Boris Kustodiev: dipinti con titoli, descrizioni di opere, foto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Boris Kustodiev è uno dei pittori più famosi che glorificano la vita russa. A volte l'artista è chiamato il russo Renoir e i dipinti di Kustodiev con i nomi "The Merchant for Tea" o "Shrovetide" sono visivamente noti anche a coloro che non ne hanno mai sentito parlare prima. Quali altre opere famose appartengono al pennello di Boris Mikhailovich? I dipinti più famosi e significativi di Kustodiev con nomi e descrizioni sono più avanti nell'articolo.

Breve biografia

Boris Mikhailovich Kustodiev è nato il 7 marzo (23 febbraio secondo il vecchio stile), 1878, in una famiglia Astrakhan di un insegnante di logica, professore di filosofia e letteratura. Il futuro grande artista iniziò a mostrare interesse per il disegno mentre ancora studiava in una scuola parrocchiale e dall'età di 15 anni aveva già preso lezioni professionali dall'artista Pavel Alekseevich Vlasov. All'età di 18 anni, Boris Mikhailovich divenne uno studente dell'Accademia Imperiale delle Arti aPietroburgo, dove Vasily Savinsky e Ilya Repin sono stati i suoi mentori.

Nel 1900, l'artista andò nella provincia di Kostroma: stava cercando la natura per la sua tesi e trovò l'amore della sua vita, Yulia Efstafyevna. Si sono sposati lo stesso anno. Nel 1903, dopo essersi diplomato all'Accademia con lode e medaglia d'oro, Kustodiev si trasferì a Parigi con la moglie e il giovane figlio Kirill. Qui Boris Mikhailovich studiò presso lo studio dell'artista Rene Joseph Menard, viaggiò molto in giro per l'Europa, studiando e copiando le opere di pittori classici italiani, tedeschi e francesi.

Nel 1904, Kustodiev tornò in Russia, subito dopo la nascita di sua figlia Irina. L'artista lavorò molto come illustratore, nel 1907 divenne membro dell'Unione degli artisti russi e nel 1909 - membro dell'Accademia delle arti grazie al patrocinio di Repin.

Di seguito puoi vedere la riproduzione di un dipinto di Boris Kustodiev intitolato "Sulla terrazza", che dipinse nel 1906. La colazione dell'artista e della sua famiglia è raffigurata qui: suo figlio Kirill guarda direttamente lo spettatore, proprio al centro con una tazza: sua sorella maggiore. Sulla sinistra c'è suo marito e sulla destra c'è lo stesso Kustodiev. La moglie dell'artista, Julia, fece spazio al tavolo in modo che la tata potesse far sedere la piccola Irina su una sedia.

Nel 1909, a Boris Mikhailovich fu diagnosticato un grave tumore al midollo spinale. Nel corso di diversi anni ha subito più di un'operazione, a seguito di quest'ultima il tumore è stato rimosso, ma le sue gambe sono rimaste paralizzate. Dal 1912 circa, l'artista si mosse esclusivamente su una sedia a rotelle e dipinseper lo più sdraiato - una sedia scomoda lo stancò rapidamente. Nonostante ciò, nel 1913 iniziò a insegnare al New Art Workshop di San Pietroburgo e ai dipinti più famosi dell'artista Kustodiev con i nomi "The Merchant for Tea", "Shrovetide", "Portrait of Chaliapin" e "Russian Venus " sono stati dipinti durante questo periodo difficile.

Il 26 maggio 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev, 49 anni, morì. Dipinse il suo ultimo quadro un anno prima della sua morte, superando un terribile dolore e mostrando così l'impresa di un vero artista devoto all'arte.

Commerciante per il tè

Sopra nella foto c'è il dipinto più famoso di Kustodiev intitolato "Mercante per il tè", che creò nel 1918. È a questa tela che l'espressione "giovane donna kustodiana" è più spesso associata, con la quale si intende una donna gonfia, dalla pelle bianca, corpulenta e lussuosamente vestita.

Boris Kustodiev ha scritto la moglie del suo mercante più famoso dalla sua connazionale, la baronessa Astrakhan Galina Aderkas. Al centro della trama - Galina nell'immagine della moglie di un mercante, con un abito di velluto e un turbante alla moda, di umore allegro che beve il tè da un piattino a un ricco tavolo sulla terrazza o sul balcone.

