Pablo Picasso: opere, caratteristiche di stile. Cubismo Pablo Picasso

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Non c'è quasi persona al mondo che non abbia familiarità con il nome Pablo Picasso. Il fondatore del cubismo e artista di molti stili nel 20° secolo ha influenzato le belle arti non solo in Europa, ma in tutto il mondo.

Artista Pablo Picasso: infanzia e anni di studio

Uno degli artisti più brillanti del 20° secolo è nato a Malaga, in una casa in piazza Merced, nel 1881, il 25 ottobre. Ora c'è un museo e un fondo intitolato a P. Picasso. Seguendo la tradizione spagnola al battesimo, i genitori diedero al ragazzo un nome piuttosto lungo, che è un' alternanza dei nomi dei santi e dei parenti più stretti e venerati della famiglia. Alla fine, è conosciuto per il suo primo e ultimo. Pablo ha deciso di prendere il cognome di sua madre, considerando che suo padre è troppo semplice. Il talento e la voglia di disegnare del ragazzo si sono manifestati fin dalla prima infanzia. Le prime e preziosissime lezioni gli furono impartite dal padre, anche lui artista. Il suo nome era José Ruiz. Ha dipinto il suo primo quadro serio all'età di otto anni: "Picador". Possiamo tranquillamente affermare che fu con lei che iniziò il lavoro di Pablo Picasso. Il padre del futuro artista ha ricevuto un'offerta di lavoroinsegnante a La Coruña nel 1891, e presto la famiglia si trasferì nel nord della Spagna. Nello stesso posto, Pablo ha studiato per un anno alla scuola d'arte locale. Quindi la famiglia si trasferì in una delle città più belle: Barcellona. Il giovane Picasso all'epoca aveva 14 anni ed era troppo giovane per studiare a La Lonja (Scuola di Belle Arti). Tuttavia, il padre è stato in grado di assicurarsi di essere ammesso agli esami di ammissione su base competitiva, che ha affrontato brillantemente. Dopo altri quattro anni, i suoi genitori decisero di iscriverlo alla migliore scuola d'arte avanzata dell'epoca, la "San Fernando" di Madrid. Studiare all'Accademia annoiava rapidamente il giovane talento; nei suoi canoni e regole classici, era angusto e persino annoiato. Dedicò quindi più tempo al Museo del Prado e allo studio delle sue collezioni, e un anno dopo tornò a Barcellona. I dipinti dipinti nel 1986 appartengono al primo periodo della sua opera: “Autoritratto” di Picasso, “Prima Comunione” (raffigura la sorella dell'artista Lola), “Ritratto di madre” (nella foto sotto).

Durante il suo soggiorno a Madrid, fece il suo primo viaggio a Parigi, dove studiò tutti i musei ei dipinti dei più grandi maestri. Successivamente, sarebbe venuto più volte in questo centro dell'arte mondiale e nel 1904 si sarebbe finalmente trasferito.

Periodo blu

Questo periodo di tempo può essere considerato una cartina di tornasole, è in questo momento che l'individualità di Picasso, ancora soggetta a influenze esterne, inizia ad apparire nell'opera. Fatto noto: il talento del creativola natura si manifesta il più brillantemente possibile in situazioni di vita difficili. Questo è esattamente quello che è successo a Pablo Picasso, le cui opere sono ormai conosciute in tutto il mondo. Il decollo è stato istigato ed è arrivato dopo una lunga depressione causata dalla morte del caro amico Carlos Casagemas. Nel 1901, alla mostra organizzata da Vollard, furono presentate 64 opere dell'artista, ma in quel momento erano ancora piene di sensualità e luminosità, si sentiva chiaramente l'influenza degli impressionisti. Il periodo “blu” della sua opera è gradualmente entrato nei suoi diritti legali, manifestandosi con i contorni rigidi delle figure e la perdita di tridimensionalità dell'immagine, allontanandosi dalle leggi classiche della prospettiva artistica. La tavolozza dei colori sulle sue tele sta diventando sempre più monotona, l'enfasi è sul blu. L'inizio del periodo può essere considerato "Ritratto di Jaime Sabartes" e l'autoritratto di Picasso, dipinto nel 1901.

