Ilya Kabakov: dipinti e loro descrizione. Artista Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

È bello essere un critico d'arte nell'era di Internet e dei soprannomi astratti - nessuno conoscerà il vero nome, non puoi trattenerti, perché tutto è così chiaro e comprensibile - sono tutti rapinatori e hack ! Ecco, ad esempio, il concettualista Ilya Kabakov. Dipinti, grafica, installazioni - alcune cose sono diverse da qualsiasi altra cosa al mondo, ma costano milioni - tutto è chiaro!

Ma alcuni intenditori dovrebbero calmare la loro voce rotta, ma è meglio arrivare all'esibizione di questo maestro. E se guardi con occhi veramente aperti, puoi vedere un mondo incredibile, inesauribile, a volte pieno di umorismo e ironia, a volte risuona di dolore per le persone che hanno vissuto e vivono ancora in questo paese incomprensibile…

14 anni di studio

Ma prima c'è stato un lungo studio della professione. Kabakov Ilya Iosifovich è nato nel 1933 a Dnepropetrovsk, nella famiglia di un fabbro e un contabile. Durante la guerra, lei e sua madre finirono a Samarcanda, dove l'Istituto Repin fu evacuato da Leningrado. Ilya ha iniziato a studiare presso la scuola d'arte per bambini in questo istituto. Dopo la guerra, Kabakov fu trasferito alla Moscow Secondary Art School, dalla quale si laureò nel 1951 ed entròalla migliore università d'arte del paese - l'Istituto Surikov, al dipartimento di grafica. Ha scelto di specializzarsi nell'arte del libro con il professor Dekhterev.

Nelle memorie odierne del maestro, piene di autoironia e bufale, si può trovare il suo atteggiamento frivolo nei confronti delle sue attività nella progettazione di libri per bambini, che ha ripreso dopo essersi diplomato all'istituto nel 1957. Li chiama solo un modo per ottenere mezzi di sussistenza, a cui ha dedicato una piccola parte del suo tempo e dei suoi sforzi. I prodotti stampati per bambini erano particolarmente intrisi di cliché e dogmi ideologici e, presumibilmente, quindi, era impossibile farne qualcosa di interessante.

Questa sembra essere una leggera furbizia: la qualità dei libri pubblicati dalla casa editrice "Children's Literature", dalle riviste "Murzilka", "Funny Pictures" è ricordata da molti con gioia, non solo per la nostalgia dell'età. Ilya Kabakov è un artista che ha creato illustrazioni per le poesie di Marshak, le fiabe di Charles Perrault, le storie di Peter Pan. In queste opere apparentemente non accademiche sono chiaramente visibili la libertà, la novità e la fantasia. Il design di libri per bambini scientifici ed educativi è molto interessante: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) di E. Mara, "The Tale of Gas" di E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Officina sotto il tetto della "Russia"

Dalla fine degli anni '60 si formò a Mosca una società di artisti anticonformisti chiamata "Sretensky Boulevard". Comprendeva Ilya Kabakov. I dipinti degli artisti di questa amichevole associazione erano molto diversi da quelli ufficialmente approvatipittura.

L'opportunità di stare insieme è apparsa in gran parte grazie a Kabakov. Il lavoro per le case editrici ha portato buoni soldi e l'artista ha ottenuto il suo laboratorio. La chiama una storia mistica, come ha trovato una stanza sotto il tetto dell'ex condominio Rossiya su Sretensky Boulevard e ha concordato con le autorità per attrezzare lo studio lì.

Le opere di Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev e altri sono state esposte in mostre non ufficiali a Mosca e all'estero, incarnando l'arte alternativa dell'URSS durante il disgelo. Ma la dura reazione all'arte astratta dei principali "critici d'arte" del paese ha portato al trionfo del solo realismo socialista.

Prima della comparsa del nostro studio, "works for me stesso" consisteva in fogli grafici nello stile dell'espressionismo astratto e album di piccolo formato. Successivamente iniziarono ad apparire dipinti di formato più grande: "Testa con palla" (1965), "Pipa, canna, palla e mosca" (1966), "Fucile d'ass alto e pollo" (1966).

Testo come mezzo pittorico

Ilya Kabakov, i cui dipinti iniziarono a contenere sfumature sempre più filosofiche, divenne uno dei leader dei concettualisti. Una serie di dipinti "bianchi" di grandi dimensioni - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - hanno evocato pensieri sulle condizioni per la percezione di una nuova pittura, sull'interazione tra lo spettatore e l'artista. Il movimento in questa direzione è servito dagli esperimenti dell'artista con l'introduzione del testo nello spazio pittorico. Il primo di questi lavori - "Dove sono?" (1970), "Tutto su di lui" (1970),"Risposte del gruppo sperimentale" (1970) - sono vari elementi della vita reale degli appartamenti comunali di Mosca con commenti testuali, spesso parodie pseudo-significative di istruzioni o annunci ufficiali.

