I migliori dipinti di Giotto di Bondone e la loro descrizione

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Le parole che possono descrivere l'opera del grande artista italiano Giotto di Bondone sono i versi del poeta Arseny Tarkovsky:

Sono umano, sono nel mezzo del mondo, Una miriade di ciliati sono dietro di me, Ci sono miriadi di stelle davanti a me.

Giaccio tra loro a tutta altezza -

Due sponde che collegano il mare, Due spazi collegati da un ponte.

Queste parole caratterizzano non solo lo scrittore, ma l'intera epoca in cui ha vissuto. I dipinti di Giotto sono proprio il ponte che collegava le due fasi dell'arte della pittura.

Il fondatore della pittura moderna

Giotto visse a cavallo di due secoli: il 13° e il 14°. Esattamente la metà della sua vita cadde in questo periodo, e quest'epoca in tutta la cultura mondiale è solitamente chiamata l'era di Dante e Giotto. Erano contemporanei.

Il filosofo Merab Mamardashvili una volta disse dei dipinti di Giotto: "Giotto andò allo zero trascendente". Questa frase complessa un tempo fece ridere molti. Ma a pensarci bene, è impossibile essere più precisi. Del resto Giotto, come artista, è partito da zero.

Guarda i dipinti più famosiGiotto. Quello che faceva nell'arte, quello che proponeva all'arte, nessuno l'aveva mai fatto prima di lui. È partito da zero, e forse in questo senso ogni uomo di genio va a uno zero trascendentale. Lo hanno fatto Michelangelo, Paul Cezanne e Kazimir Malevich. Sono partiti da zero, da zero. In questo senso, e Giotto è andato allo zero trascendentale. Perché di lui si può dire con calma e sicurezza: è con Giotto Bondone che inizia la pittura europea moderna.

Creazioni più famose

Cosa sappiamo dei dipinti di Giotto? Questi sono "L'Adorazione dei Magi", "L'ingresso nel tempio", "La deposizione", "La benedizione di Anna", "La crocifissione", "Il miracolo con la sorgente". Giotto di Bondone dipinse dipinti e affreschi per la Cappella dell'Arena di Padova, per le chiese di Firenze e di Assisi. La sua calligrafia non può essere confusa con lo stile di altri artisti. La descrizione dei dipinti di Giotto è una retrospettiva di parabole evangeliche. Ci ha lasciato anche immagini di santi cristiani, come S. Francesco, S. Lorenzo, S. Stefan, Giovanni Evangelista e altri

Dipinti di Giotto con nomi diversi da Padova, Firenze e Vaticano sono nei cataloghi delle collezioni di musei come Jacquemart-André e il Louvre in Francia, nella National Gallery of Art di Washington e a Raleigh (University of North Carolina), a Parigi, in Germania e nel Regno Unito.

Prima di lui, l'icona o pittura bizantina era accettata nel mondo europeo. I dipinti di Giotto di Bondone con titoli biblici parlano da soli. Ma queste non sono affatto icone. Questa è la famosa "Madonna dell'Ognisanti", conservata inUffizi e il dipinto di Giotto "Fuga in Egitto".

Dare fisicità ai personaggi biblici

Il biografo degli artisti italiani Giorgio Vasari ci racconta una leggenda che esisteva a quel tempo: Giotto era allievo dell'artista Cimabue. E al Museo degli Uffizi ci sono due dipinti appesi nelle vicinanze, due Madonne - Madonna Cimabue e Madonna Giotto.

Quando guardi entrambe le Madonne e le confronti, anche se non sai nulla di arte, vedi la differenza non solo tra due artisti, ma anche tra due epoche, tra due principi completamente diversi. Vedi la differenza assoluta. Capisci che percepiscono questo mondo in modi completamente diversi.

I dipinti di Cimabue sono insolitamente raffinati, aggraziati, si può dire che non è solo un artista bizantino, medievale, ma gotico. La sua Madonna è eterea, straordinariamente bella, decorativa. Dita lunghe, braccia lunghe non tengono il bambino, ma fanno segno che lo stanno tenendo. Il suo viso esprime il canone orientale adottato nella pittura bizantina: viso stretto, occhi lunghi, naso sottile, tristezza negli occhi.

Questo è un etereo dipinto condizionale canonico piatto di un'icona, il viso. Non una faccia, non un tipo di personalità, ma una faccia.

E accanto ad essa è appesa un'icona, o, diciamo, già un'immagine, Giotto. Su un trono, un trono intarsiato, bellissimo, in uno stile che solo allora fu adottato, solo allora entrò di moda. Tale intarsio marmoreo. Una giovane donna dalle spalle larghe, potente, è seduta, con un rossore su tutta la guancia. Tenendo fermo il bambino. BellissimaCamicia bianca. Il corpo sottolinea il suo potere. E lei ci guarda con calma. Non c'è dolore nella sua faccia. È pieno di alta dignità umana e di pace. Questa non è più la Madonna, non l'icona della Vergine. Questa è Madonna nel senso tardo italiano e nella comprensione di questa trama. Cioè, questa è sia Mary che la Bella Signora.