Dipinti del periodo "blu"

Le parole chiave durante questo periodo per il maestro erano parole come solitudine, paura, senso di colpa, dolore. Nel 1902 tornerà di nuovo al Barcellona, ma non potrà rimanerci. La situazione tesa nella capitale della Catalogna, la povertà da tutte le parti e l'ingiustizia sociale provocano disordini popolari, che gradualmente hanno inghiottito non solo tutta la Spagna, ma anche l'Europa. Probabilmente, questo stato di cose ha avuto un impatto sull'artista, che quest'anno sta lavorando proficuamente ed estremamente duramente. A casa vengono creati capolavori del periodo "blu": "Due sorelle (Data)", "Un vecchio ebreo con un ragazzo", "Tragedia" (foto della telasopra), "Vita", dove ancora una volta compare l'immagine del defunto Casagemas. Nel 1901 fu dipinto anche il dipinto "Il bevitore di assenzio". Traccia l'influenza della passione popolare dell'epoca per i personaggi "malvagi", caratteristica dell'arte francese. Il tema dell'assenzio suona in molti dipinti. L'opera di Picasso, tra le altre cose, è piena di dramma. La mano ipertrofica di una donna, con la quale sembra cercare di proteggersi, cattura l'attenzione in modo particolarmente evidente. Attualmente, The Absinthe Drinker è conservato nell'Hermitage, essendovi arrivato da una collezione privata e molto impressionante di opere di Picasso (51 opere) di S. I. Shchukin dopo la rivoluzione.

Non appena si presenta l'occasione di tornare a Parigi, l'artista decide di usarlo senza esitazione e lascia la Spagna nella primavera del 1904. È lì che incontrerà nuovi interessi, sensazioni e impressioni, che daranno luogo a una nuova fase del suo lavoro.

Punto "rosa"

Nell'opera di Picasso, questa fase durò relativamente a lungo - dal 1904 (autunno) fino alla fine del 1906 - e non fu del tutto omogenea. La maggior parte dei dipinti del periodo sono caratterizzati da una leggera gamma di colori, dall'aspetto di toni ocra, grigio perla, rosso-rosa. Caratteristico è l'aspetto e il successivo predominio di nuovi temi per il lavoro dell'artista: attori, artisti circensi e acrobati, atleti. Naturalmente la stragrande maggioranza del materiale gli fu fornita dal circo Medrano, che in quegli anni si trovava ai piedi di Montmartre. La brillante atmosfera teatrale, i costumi, il comportamento, la varietà dei tipi sembravano tornare a P. Picassoil mondo, seppur trasformato, ma forme e volumi reali, spazio naturale. Le immagini nei suoi dipinti sono tornate sensuali e piene di vita, luminosità, in contrasto con i personaggi della fase "blu" della creatività.

Pablo Picasso: opere del periodo "rosa"

I dipinti che segnarono l'inizio di un nuovo periodo furono esposti per la prima volta alla fine dell'inverno del 1905 nella Galleria Serurier: si tratta di "Nudo seduto" e "Attore". Uno dei capolavori riconosciuti del periodo "rosa" è "La famiglia dei comici" (nella foto sopra). La tela ha dimensioni impressionanti - in altezza e larghezza di oltre due metri. Le figure di artisti circensi sono raffigurate contro il cielo blu, è generalmente accettato che l'arlecchino sul lato destro sia lo stesso Picasso. Tutti i personaggi sono statici e non c'è vicinanza interiore tra loro, tutti erano incatenati dalla solitudine interiore - il tema dell'intero periodo "rosa". Inoltre, sono degne di nota le seguenti opere di Pablo Picasso: “Donna in camicia”, “Toilette”, “Ragazzo che guida un cavallo”, “Acrobati. Madre e figlio”, “Ragazza con capra”. Tutti dimostrano allo spettatore la bellezza e la serenità rare per i dipinti dell'artista. Un nuovo slancio creativo si ebbe alla fine del 1906, quando Picasso viaggiò per la Spagna e finì in un piccolo villaggio dei Pirenei.