Il testo viene utilizzato in seguito anche da Ilya Kabakov. "Luxury Room" (1981) - un'immagine che è una veduta di una camera d'albergo con la pubblicità di un viaggio nelle località del Mar Nero sovrapposta all'immagine.

Anche gli album inventati da Kabakov, che divennero i precursori delle installazioni, sono opere concettuali. Tali album - una fusione di scultura, illustrazione, letteratura, teatro - sono costruiti attorno a un unico tema o esperienza del personaggio, espressa attraverso mezzi visivi e testuali. Guardare eventi significativi o insignificanti impilati l'uno sull' altro è affascinante. Impressiona per completezza o apertura in qualsiasi direzione del tempo e dello spazio.

Ilya Kabakov è un'artista grafica, illustratrice, type designer. In tali album, l'essenza delle sue attività è tracciata con la massima precisione. L'album più famoso è Ten Characters (1970-74).

Guerra e pace degli appartamenti comunali

Le condizioni sociali dell'era sovietica sono il principale oggetto di ricerca per il lavoro di Kabakov. L'influenza oppressiva del predominio di un'ideologia ha trovato espressione in opere come Checked! (1981) e "Supermercato" (1981). Le guerre dei vicini negli appartamenti comuni per l'aria e lo spazio aggiuntivo sono il tema delle composizioni di Zhekov "Taking Out the Garbage" (1980), "Sunday Evening" (1980). ANella "Serie Cucina" dello stesso periodo, utensili da cucina familiari sono dotati di un certo alto valore artistico, significato culturale, spesso separato dalla funzionalità.

I rifiuti domestici ordinari sono pieni di tale significato nella successiva installazione "L'uomo che non buttò mai via" (1985). In esso si possono anche vedere discussioni globali sul significato dell'attività umana, sull'abitudine di immagazzinare sconsiderato il necessario e non necessario, o, al contrario, sulla revisione della storia con l'adattamento del passato alle esigenze della politica moderna.

Installazioni totali

Nel 1987, Ilya Iosifovich Kabakov emigrò in Occidente. Qui ha l'opportunità di accedere a grandi spazi espositivi. "Installazioni totali" - così Ilya Kabakov chiama dipinti e oggetti che occupano grandi spazi e sono accomunati da un comune design globale.

La più famosa è stata l'installazione "A Man Who Flew into Space from His Apartment", che è in gran parte simbolica del destino dell'artista stesso. Al centro di una piccola stanza con pareti ricoperte di manifesti sovietici, è fissato qualcosa che ricorda una fionda. La rottura del soffitto, i commenti e la descrizione della stanza come teatro dell'incidente - tutto dimostra la re altà di un evento straordinario: un certo inventore con l'aiuto di un'ingegnosa catapulta, sfondando il soffitto con il suo corpo, andò nello spazio vicino alla Terra - il corpo non è stato trovato …

Vedere in un oggetto del genere solo battute e prese in giro della formazione è sbagliato. Proprio come nell'installazione "Toilet" (1992), per trovare solo un'analogia dispettosabagni pubblici come condizioni di vita abituali in tutto il Paese. Questo oggetto d'arte ha colpito soprattutto lo spettatore occidentale, che considera la privacy dello spazio abitativo un'esigenza naturale di una persona normale.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) sono installazioni totali che hanno portato fama a Kabakov. Sono esposti in musei negli Stati Uniti e in Europa e combinati in mostre come "The Palace of Projects" (1998, Londra) e "50 Installations" (2000, Berna) rappresentano il lavoro di Kabakov come fenomeno della cultura mondiale.

Moglie e collaboratrice

Kabakov ama colorare la vita di bufale. Artisti come Charles Rosenthal, Igor Spivak e Stepan Koshelev erano inclini a tali invenzioni. Kabakov ha avviato una collaborazione creativa con loro, ha persino scritto articoli su di loro nello stile di noiosi critici d'arte.

Dal 1989, l'artista ha trovato una vera coautrice: Emilia Lekah. Diventa sua moglie e si occupa di molte questioni organizzative e finanziarie, lasciando al maestro più tempo per la creatività. E ci sono sempre più domande del genere, perché l'interesse per il lavoro di Kabakov sta crescendo. Un esempio di questo è l'asta Phillips de Pury & Company. Nel 2007, il lotto “Ilya Kabakov. "Suite". Il dipinto è stato acquistato per 2 milioni di sterline e Kabakov diventa il pittore russo contemporaneo più costoso.

Nel 2008, ciò è confermato da aste regolari nella stessa asta. Un altro lotto - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" e un altro record - 2,93 milioni£.

La capacità di essere sorpresi

È necessario contare dollari e sterline: questo è il mondo attuale. Ma voglio che sopravviva in lui questa idea banale, che la felicità non è nei soldi. È nell'esistenza di tali artisti, nel loro lavoro e nel loro talento. L'umanità sarà composta da persone, non animali, purché sia in grado di ammirare e godere dell'arte.