Dipinti Picasso: foto con titoli

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'artista di fama mondiale Pablo Picasso, i cui dipinti possono essere visti all'infinito, è nato in Spagna il 25 ottobre 1881. Suo padre José Ruiz Brasco era un insegnante d'arte. Pablo riceve le sue prime lezioni di disegno da suo padre. Già all'età di otto anni, il piccolo artista dipinge il suo primo quadro molto interessante "Picador" (sotto), che gli è stato accanto per tutta la vita.

I giovani anni del maestro

La formazione dell'artista è iniziata in Spagna. Acquisisce conoscenze presso la scuola La Lonja di Barcellona, per poi proseguire gli studi presso l'Accademia Reale di Belle Arti di Madrid. Nel 1900, insieme ad amici, parte per Parigi. La conoscenza del lavoro degli impressionisti ha impressionato il giovane Picasso. I dipinti dell'artista riflettono lo stile di El Greco, Velasquez e Goya. Dal 1904 Picasso iniziò a vivere in Francia. Dopo il "periodo blu" della creatività, durato dal 1900 al 1904, l'artista inizia a creare opere in rosa.

Conoscenza e Misericordia 1897

La trama del dipinto, che il futuro grande artista scrisse nel 1897, rappresenta una scena domestica. Una donna morente giace sul letto, un medico seduto a capotavola le controlla il polso e una suora tiene in braccio il figlio di una madre malata. Picasso dipinse questo quadro all'età di quindici anni su consiglio di suo padre. Il dipinto è stato donato allo zio dell'artista ed è attualmente conservato al Museo Picasso di Barcellona.

Bambino con una colomba, 1901

Questo pezzo è stato scritto all'inizio del "periodo blu" di Picasso nel 1901. Durante la visita all'Esposizione Universale di Parigi, l'artista ama gli impressionisti e, inoltre, la morte di un amico influisce sul suo lavoro. Le creazioni enfatizzano immagini di tristezza, malinconia e morte. Nella foto, una bambina preme delicatamente una colomba sul suo cuore, personificando tenerezza e indifesa. Lo sfondo crea un contrasto con i capelli rossi del bambino e la palla luminosa che giace sul pavimento.

Il bevitore di assenzio 1901

In questo famoso dipinto, dipinto nel 1901 ("periodo blu"), l'artista ha raffigurato un caffè parigino dei primi del Novecento. Una donna sola seduta al tavolo pensò a un bicchiere di assenzio. Forse questa è una persona profondamente infelice che riflette sulle difficoltà della vita, o forse è un'eroina della Boemia artistica, era in questa cerchia della società che una tale bevanda era popolare.

Non ci sono dettagli non necessari sulla tela. I colori contrastanti nella foto danno una sensazione di solitudinele donne e il suo autoisolamento. Il viso è concentrato e sulle labbra si può vedere un sorriso amaro. Picasso a quel tempo era molto appassionato delle opere di Degas, Toulouse-Lautrec e Gauguin, quindi nelle sue opere puoi vedere che la composizione nei dipinti è stata ispirata dal lavoro di questi artisti.

"Ragazza sulla palla" 1905

Il dipinto fu dipinto da Picasso nel 1905 durante il passaggio dal periodo "blu" a quello "rosa" del lavoro dell'artista. La trama dell'immagine racconta la vita quotidiana degli artisti circensi erranti. Quasi l'intero spazio nella foto è occupato da due figure. Una ginnasta snella e flessibile sta facendo un esercizio, in equilibrio su una palla, un atleta è seduto di fronte a lei su un cubo, che, con il suo aspetto possente, crea un contrasto con la fragile figura della ragazza.

Lo sfondo dell'immagine rappresenta la steppa del deserto. Le figure che si trovano sullo sfondo della tela (una donna con bambini, un cavallo bianco e un cane) animano il noioso paesaggio e creano una differenza tra il divertimento del circo e l'ottusità della steppa. Le forme geometriche del cubo e della palla hanno anche lo scopo di creare un contrasto tra l'immobilità e la stabilità del cubo rispetto alla palla traballante. L'atleta è praticamente fuso in un'unica figura con un cubo, personificando la costanza, e la ragazza, in equilibrio sulla palla, crea una sensazione di movimento.

Le storie del "periodo rosa" sono principalmente legate al circo e agli attori itineranti. L'artista disegna ballerini e acrobati. I dipinti di Picasso con i nomi del "periodo rosa" sono intrisi dello spirito di solitudine e del romanticismo della vita errante degli artisti circensi.

