Scuola Stroganov: caratteristiche, opere famose e stile caratteristico

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Di recente, gli storici dell'arte stanno iniziando sempre più a prestare attenzione alla storia della pittura russa dei secoli XVI-XVII, che a quei tempi era rappresentata principalmente dalla pittura di icone. Questo è uno strato di cultura molto interessante e poco studiato, nelle cui profondità si sono formati molti stili pittorici moderni. In Russia nel XVI-XVII secolo c'erano parecchi laboratori di pittura di icone che, uniti, creavano tendenze e scuole di disegno speciali. Le più famose sono le scuole di pittura di icone russa Godunov e Stroganov. Non tutte le loro opere sono sopravvissute fino ad oggi. Quali sono i nomi dei maestri di quegli anni a noi noti adesso? Quali opere sono sopravvissute fino ad oggi e quali erano le caratteristiche di queste tendenze nella cultura russa?

Pittura antica russa

Nell'antica Russia esistevano tipi di pittura come la pittura monumentale, la pittura di icone e la miniatura. L'iconografia ha ricevuto il maggiore sviluppo. Le prime icone sopravvissute risalgono all'XI secolo; in termini di stile artistico, erano vicine a quelle bizantine. Alla fine del XII secolo in Russia nelfurono scritte principalmente composizioni iconografiche di spalla (periodo di Comneno). Ma gradualmente questa direzione viene sostituita da un approccio nazionale. In questo momento, inizia la predominanza di colori vivaci nelle icone russe. Alla fine del XIV secolo, il famoso bizantino Teofane il Greco iniziò a creare in Russia, il cui lavoro diede un enorme contributo allo sviluppo della pittura e della pittura di icone russe. Ha introdotto nell'arte il concetto di alto simbolismo cristiano, nei suoi affreschi c'erano molti bagliori di colore che cadevano sui volti, come se personificassero la luce divina. Nel suo lavoro si possono distinguere 2 periodi: l'espressivo "Novgorod" e il più morbido "Mosca". Un' altra scoperta nell'attività di pittura di icone del XVI secolo fu il maestro Dionisio, la sua tecnica artistica si distingueva per una festa speciale. In futuro, i principali vettori per lo sviluppo delle abilità pittoriche erano rappresentati da due scuole: le scuole di pittura di icone russa Godunov e Stroganov.

Scuola Godunov

Alcune opere della fine del XVI secolo furono commissionate dallo zar Boris Godunov, da questo nome derivava il nome di una delle tendenze della pittura di icone. I suoi rappresentanti, seguendo l'antico canone, fecero rivivere le tradizioni della scrittura dionisiaca.

Caratteristiche artistiche della scuola:

• trovare immagini canonizzate direttamente accanto a immagini di natura vivente;
• esposizione con molte figure umane, cercando di ritrarre la folla come un unico gruppo;
• uso simultaneo dei toni del rosso cinabro, del verde e dell'ocra;
• desiderio di trasmetterematerialità oggettiva.

Le opere famose di questa scuola sono i murales della Camera sfaccettata del Cremlino di Mosca.

Merchants Stroganovs - i fondatori della scuola

Uno dei famosi e ricchi rappresentanti di Veliky Novgorod - Fëdor Stroganov - nel 1475 si trasferì a Solvychegodsk. Suo figlio fu il fondatore della regione di Perm, delle miniere di sale, dei monasteri. E già i suoi discendenti - Maxim e Nikita Stroganov divennero i più ricchi mercanti di sale che glorificarono questo cognome. Entrambi amavano la pittura di icone ed erano loro stessi impegnati in quest'arte. Ma per lo più le icone sono state realizzate su loro ordine da artigiani di Solvychegodsk, così come da artisti di Mosca che hanno lavorato nelle officine reali. Quasi tutte le icone Stroganov con firme sono state dipinte appositamente per i fratelli mercanti e la loro gente. In quei giorni sorse una divisione del lavoro tra i pittori di icone: c'erano "personalisti", "dolicnik", artisti della "scrittura da camera".

Scuola Godunov e Stroganov di pittura di icone russe, differenze principali

La scuola Godunov continuò a muoversi in linea con lo stile di A. Rublev e Dionisy, i suoi artigiani lavoravano per lo zar e quindi rappresentavano, per così dire, la linea "ufficiale" nell'art. La monumentalità prevale in queste creazioni, tali icone erano fondamentalmente destinate ad equipaggiare i templi, le sfumature dell'oro e dell'argento prevalgono nella loro tecnica.