Periodo creativo africano

P. Picasso ha incontrato per la prima volta l'arte africana arcaica alla mostra tematica del Museo del Trocadero. Fu colpito da idoli pagani di forma primitiva, maschere e figurine esotiche, che incarnavano il grande potere della natura edistanziati dai minimi dettagli. L'ideologia dell'artista ha coinciso con questo potente messaggio e, di conseguenza, ha iniziato a semplificare i suoi personaggi, facendoli sembrare idoli di pietra, monumentali e taglienti. Tuttavia, la prima opera in direzione di questo stile apparve nel 1906: questo è un ritratto dell'opera di Pablo Picasso della scrittrice Gertrude Stein. Ha riscritto l'immagine 80 volte e ha già perso completamente la fiducia nella possibilità di incarnare la sua immagine in uno stile classico. Questo momento può essere giustamente chiamato transitorio dal seguire la natura alla deformazione della forma. Basta guardare tele come "Donna nuda", "Balla con i veli", "Driade", "Amicizia", "Busto di un marinaio", "Autoritratto".

Ma forse l'esempio più eclatante della fase africana dell'opera di Picasso è il dipinto "Avignon Girls" (nella foto sopra), al quale il maestro lavorò per circa un anno. Ha coronato questa fase del percorso creativo dell'artista e ha determinato in gran parte il destino dell'arte nel suo insieme. Per la prima volta la tela vede la luce solo trent'anni dopo la sua stesura e diventa una porta aperta sul mondo delle avanguardie. Il circolo bohémien di Parigi si è letteralmente diviso in due fazioni: “per” e “contro”. Il dipinto è attualmente conservato al Museum of Modern Art della città di New York.

Il cubismo nelle opere di Picasso

Il problema dell'unicità e dell'accuratezza dell'immagine è rimasto al primo posto nell'arte europea fino al momento in cui è esploso il cubismo. L'impulso per il suo sviluppo è considerato da molti la domanda sorta tra gli artisti: "Perché dipingere?"All'inizio del 20° secolo, a quasi chiunque poteva essere insegnata un'immagine affidabile di ciò che si vede, e la fotografia era letteralmente alle calcagna, il che minacciava di soppiantare completamente e completamente tutto il resto. Le immagini visive diventano non solo credibili, ma anche accessibili, facilmente replicabili. Il cubismo di Pablo Picasso in questo caso riflette l'individualità del creatore, rifiutando un'immagine plausibile del mondo esterno e aprendo possibilità completamente nuove, i confini della percezione.

I primi lavori includono: "Pentola, bicchiere e libro", "Bagno", "Bouquet di fiori in una brocca grigia", "Pane e portafrutta sul tavolo", ecc. Le tele mostrano chiaramente come lo stile dell'artista cambia e diventa sempre più astratto verso la fine del periodo (1918-1919). Ad esempio, "Arlecchino", "Tre musicisti", "Natura morta con chitarra" (nella foto sopra). L'associazione degli spettatori del lavoro del maestro con l'astrattismo non si addiceva affatto a Picasso, il messaggio molto emotivo dei dipinti, il loro significato nascosto, era importante per lui. Alla fine, lo stile cubista da lui stesso creato cessò gradualmente di ispirare e interessare l'artista, aprendo la strada a nuove tendenze nella creatività.