"Organo di strada" 1905anno

Le opere del "periodo rosa" della creatività di Picasso riflettono la fede nell'amicizia e nei buoni rapporti tra le persone. Il dipinto "The Barrel Organ" raffigura un anziano clown con il suo strumento musicale e, probabilmente, il suo allievo, un ragazzo arlecchino, al quale poi trasmetterà la sua esperienza. Entrambi gli eroi sono premurosi e calmi, forse si stanno riposando dopo un'esibizione o stanno per salire sul palco e mostrare il loro numero al pubblico. Il personaggio centrale, un vecchio clown, è disegnato nei toni del rosa con una ghironda nera in grembo. Il ragazzo è evidenziato con una macchia multicolore del costume da arlecchino, mentre la sua testa praticamente si fonde con lo sfondo dell'immagine. Lo sfondo dell'immagine è scritto nei toni del blu e dell'ocra.

Nel 1907, il maestro iniziò a sperimentare la forma degli oggetti. La passione dell'artista per la cultura africana porta il suo lavoro in una nuova direzione: il cubismo, che rifiuta il naturalismo nell'arte di Picasso. Le immagini diventano monocromatiche e danno l'impressione di enigmi incomprensibili.

Le fanciulle di Avignone 1907

Quando Picasso creò una nuova direzione nella pittura - il cubismo, il primo dipinto scritto in questo stile fu "Le fanciulle di Avignone" del periodo africano del lavoro dell'artista. Assomiglia all'opera di P. Cezanne "Quattro bagnanti" nel 1890, forse è stato Cezanne a ispirare Picasso a creare questo quadro nel 1907. Nell'opera, lo sfondo ricorda i periodi di creatività "rosa" e "blu" e le ragazze stesse sono dipinte nei toni dell'ocra e del rosa.

Nel 1916anno, l'artista partecipa alla produzione del balletto "Parade" per Sergei Diaghilev. Crea scene e costumi, partecipa alla stesura della sceneggiatura. Come risultato di questo lavoro, alla prima del balletto è scoppiato uno scandalo e il pubblico ha quasi interrotto lo spettacolo. Nonostante ciò, la popolarità di Picasso non fece che aumentare.

La guerra nella vita di Picasso

Dal 1939 al 1944, Picasso riflette l'orrore della guerra nelle sue opere, rivelando tristezza e ansia nei suoi dipinti. Dopo l'adesione al Partito Comunista, l'artista dipinge il suo famoso dipinto "Colomba della pace", che è diventato un simbolo di pace in tutto il mondo.

Un' altra opera di orientamento antifascista è mostrata sotto nella foto. Il dipinto di Picasso, intitolato "La pesca notturna ad Antibes", fu dipinto nel 1939.

Guernica

Il dipinto fu dipinto nel 1937 per ordine del governo spagnolo. La trama per la tela che misurava 7,8 per 3,5 metri era il bombardamento della città spagnola di Guernica. Nel descrivere il dipinto di Picasso, va detto che è disegnato in bianco e nero, che l'artista ha sempre usato come simbolo di tragedia e morte. L'intera tela è permeata di orrore e dolore:

1. Una donna che singhiozza per un bambino assassinato.
2. Il cavallo che cade situato al centro dell'immagine.
3. Soldato ucciso con una mano mozzata ma che tiene ancora la spada.
4. Lampada a forma di occhio.
5. Uomo che bruciafuoco.
6. Il volto tragico di una donna che vola attraverso una finestra aperta.

L'atteggiamento verso la pittura di Picasso, la cui foto trasmette tutto l'orrore della guerra, era diverso. Alcuni lo consideravano geniale, mentre altri lo consideravano il peggior lavoro del maestro. Lo stesso Picasso nel 1940, in risposta alla domanda che i nazisti gli fecero sul dipinto: "Hai fatto questo?", - rispose: "No, l'hai fatto."

Negli anni del dopoguerra la vita dell'artista ha molto successo, ha figli, in seguito sua figlia Paloma diventa una famosa stilista e stilista. Lo spostamento da Parigi al sud della Francia contribuisce al sapore mediterraneo nelle opere del maestro. Sono stati girati diversi film sulla vita di Picasso, in due dei quali prende parte:

1. "Il mistero di Picasso".
2. "Testamento di Orfeo".

Il famoso artista morì l'8 aprile 1973 e fu sepolto vicino al suo castello di Vauvenart in Francia.

Dipinti surreali di Picasso, foto

Una tale direzione come il surrealismo si è formata negli anni '20 del ventesimo secolo. È una combinazione di re altà e sogno. L'obiettivo principale perseguito dal surrealismo è l'ascesa del principio spirituale al di sopra del mondo materiale.

Per raggiungere questo obiettivo, molti artisti hanno usato alcol e droghe o la fame per arrivare alle profondità del loro subconscio. Il nome surrealismo è apparso dopo il controverso balletto "Parade" nel 1917. È stato inventato e utilizzatoIl poeta francese Apollinaire nella sua opera "The New Spirit", dedicata a questo balletto.