La scuola Stroganov gravita verso disegni squisiti e sottigliezza di soluzioni cromatiche. Le loro icone, di regola, sono piccole e sono destinate più alla decorazione che alla preghiera. Nella loro tecnicastudio meticoloso dei piccoli dettagli, i dettagli dominano.

Caratteristiche distintive della direzione Stroganov

La scuola di pittura di icone Stroganov si distingueva per le seguenti caratteristiche:

• Icone di piccole dimensioni, scritte in modo complesso e in miniatura.
• La tavolozza dei colori è costruita su mezzitoni con sfumature dorate.
• Presenza quasi obbligatoria del paesaggio insieme alle figure dei personaggi.
• Immagine speciale e stravagante di nuvole nel cielo.
• Ci sono sempre molti piccoli elementi nella composizione, come camere, diapositive, figure di persone, piante.
• Le icone, per così dire, raccontano sempre qualcosa, al centro l'immagine di un martire o di un santo è raffigurata con ampie pennellate di colore.
• L'immagine del mondo vegetale è il più vicino possibile al naturale, usando la vernice dorata.
• Le immagini architettoniche sono completate da torri, scale, gazebo, cupole dettagliate.
• Senti l'emotività, la trasmissione dell'ansia, l'espressione, ad esempio, vengono disegnati molti riccioli a spirale.
• Le figure umane sono caratterizzate da proporzioni allungate.
• I vestiti sono raffigurati con colori vivaci, principalmente rosso, giallo e verde, con piccole pieghe e con l'aggiunta di vernice dorata.
• I volti sono stati scritti con colori vivaci, con spazi, dettagli dell'aspetto, come i capelli, sono stati accuratamente delineati.

Riassumendo, possiamo dire che le scuole di pittura di icone Stroganov e Godunov differivano nella comprensione stessa dello scopo dell'icona. Gli Stroganoviti erano caratterizzati da una miniaturaimmagine, complessità, eleganza e allontanamento dalla monumentalità, una tale icona cessa già di essere un'immagine di preghiera, ma diventa una preziosa miniatura.

Tre fasi di sviluppo scolastico

Nella critica d'arte, i dipinti della scuola di Stroganov sono suddivisi condizionatamente in 3 fasi.

1. "Antiche lettere Stroganov"

Il periodo iniziale nel suo stile ricorda molto le creazioni di Novgorod. Le icone della scuola Stroganov create in quel momento possono essere considerate tra i meravigliosi campioni "Novgorod" prodotti nella tenuta dei mercanti di Solvychegodsk.

2. "Seconde lettere Stroganov"

In questa fase, si basa l'idea di base di questa scuola. Qui si perde il modo di scrivere come incarnazione figurativa del mondo e di Dio. Appare invece uno splendore convesso, una certa maestosità, un desiderio di bellezza. Il tutto è servito con un certo manierismo, enfatizzato da pose aggraziate, le tavole sono ricoperte di colori dorati e accattivanti. Queste icone sono in miniatura; furono scritti principalmente non per i templi, ma per il culto domestico e gradualmente divennero oggetti di uso quotidiano della Russia moscovita.

Grafica colorata, performance in miniatura: queste tecniche rappresentano il secondo periodo di creatività di questa scuola.

3. "Barone"

Questa fase cade nel 18° secolo, può essere definita la modifica di campioni del secondo periodo. L'icona cessa di essere un genere pittorico e alla fine si trasforma in un gioiello, il cui posto è piuttosto nel tesoro che nella chiesa. Queste opere, infatti, sono le più belle miniature,esempi dei quali si trovano nelle "camere" del cimitero della Trasfigurazione e del Monastero di San Nicola.

Procopius Chirin

Chirin è un artista russo molto dotato, un maestro della scuola Stroganov. La sua opera più famosa è l'icona "Nikita the Warrior" (1593).

La tela raffigura un santo guerriero, che indossa una camicia rossa, un mantello blu brillante e un'armatura dorata. La sua figura si distingue per fragilità, non c'è mascolinità in essa, l'immagine è enfaticamente raffinata. L'attenzione principale del maestro è rivolta alla perfezione delle combinazioni colorate, l'immagine di piccoli dettagli di abbigliamento, il viso e le mani del guerriero sono disegnati in miniatura.

