Picasso "Guernica": descrizione e foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista astratto spagnolo Pablo Picasso ha reagito bruscamente ai problemi sociali, riflettendo una loro visione nel suo lavoro. Una delle sue opere più famose è Guernica. Questa immagine riflette la visione del mondo dell'artista, esprime la sua visione del mondo e il suo atteggiamento nei confronti degli eventi che si svolgono intorno a lui.

Storia della creazione

Il dipinto di Pablo Picasso "Guernica" è diventato un manifesto contro la crudeltà e la violenza. Il simbolismo dell'opera codifica la storia dell'Europa durante la guerra civile e riflette la sofferenza del mondo intero. Il motivo per la creazione dell'immagine è stato il bombardamento dell'omonima città spagnola da parte dei nazisti. La "Guernica" di Picasso contiene simboli e immagini archetipiche. Riflettono lo spirito della modernità.

Uno dei capolavori più importanti del 20° secolo, Guernica di Picasso, è stato creato dall'autore in un impeto di follia creativa. Rimase così stupito dall'accaduto che creò una tela con un'energia incredibile, ammaliante e spaventosa, come gli eventi accaduti nella città basca il 26 aprile 1937. Il bombardamento dell'aviazione nazista distrusse la città del 70% e provocò la morte di oltre 1500 persone.

Picasso ha lavoratodipingendo quasi ininterrottamente e lo completò in un mese. Molti dei suoi amici guardavano periodicamente il lavoro e lasciavano i loro commenti. Per la prima volta, il risultato finale è stato presentato all'esposizione mondiale. Alcune delle foto più preziose della Guernica di Picasso sono quelle scattate dal compagno dell'artista. Hanno raccontato al mondo le fasi del lavoro sul dipinto.

"Guernica" di Picasso: descrizione

"Guernica" è dipinto ad olio ed è una tela per affresco che misura 3,5 m di altezza e 7,8 m di larghezza. Inizialmente era stato progettato per rendere l'immagine a colori, ma questo le ha fatto perdere la sua atmosfera opprimente. Lo schema cromatico monocromatico è dovuto al desiderio dell'autore di rappresentare una città morta, immersa nell'oscurità. Molti critici notano la somiglianza dell'immagine con ritagli di giornale dell'epoca e chiamano l'immagine un'"arma di propaganda".

Il dipinto di P. Picasso "Guernica" raffigura scene di sofferenza, violenza, caos, disperazione, impotenza e morte. Le persone e gli animali raffigurati nella foto sono paralizzati e rotti, i loro occhi sono pieni di orrore e le loro bocche sono aperte in un grido silenzioso. Gli edifici nell'immagine vengono distrutti o avvolti dalle fiamme.

Stile immagine

"Guernica" può essere chiamato un pannello grafico. Testimoni oculari affermano che Picasso ha lavorato come un indemoniato, il che è stato espresso nello stile di scrittura del quadro. Le linee vanno da lisce, sfocate e arrotondate, come fiamme, a nitide e chiare, come vetri rotti e frammenti di conchiglie. Il compito principale dell'elemento grafico era quello di riflettere emozioni come paura, orrore, rabbia e disperazione. ImmaginePicasso è assolutamente preciso. Evitando i dettagli, evidenzia solo i simboli e le allegorie importanti.

Nella realizzazione del dipinto sono stati utilizzati i mezzi di espressione artistica e gli accorgimenti stilistici mutuati dal cubismo e dal surrealismo. Per aumentare l'espressione dell'immagine in bianco e nero, l'artista ha utilizzato la sovrapposizione di colori, attraversando le linee, giocando con ombre e sfumature di grigio.

Composizione

Secondo la disposizione degli oggetti, la tela assomiglia a un trittico: un'immagine composta da tre parti indipendenti collegate in un tutto. Se dividi visivamente "Guernica" in tre parti, ognuna di esse può davvero esistere separatamente, mantenendo la propria composizione e il proprio carico semantico.

Tutto ciò che accade è contenuto nella stanza. Nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine è raffigurato un toro. Sotto di lui c'è una donna che piange il suo bambino morto. A destra del toro, un po' dietro, svolazza un uccello simile a una colomba.