Periodo classico

Il secondo decennio del 20° secolo è stato piuttosto difficile per Picasso. Quindi, il 1911 fu segnato da una storia con figurine rubate dal Louvre, che non mise l'artista nella migliore luce. Nel 1914 si scoprì che, anche dopo aver vissuto in campagna per così tanti anni, Picasso non era pronto a combattere per la Francia nella prima guerra mondiale, che lo divorziò da molti amici. E dentrol'anno successivo morì il suo amato Marcel Humbert.

Molti fattori esterni hanno influenzato anche il ritorno di un Pablo Picasso più realistico nelle sue opere, le cui opere erano nuovamente piene di leggibilità, figuratività e logica artistica. Compreso un viaggio a Roma, dove fu intriso di arte antica, oltre alla comunicazione con la compagnia di balletto Diaghilev e alla conoscenza della ballerina Olga Khokhlova, che presto divenne la seconda moglie dell'artista. L'inizio di un nuovo periodo può essere considerato il suo ritratto del 1917, in qualche modo di natura sperimentale. Il balletto russo di Pablo Picasso non solo ha ispirato la creazione di nuovi capolavori, ma ha anche presentato il suo amato e tanto atteso figlio. Le opere più famose del periodo: Olga Khokhlova (nella foto sopra), Pierrot, Natura morta con brocca e mele, Contadini addormentati, Madre e bambino, Donne che corrono sulla spiaggia, Tre Grazie.

Surrealismo

La divisione della creatività non è altro che il desiderio di risolverla e comprimerla in una certa cornice (stilistica, temporale). Tuttavia, per l'opera di Pablo Picasso, i cui famosi dipinti adornano i migliori musei e gallerie del mondo, questo approccio può essere definito molto condizionale. Se segui la cronologia, il periodo in cui l'artista era vicino al surrealismo cade nel 1925-1932. Non sorprende affatto che la musa abbia visitato il maestro del pennello in ogni fase del suo lavoro e quando O. Khokhlova ha voluto riconoscersi nelle sue tele, si è rivolta al neoclassicismo. Tuttavia, le persone creative sono volubili e presto entrano nella vita di Picassoentrò la giovane e bellissima Maria Teresa W alter, che all'epoca della loro conoscenza aveva solo 17 anni. Era destinata al ruolo di amante, e nel 1930 l'artista acquistò un castello in Normandia, che divenne la sua casa, e per lui un laboratorio. Maria Teresa fu una fedele compagna, sopportò fermamente il lancio creativo e amorevole del creatore, mantenendo una corrispondenza amichevole fino alla morte di Pablo Picasso. Opere del periodo surrealista: "Dance", "Woman in an Armchair" (nella foto sotto), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", ecc.

Periodo della seconda guerra mondiale

La simpatia di Picasso durante la guerra in Spagna nel 1937 apparteneva ai Repubblicani. Quando nello stesso anno gli aerei italiani e tedeschi distrussero Guernica, il centro politico e culturale dei Baschi, Pablo Picasso dipinse la città in rovina su un'enorme tela omonima in soli due mesi. Fu letteralmente preso con orrore dalla minaccia che incombeva su tutta l'Europa, che non poteva non intaccare la sua opera. Le emozioni non erano espresse direttamente, ma incarnate nel tono, nella sua cupezza, amarezza e sarcasmo.

Dopo che le guerre si placarono e il mondo raggiunse un relativo equilibrio, restaurando tutto ciò che era stato distrutto, il lavoro di Picasso acquisì anche colori più felici e luminosi. Le sue tele, scritte nel 1945-1955, hanno un sapore mediterraneo, sono molto suggestive e in parte idealistiche. Parallelamente, inizia a lavorare con la ceramica, realizzando molte brocche decorative, piatti, piatti,figurine (foto sopra). Le opere che sono state create negli ultimi 15 anni di vita sono molto irregolari nello stile e nella qualità.

Uno dei più grandi artisti del XX secolo - Pablo Picasso - è morto all'età di 91 anni nella sua villa in Francia. Fu sepolto vicino al castello di Vovenart che gli apparteneva.