Anche l'icona "Giovanni Battista nel deserto" è attribuita a questo maestro. Il suo disegno conferma che l'immagine del paesaggio iniziò ad emergere come pianta centrale nella scuola di pittura di icone russa di Stroganov. Il deserto qui non è più una semplice rappresentazione di diapositive, ma una prospettiva diversa con un fiume e una vegetazione, dove ci sono anche figure di persone e animali. Su questo sfondo, emerge chiaramente l'immagine del santo, come se trasmettesse l'atmosfera della fatale solitudine dell'anima nel mondo circostante. L'opera trasmette profondamente il lirismo di un paesaggio poetico con fiumi dettagliati.

Chirin è l'autore di molte icone, che di solito vengono attribuite ai primi anni del XVI secolo, ad esempio l'icona di San Giovanni Guerriero, scritta per M. Stroganov, appartiene al suo pennello. In questa tela, P. Chirin si è mostrato un vero maestro di una linea polisillabica. Dal modo di Novgorod quirestava solo l'eleganza delle proporzioni leggermente allungate. In termini di percezione del colore, questo autore non differisce molto dagli altri rappresentanti della sua scuola. I toni un po' tenui lo rendono correlato alla tendenza della pittura di icone di Mosca.

Nel periodo dal 1597 al 1604, durante il regno di Godunov, scrisse "Santi selezionati". Sulla tela sono raffigurati, con una certa simmetria, i santi che patrocinano la dinastia regnante. Il principe Boris - il rappresentante dello stesso zar - in un copricapo, in una pelliccia ornata di pietre preziose e perle. Fyodor Stratillat è un martire che patrocina suo figlio, un altro santo è il patrono di Boris con l' altro nome. Solo il nome Gleb non aveva nulla a che fare con la famiglia Godunov, ma tradizionalmente era raffigurato nella pittura di icone con suo fratello; dietro di loro ci sono le mecenate - Maria e Xenia.

La figlia di Godunov era nota per la sua castità e il suo bell'aspetto, di conseguenza, la sua santa Xenia era sull'icona. Tutti i personaggi sono raffigurati con una certa moderazione emotiva. Lo sfondo del dipinto è reso nei toni dell'oliva dorato. La rigorosa simmetria dell'immagine, una grande quantità di oro e un motivo ornamentale elevano l'icona a un livello corrispondente alla magnifica solennità della corte reale. Chirin, come artista, è stato particolarmente attratto dalle immagini di coloro che pregano, le immagini di Cristo e della Madre di Dio con i bambini. Un tema frequente di questo maestro era l'immagine di Maria. Le vergini da lui create ("Nostra Signora di Tikhvin", "Nostra Signora di Vladimir") sono enfaticamente raffinate e graziose. L'orientamento secolare è particolarmente sentito nel modosi interpreta l'immagine di Maria. L'abilità dell'artista qui è principalmente soggetta all'immagine dei motivi, i colori acquisiscono una sfumatura leggermente metallica. Va notato che le protettrici della parte femminile della famiglia Stroganov sono raffigurate nelle ali laterali: i giusti e santi martiri. Si può concludere che il motivo per cui ho scritto l'ovile è stato un evento significativo per questa famiglia. Nella selezione delle immagini raffigurate sull'icona, si può sentire il desiderio degli Stroganov di tracciare la loro linea genealogica.

Nikifor Savin

Questo è un altro meraviglioso artista russo, un maestro della scuola Stroganov, che ha creato circa 15 icone sotto la sua firma. Delle sue opere spicca l'icona "Il miracolo di Fyodor Tiron" (inizio del XVII secolo), basata su una storia cristiana di un guerriero martire.

Secondo l'Apocrifo, la madre di Tyrone è stata rapita da un enorme serpente, ma lui la salva. Questo eroe era venerato in Russia come il vincitore dell'inclinazione al male. Qui puoi osservare l'unificazione di diversi frammenti: la corte reale che osserva la lotta, Tyrone che prega per la vittoria e la sua battaglia con il serpente. Le scene apocrife sono raffigurate in dettaglio e in modo molto squisito. Nella combinazione di colori multistrato vengono utilizzate vernici oro, argento e colorate. Un sottile motivo niello si sovrappone alla base dorata, creando una superficie luccicante. Gli storici dell'arte suggeriscono che questo maestro abbia avuto periodi di scrittura stilisticamente diversi, il primo - "colore" e poi - "oro".

Un altro è sopravvissuto,risalente all'inizio del XVII secolo, l'icona di questo autore è "Conversazione di Basilio Magno, Gregorio Teologo e Giovanni Crisostomo".