Un cavallo è al centro della composizione. La sua postura e lo sguardo sembrano dimenarsi in agonia e sul punto di morire. Molti notano che il suo naso e la bocca spalancata formano qualcosa di simile a un teschio umano. Ai piedi del cavallo, un soldato giace in una posizione innaturale, le braccia aperte. In uno di essi tiene un fiore e un pezzo di spada. Sopra la testa del cavallo c'è una lanterna o una lampada a forma di occhio di bue. A destra, un viso che ricorda un'antica maschera fluttua nella stanza attraverso una finestra aperta. Tiene in mano una candela accesa e guarda con orrore ciò che sta accadendo. Un po 'più in basso: una donna in stracci si sposta al centro, il suo sguardo è diretto verso l' alto. Se le immaginipoteva suonare, avremmo sentito il grido penetrante di un toro, di un cavallo e di una donna con un bambino. È rappresentato dalle loro lingue sotto forma di pugnali affilati.

A destra, l'artista raffigurava un uomo che, disperato, alzava le mani al cielo. C'è fuoco tutto intorno a lui, non può uscire. Un muro nero con una porta completa il bordo destro del dipinto.

Simboli

"Guernica" di Picasso parla il linguaggio dei simboli. È pieno di misteri e allegorie e ogni immagine ha un certo significato. I colori principali in cui è realizzata l'immagine sono nero, grigio e bianco. Possono significare rispettivamente morte, cenere e velo funerario.

Le figure chiave nella foto sono il toro e il cavallo. Secondo il punto di vista più comune, il toro rappresenta l'insensibilità e l'indifferenza per cui possono anche verificarsi cose come la guerra e il fascismo. Alcuni credono che, al contrario, personifichi il trionfo della Spagna e il cavallo - la sua sofferenza. L'artista stesso ha affermato che il toro è un simbolo di crudeltà e il cavallo è il popolo. In seguito disse che entrambi gli animali significavano sacrificio. Inoltre, il toro si riferisce all'immagine del minotauro come simbolo della natura animale distruttiva.

La lampada a forma di occhio non è per nulla il centro semantico dell'immagine. Da un lato significa una certa forza a cui non si può resistere e, dall' altro, illumina lo spazio intorno con la luce della speranza. Non per niente le figure nella foto gettano indietro la testa per la disperazione, alzano lo sguardo con gli occhi vuoti e allungano le mani al cielo.

La colomba convulsa rappresenta ovviamente la guerra. Anche l'uccello del mondo si bloccò,allargando le ali, alzò la testa e aprì il becco in un grido.

Le stigmate possono essere viste sui palmi di un soldato morto. Picasso non era religioso. Con questo simbolo voleva mostrare sofferenza senza una ragione apparente. Come Cristo, le persone a volte sono costrette a soffrire perché qualcuno ha deciso per loro che è così che dovrebbe essere. Così soffrì il popolo spagnolo per volere dei nazisti.

Una donna con una candela è l'immagine di una persona che guarda di lato. I suoi occhi esprimono una silenziosa supplica di fermare la crudeltà.

Il destino del dipinto

"Guernica" ha sempre causato polemiche e recensioni contrastanti. Qualcuno lo definì l'ultimo capolavoro di Picasso, qualcuno, al contrario, non lo riteneva artisticamente pregevole, lo chiamavano solo un proclama antifascista. Durante la prima mostra, l'immagine non ha fatto la giusta impressione sul pubblico. In questa tela "sofferta", hanno visto solo una parvenza di un manifesto politico e la tragedia di una piccola città, non capendo l'idea di protesta contro la crudeltà universale.

All'inizio della seconda guerra mondiale, la Gestapo venne a casa di Picasso. Sul tavolo videro una cartolina con una riproduzione di Guernica. Alla domanda se l'ha fatto, Picasso ha risposto: "L'hai fatto …" Non si sa cosa avrebbe potuto rivelarsi questa audacia inaudita per l'artista, se non per lo scultore tedesco Henri Brekker, che ha contribuito a risolvere questo problema artisti condiscendenti che vivevano in quel momento in Francia.

Esposto per la prima volta il 4 giugno 1937, "Guernica", secondo Picasso, era degno di essere al Museo del Prado di Madrid. Lì ha espostonel 1981-1992, dopodiché fu trasferito al Museo di Santa Sofia, dove si trova ancora oggi.

Come monumento di disperazione e distruzione, "Guernica" ha una missione creativa in termini di impatto. Come la donna raffigurata su di esso con una candela in mano, incoraggia le persone a guardare in profondità in se stesse e a trovare la luce lì. Raffigurando caos e dolore, il dipinto è un invito a deporre le armi. Pertanto, il principale capolavoro di Picasso è, in senso lato, un manifesto in nome della pace e dell'umanità.