Il centro della trama era il cosiddetto paradiso domestico: un pasto abbondante, una donna magnifica e riccamente vestita al centro, un gatto affettuoso e un magnifico paesaggio dietro. La moglie del mercante è calma e soddisfatta di sé, il che dà l'impressione che sia davvero l'amante del mondo. Anche il personaggio principale della tela sembra un po' di latopensando, o ascoltando attentamente l'interlocutore che non è salito sulla tela. L'immagine è dipinta a olio su tela nello stile dell'impressionismo, permettendoti di sentire il momento del momento. Puoi vedere questa foto nel Museo statale russo di San Pietroburgo.

Altri mercanti di Kustodiev

Nella foto in basso ci sono dipinti di Kustodiev (i nomi si trovano sotto), che ritraggono anche donne di questa classe:

• "Mercante", 1915, Museo statale russo.
• "Mercante che beve tè", 1923, Museo statale d'arte di Nizhny Novgorod.
• "Mercante con uno specchio", 1923, Museo di Stato russo.

Queste trame non sono così popolari tra i mercanti, ma sicuramente degne di attenzione. Tutti e tre i dipinti hanno lo stesso significato di "Il mercante al tè": raffigurano le "amanti della vita", donne grassocce, eleganti e ben curate che sono abituate a vivere magnificamente e a non negarsi nulla. Nella terza tela, la cosa più interessante è il volto di un mercante che è appena entrato nella stanza ed è congelato nell'ammirazione davanti alla vista della sua bellissima moglie.

Trame con Maslenitsa

Per conto di Boris Kustodiev - 3 dipinti con il nome "Settimana dei pancake". Di seguito una riproduzione dei più famosi.

Questa magnifica tela - sia in termini di trama che in termini di esecuzione - fu dipinta nel 1916. Questa è una delle prime grandi opere di Kustodiev dopo le operazioni esperte.sul dorso. In tutti i dipinti dell'artista è visibile un amore divorante per la Russia, la vita contadina e mercantile, ma in questa immagine l'artista costretto a letto ha superato se stesso, come se cercasse di compensare l'impossibilità di essere presente in una vacanza divertente. Puoi vedere questo bellissimo dipinto nel Museo statale russo di San Pietroburgo.

Ci sono altri due dipinti con lo stesso nome, dipinti in seguito:

• "Maslenitsa", 1919, museo dell'appartamento di Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Museo d'arte di Nizhny Tagil.

Il dipinto del 1919 sembra essere una continuazione stilistica e di trama del primo dipinto. La stessa profondità di colore, disegno dettagliato di tutti i personaggi, un senso di presenza. La seconda immagine è più simile a un'illustrazione ed è l'esempio più luminoso del post-impressionismo russo.

Ritratto di Chaliapin

Un altro nome per un altro famoso dipinto dell'artista - "F. I. Chaliapin alla fiera". Il cantante d'opera e l'artista sono stati presentati l'un l' altro dallo scrittore Maxim Gorky e insieme hanno lavorato all'opera "Enemy Force" (Kustodiev ha disegnato scenografie e costumi).

Dal 1920 al 1922, in posizione sdraiata e con l'aiuto di uno speciale cavalletto inclinato sopra il letto, Boris Mikhailovich realizzò questo monumentale ritratto di circa 200 x 100 cm, che divenne uno dei preferiti nella collezione del cantante, lo comprò e lo portò a Parigi,tenendosi costantemente con lui, quindi l'artista ha creato un' altra versione dell'immagine - una più piccola, che misura 99 per 81 cm Attualmente, il primo ritratto è esposto nella casa-museo di Chaliapin di San Pietroburgo e il secondo - nello Stato Museo Russo.

Lo sfondo dell'immagine è così simile alle opere di "Shrovetide" di Kustodiev che potrebbe sembrare un frammento ingrandito di un'immagine simile.

Stepan Razin

Un eccellente dipinto di Kustodiev chiamato "Stepan Razin", scritto nel 1918, è piuttosto famoso.

È noto che Stepan Razin, in quanto leader della rivolta contadina, era una figura prediletta nella cultura post-rivoluzionaria. Boris Kustodiev non era un fervente sostenitore della rivoluzione, ma non aveva nulla contro: l'artista amava la Russia, era affascinato dalla novità di ciò che stava accadendo, e quindi scrisse l'opera, volendo accogliere in questo modo i cambiamenti del Paese.

L'immagine è molto interessante per la sua costruzione - il centro è pieno del sole al tramonto e il personaggio principale - Stepan Razin, orgogliosamente in piedi nella sua barca, come se stesse per allontanarsi dall'immagine. Qui, il talento dell'artista nel rappresentare il momento si rifletteva più chiaramente: sembrava fotografare un momento casuale, strappandolo per sempre dalla vita con tutte le pose naturali e l'assenza di simmetria deliberata.

