteristici. Nei testi - una sorta di opera basata sulla rivelazione emotiva del narratore e del suo personaggio - espone completamente l'anima e il cuore.

Il lettore o l'ascoltatore possono identificare tutti i sentimenti che sono carichi di immagini liriche. Solo un pubblico attento leggerà il messaggio dell'autore attraverso il suo lavoro.

Che cos'è il testo?

Questa è una specie di opera d'arte che proveniva dall'antica Grecia. Prende il nome dallo strumento a corda, la lira. Durante tali concerti, gli artisti antichi trasmettevano il loro lato sensibile attraverso la musica. L'idea sbagliata più comune era che i testi fossero basati su motivi malinconici. Non è vero. Può concentrarsi su un'emozione, ma molto spesso riflette un intero spettro: dolore, gioia, tristezza, divertimento. Qualunque siano i sentimenti che una persona prova, se sono portati alla rib alta nell'arte, lo diventanolirico.

I principali tipi di opere: poesia, musica, messaggio. I testi lirici più antichi sono considerati il "Cantico dei cantici", scritto dal leggendario re Salomone, e i Salmi di David. La prima opera è una poesia, la seconda è una lirica religiosa.

Questo tipo di creazione può essere semplicemente un taglio o una digressione in un pezzo più ampio, durante il quale il protagonista prova una serie di sentimenti e li condivide con il pubblico.

Cosa rende i testi unici?

La caratteristica principale di questo genere di opere è che, oltre ai sentimenti e alle sensazioni personali di alcuni fenomeni, l'autore non descrive nulla. Come se dal palco risuonasse una confessione individuale. Nessuno sviluppo di eventi attivi.

Caratteristiche principali:

• inazione,
• sentimenti ed emozioni,
• umore.

Tempi antichi

Lyric iniziò il suo sviluppo nell'antica Grecia. Stesihor e Alkman, che glorificavano gli eroi e lo stato, a quel tempo erano considerati rappresentanti di spicco di questo stile. Il lirismo raggiunse il suo massimo splendore nel I secolo, durante le attività di Virgilio, autore dell'Eneide, e di Ovidio con le sue Metamorfosi. Gli autori hanno scelto l'amore come tema principale delle esperienze morali. Aveva una varietà di immagini drammatiche: amore per suo padre (come Enea), amore per la sua terra natale, per i propri cari.

Medievale e Rinascimento

Nel Medioevo, i trovatori erano i principali parolieri. Vagavano per diversi villaggi, cantavano, recitavano poesie,suonava i flauti. Con il loro lavoro, i trovatori hanno combinato vari tipi di testi in uno solo. Hanno anche dato spettacoli teatrali.

Il Rinascimento ha portato il fiorire dei testi d'amore nell'arte mondiale. Tra i poeti i più famosi furono Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Allo stesso tempo, sono apparse ballate musicali. Carlo d'Orleans divenne un rappresentante di spicco del genere.

I testi non parlavano solo dell'amore in quel periodo. Con Ulrich von Hutten è stato del tutto polemico. Le immagini liriche, i cui esempi sono stati presi dai filosofi e dai musicisti dell'era classica, dovevano essere rese più moderne, meno emotive. Tuttavia, l'amore infelice dell'eroe del Petrarca per la sua adorabile Laura ha dominato in tutte le altre opere. Le sue poesie sono state prese come base.

In Inghilterra, i testi si sono sviluppati poco. Tra la gente c'era una canzone su Robin Hood nello stile di una ballata lirica. William Shakespeare, in quanto scopritore di questo genere letterario nel suo paese, ha portato alla rib alta le immagini drammatiche del sofferente e martire Amleto, nascondendo la verità su Macbeth e altri eroi.

Passato recente

Il diciannovesimo secolo è pieno di nomi di testi: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

In Russia, poeti famosi che hanno lavorato in questo stile sono stati Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Descrizione dell'eroe nel testo

In un'opera di questo tipo, una persona non sarà necessariamente il personaggio principale. L'eroe lirico è un uomo, una donna, un bambino, un vecchio, la natura, un corpo celeste, una stagione. Solo l'autore può scegliere l'oggetto che alla fine regala emozioni. Il creatore dell'opera cerca di mettere i propri pensieri in bocca alle sue immagini liriche. Non si trasferisce completamente nell'eroe, ma si dota dei sentimenti che prova.

Anche se l'autore non intendeva mettere in mostra le sue esperienze personali, non può evitarlo. L'immagine lirica principale diventerà un riflesso della visione del mondo, della percezione del musicista o dello scrittore. Il personaggio principale mostra tutte le caratteristiche che sono caratteristiche di una persona del tempo presente, la sua classe sociale. In questa immagine ognuno può imparare da solo la lezione nascosta dall'autore all'interno dell'opera.