Si può affermare con certezza che ciò che Giotto fece nella pittura durò nell'arte europea fino all'impressionismo. Fu Giotto a creare quella che in linguaggio moderno si chiama composizione. Cos'è la composizione? È così che l'artista vede la trama, come la immagina. Agisce come un testimone, un partecipante all'evento. Crea l'illusione di essere stato lì personalmente.

Compliance con l'azione della trama

Ovvero, l'artista stesso è sceneggiatore, regista e attore dei suoi dipinti. Le sue creazioni sono una specie di teatro in cui recitano attori e lui, l'artista, dirige questi attori. Ero lì! Vi do la mia parola, ero presente nello stesso momento, ma è stato così”, dice praticamente Giotto con le sue creazioni. Bene, è concepibile che la coscienza medievale dica una cosa del genere!

Giotto si presenta davanti a noi come una persona responsabile di ciò che scrive. E i suoi dipinti, in particolare "Il bacio di Giuda" e "La fuga in Egitto", sono affreschi dipinti da un testimone oculare dell'azione.

Murale dipinto dall'artista stesso

Intorno al 1303 Giotto ricevette una meravigliosa offerta: l'ordine di dipingere una piccola chiesa,che fu costruita nella città di Padova nell'Arena romana. Il biografo Joto, più precisamente un suo biografo Giorgio Vasari, lascia informazioni molto interessanti. Dice che Giotto venne a dipingere la chiesa di Padova, non molto prima della sua compagnia, cioè dei suoi compagni. Proprio come nel Medioevo Andrei Rublev dipinse i suoi collaboratori, allo stesso modo in Occidente la chiesa fu dipinta da un artista con un grande nome, associato, cioè con il suo team artistico. "Bacio di Giuda" - un affresco che ha dipinto lui stesso. Con ogni probabilità, questa è una delle poche sue opere assolutamente originali, come la Trinità di Rublev, e rivela davvero molto pienamente la personalità di Giotto.

"Bacio di Giuda": descrizione del dipinto

E quando osserviamo l'affresco "Il bacio di Giuda", mettiamo subito in evidenza con gli occhi il centro della composizione. In questo centro si svolgono i principali eventi drammatici. Vediamo come Giuda, abbracciando Cristo, lo assorbe. E queste due figure sono centrali. Vediamo a destra come è entrato il sommo sacerdote del tempio di Gerusalemme. Punta il dito contro Cristo. E a sinistra vediamo l'apostolo Pietro, il quale, pur negandolo tre volte, mentre il gallo cantava tre volte, tirò comunque fuori un coltello da pane e gli tagliò l'orecchio. Vediamo come si scaglia contro Giuda con questo coltello, ma la folla gli sbarra la strada, e se seguiamo la direzione della mano del sommo sacerdote e la direzione del coltello, troveremo che queste linee convergono sopra il mantello di Giuda, proprio sui volti. Pertanto, possiamo dire che il centro della composizione non sono nemmeno due figure collegate tra loro, ma due facce. Ecco con questopunti è interessante leggere questa canzone.

Energia e tensioni

Si parla sempre di Giotto con una certa ironia: “Cosa scoprì Giotto?”. Ad esempio, nell'Amarcord di Fellini, quando un insegnante d'arte a scuola chiede cosa ha creato Giotto, gli studenti gridano in coro: "Prospettiva". Questo è molto divertente. Del resto Giotto non ha creato alcuna prospettiva. Questa è un'affermazione errata. Non ha creato una prospettiva, ma un altro spazio dell'immagine, dove lo spazio dovrebbe essere inteso come un'azione che si svolge davanti allo spettatore.

Guarda l'affresco del bacio di Giuda. C'è una folla di persone. E questa folla è entrata nella notte. Attraverso il cielo scuro, torce accese a destra ea sinistra. Senti il movimento contro il cielo. Nel cielo scuro, queste luci, fiamme fluttuano, si sente l'eccitazione e l'elettrificazione della folla. Cosa c'è di interessante nella folla? Che non è affatto indifferente. In questi extra, se guardi da vicino, quasi tutti i partecipanti vengono sviluppati. Ci sono solo stati incredibilmente trasferiti.

Multi-tempo

Giotto è stato il primo, ma anche l'ultimo. Lui, come si suol dire, non solo ha impostato, ma ha anche risolto un numero enorme di compiti, non solo creando la composizione "Io, Giotto, vedo questa soluzione drammatica così: ecco i miei personaggi, ecco il mio coro!", E quando l'ha elaborato psicologicamente, quando mostra anche la multitemporalità in un'azione.

Ciascuno dii suoi affreschi provocano grande stupore, e anche sconcerto. Come ha fatto una persona in una vita, senza precedenti, come si suol dire, giunta allo zero trascendentale, ha creato da zero l'arte contemporanea europea, una composizione come azione temporanea, come rapporto causa-effetto, saturandola di diversità di tempo e un gran numero di sfumature psicologiche?

Conclusione

In questo articolo abbiamo più o meno analizzato in dettaglio solo due dipinti di Giotto con i nomi “Il bacio di Giuda” e “Madonna Ognisanti”. Il lavoro del maestro può essere ammirato all'infinito. Puoi guardarli per ore, ma non basta una vita per raccontare tutte le creazioni di Giotto di Bondone, i cui dipinti furono sia apprezzati dal tempo che rimasti nel tempo. Sono tutte creazioni del più grande artista e dell'uomo che ha iniziato da zero.