Venere russa

Da quando l'artista è diventato famoso per aver raffigurato donne piene, piene di salute e gioia, il dipinto di Kustodiev sottoIl nome "Russian Venus" sembrava destinato ad essere l'ultimo della sua vita creativa. Su una grande tela, di cui è presentato un frammento sopra, la figlia dell'artista Irina è raffigurata mentre fa il bagno in un bagno: la sua posa, la nudità e la ciocca di capelli dorati ricordano la Venere di Botticelli, e ai suoi piedi sotto forma di foglia da una scatola di sapone è una specie di cartiglio "Venere russa", che è diventata una gentile ironia sul titolo.

Il momento clou del dipinto è la storia della sua creazione: nel 1926 l'artista quasi non si alzò dal letto. Quando nella sua testa nacque una trama simile, non vedeva l'ora della preparazione della tela, e quindi prese il suo dipinto "Sulla terrazza", di cui si è già parlato sopra, e iniziò a scriverci direttamente sul retro. È curioso che Irina Kustodieva sia stata raffigurata per la prima volta sulla tela "Sulla terrazza" all'età di circa due anni, e il suo ultimo ritratto sia apparso sul retro vent'anni dopo.

L'immagine è stata quasi distrutta: durante l'alluvione nel Gorky Art Museum, la maggior parte dell'immagine è stata spazzata via. Pavel Baranov è riuscito a ripristinare l'ultima opera di Kustodiev. Ha anche realizzato una cornice speciale per la tela, in modo che sia "Russian Venus" che "On the Terrace" fossero a disposizione dello spettatore. Il dipinto è attualmente conservato al Museo d'arte di Nizhny Novgorod.

Bolscevico

Il dipinto di B. Kustodiev, il cui nome è "Bolscevico", a volte confonde coloro che stanno cercando di determinare da soli le opinioni politiche dell'artista. Nel 1915 luidipinse il "Ritratto dell'imperatore Nicola II" e già nel 1919 - un enorme bolscevico che camminava per strada con una bandiera rossa sventolante. In effetti, per coloro che hanno familiarità con la personalità di Boris Mikhailovich, questo non sorprende affatto. Il fatto è che amava la sua Patria in tutte le manifestazioni, dando per scontati gli eventi storici. Ecco perché, durante il regno del re, dipinse il suo ritratto e, dopo il cambio di potere, un'immagine allegorica di un uomo nuovo.

Il dipinto è attualmente esposto alla Galleria Tretyakov.

Il marinaio e la fidanzata

Le immagini abbastanza note di nuove persone nella visione di Kustodiev sono dipinti simili del 1920 e del 1921. con lo stesso nome "Marinaio e tesoro". Raffigurano le stesse persone: un marinaio forte e coraggioso con un sigaro in bocca e la sua ragazza dolce e intelligente con un boa di pelliccia, un cappello affascinante, stivali alla moda e una rosa immancabile.

Questi dipinti sono dipinti ad acquerello su carta. Non c'è consenso su queste opere: qualcuno crede che nella persona di una fashionista e di un marinaio, Kustodiev si sia trovato un sostituto della trama per mercanti e mercanti, che ora non erano approvati. Qualcuno, al contrario, pensa che i dipinti siano ironici sui giovani moderni che hanno reagito ai cambiamenti in modo peculiare.

Bambola giapponese

Il quadro dell'artista Kustodiev "Bambola giapponese" è stato dipinto nel 1908, raffigura una piccola Irina Kustodievamentre gioca con una bambola esotica giapponese. Un interessante contrasto con il giocattolo d'oltremare è lo stile architettonico neo-russo della casa, visibile attraverso la grande finestra.

Questa tela è un vivido esempio dell'impressionismo di Kustodiev e, come accennato in precedenza, del suo talento, per così dire, di fotografare ciò che sta accadendo. L'immagine non ha una trama profonda o un sottotesto, ma affascina lo spettatore con la sua vivacità, semplicità quotidiana e sincerità. Puoi vedere il dipinto al Museo di Stato russo.

Autoritratti

Sulle riproduzioni in alto e sulla foto principale dell'articolo puoi vedere dipinti di Kustodiev, i cui nomi sono i seguenti:

• "Autoritratto alla finestra", 1899, Perm Art Gallery.
• "Autoritratto" 1904, Museo statale delle arti del Kazakistan.
• "Autoritratto a caccia" (foto principale dell'articolo), 1905, Museo di Stato russo.
• "Autoritratto con figlio Cirillo", 1909, collezione privata.
• Autoritratto, 1912, Galleria degli Uffizi, Firenze.

Su queste tele l'artista ha raffigurato se stesso.