Immagini dei testi nella musica

I testi vengono trasmessi attraverso la musica. Lei è la più vicina a lei. La musica senza parole può esprimere tutti i sentimenti che non sono così difficili da capire per una persona attenta. Le immagini dei testi in una melodia possono essere trasmesse utilizzando uno strumento o la voce.

Tra le opere liriche strumentali, spiccano opere classiche di Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov e altri famosi compositori. Con l'aiuto delle melodie, hanno formato immagini liriche. Un ottimo esempio è la Nona Sinfonia di Beethoven. Il compositore si concentra sull'intero popolo, l'intero gruppo etnico si esibisce nei testi. Ai suoni della musica tentano di riconciliare le persone in guerra.

Beethoven per tutta la vita ha cercato di portare caratteristiche positive in tutte le sue immagini. Disse: "Ciò che viene dal cuore deve portare ad esso". Molti ricercatori prendono questa affermazione in servizio quando formano la definizione di un'immagine lirica nel suo insieme. Nella "Sonata di Primavera" la melodia racconta la natura, il risveglio del mondo dopo un sonno invernale. Le immagini liriche nella musica del compositore erano incarnate in concetti astratti: primavera, gioia, libertà.

Nel ciclo di Čajkovskij "Le stagioni" anche la natura diventa protagonista. L'immagine lirica di Debussy è focalizzata sulla luna nella composizione "Tenderness". Ogni maestro ha trovato ispirazione nella natura, nell'uomo, in qualche momento. Tutto questo è poi diventato il tema principale della musica.

Tra i romanzi più famosi con immagini liriche ci sono:

• "La bella ragazza del mugnaio", "Viaggio d'inverno" di Schubert,
• Beethoven's To a Distant Beloved,
• "Romance about romance" - testi di Akhmadulina, musica di Petrov,
• "Ti amavo" - testi di Pushkin, musica di Sheremetyev,
• "Thin Rowan" di I. Surikov.

Immagini liriche in letteratura

Soprattutto, questo genere letterario si è manifestato nella poesia. È in esso che le immagini liriche dei personaggi vengono spesso rivelate descrivendo la loro inquietudine. I poeti hanno portato il loro "io" nelle opere. L'eroe divenne il doppio dell'autore dei versi. È apparsa una descrizione del destino di una persona, del suo mondo interiore eanche alcuni tratti caratteristici, abitudini. Tale - speciale - poesia fu immortalata per sempre da Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Questi grandi geni hanno inventato segretamente le regole di base del genere prescelto, secondo le quali si sono formate le immagini liriche. Le opere sono diventate più morbide, individuali, intime. Gli scrittori chiamano questi poeti romantici, il che sottolinea ancora una volta la sottile connessione con lo stile. Tuttavia, una poesia lirica potrebbe non avere il proprio "io". Quindi, le poesie di Blok possono servire da esempio, in cui l'autore non si trasferisce nell'opera. Lo stesso vale per Feta.

Pushkin nelle poesie "The Cart of Life", "To Chaadaev" non si è concentrato sull'"io", ma sul "noi" - in essi agisce alla pari dei suoi personaggi.

Nella letteratura russa, l'eroe può anche essere l'opposto del poeta nella sua visione del mondo spirituale. Esempi vividi di una tale direzione stilistica sono le immagini nella letteratura russa nelle opere:

• "Borodino" di Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Scialle nero", "Sono qui, Inezilla…", "La pagina o il quindicesimo anno", "Imitazioni del Corano" di Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filantropo", "Uomo morale", "Giardiniere" di Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Questo non è un elenco completo delle opere. Le immagini liriche in esse contenute sono diventate iconiche per la letteratura russa.

Nelle poesie di Sergei Yesenin, una tale ondata di emozioni è stata trasferita al cavallo. E Marina Cvetaeva ha eroi sotto forma di uccelli. I poeti hanno dotato i personaggi dei propri sentimenti, connettendosiin uno sguardo.

Molti ricercatori dell'eroe lirico in Russia, tra cui Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, credono che il pubblico stesso lo integri con la sua percezione. Ogni persona può immaginare i sentimenti che l'eroe del lavoro prova a modo suo. È guidato da quelle emozioni che sono state causate dalla musica o da una poesia, da una ballata o da uno spettacolo teatrale. Le immagini eterne nella letteratura supportano questa teoria. L'autore dell'immagine lirica sta cercando di trasmettere la sua visione, facendo affidamento sul fatto che il pubblico lo capirà.