Questa icona svela con grande persuasione il tema del benessere di Dio, dove sono raffigurati i santi al momento del rito della comunione. Le figure dei Santi Basilio Magno, Gregorio il Teologo e Giovanni Crisostomo sono scritte in modo tale da essere riunite in un'unica composizione. Questi santi erano profondamente venerati in Russia dal momento del battesimo. Nelle opere d'arte erano spesso raffigurati sulle porte reali, il che sottolineava lo straordinario significato di questi santi come autori di liturgie. Il posto principale in questa icona è dato a una collina, che simboleggia l'ascesa spirituale. Le persone che bramano l'illuminazione spirituale e la comunione con il miracolo divino si rivolgono a grandi maestri, la linea tortuosa tra le diapositive è identificata con il fiume fertile della dottrina cristiana.

Un altro dipinto famoso - "Un angelo custodisce l'anima e il corpo di una persona addormentata" (inizio del XVII secolo). L'iconografia raffigura un angelo che regge un crocifisso sulla testa di una persona addormentata. Una deesis è posta sopra il letto in ricordo del Giudizio Universale. Questa icona è associata ai testi di preghiera prima di addormentarsi, dove ci sono pensieri sugli angeli custodi che scacciano i demoni di notte e proteggono una persona da eventuali problemi durante il giorno. Nikifor Savin è giustamente classificato tra i migliori artisti di Stroganov.

Emelyan Moskvitin

Questo maestro è accreditato della paternità dell'opera "Vests on Rogozhskycimitero".

Questa tela rivela un sofisticato senso di colori e linee: la combinazione di giallo, verde e rosato trasmette un'armonia delicata e leggermente fredda. Nell'opera si sente come l'ultima eco di quella passione per il bello, che si manifesta così chiaramente negli affreschi di Ferapontov. Anche l'icona di Moskvitin "Tre giovani nella caverna" divenne famosa.

La lettera di Yemelyan si trova sicuramente nella tela della tradizione di Novgorod. Ciò è evidenziato dall'immagine educata delle pose e dalla colorazione abbastanza dettagliata.

Temi delle opere e dispositivi stilistici

Secondo il principio tematico, l'iconografia di questa scuola è schematicamente divisa in 3 grandi gruppi: l'omonimo (raffigurante il patrono), le icone raffiguranti santi e le icone che descrivono le feste ortodosse. Per la scuola di pittura Stroganov del XVII secolo, il primo gruppo è particolarmente caratteristico. Le loro opzioni sono piuttosto diverse, ma l'orientamento secolare può essere rintracciato ovunque. Tra gli Stroganoviti era diffusa la creazione di icone raffiguranti la Madre di Dio. Hanno dato a questa immagine un carattere da camera, domestico. Lo stesso può essere visto nell'interpretazione delle loro icone di deesis e vacanze.

Nelle riproduzioni delle vacanze, l'intimità delle immagini è particolarmente sentita per la presenza di dettagli quotidiani del genere. L'esecuzione delle icone di Stroganov è enfaticamente estetizzata, molto probabilmente a causa dell'elevato status sociale dei loro clienti. Le icone personificavano lo standard estetico di alcuni gruppi della comunità russa. Forse questo spiegaparticolare cura e accuratezza del disegno, la massima eleganza delle immagini - i santi su di esse praticamente non toccano terra, ma sembrano librarsi sopra di esso.

I pittori di icone di questa scuola sono legati dallo stesso atteggiamento verso la forma, lo spazio e la scrittura da camera. Il volume viene trasmesso principalmente da un'illuminazione puramente convenzionale e le linee non violano in alcun modo il piano dell'immagine. Anche il design dello spazio è condizionato. Gli artisti di questa scuola stanno cercando di mostrare "camere del budello". Per trasmettere la struttura spaziale, usano le tecniche che erano allora in uso con i maestri della cronaca facciale.

Nella scuola d'arte di Stroganov, le tecniche dell'immagine della tenda sono piuttosto caratteristiche: per lo più chiese con una cupola sormontate da kokoshnik a punta o case con un gran numero di piccole finestre nere, con ampi archi e guglie appuntite. Era sempre raffigurata la larghezza delle estremità degli edifici, delle finestre e delle aperture ad arco. Nel loro stile, le icone di Stroganov sono simili alle opere dei pittori di corte di Mosca e ai rappresentanti di Mosca di questa scuola del primo periodo.

Il significato storico della scuola

La scuola di pittura di icone di Stroganov ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione dell'arte russa. Questo è stato un punto di svolta nello sviluppo della pittura di icone russa, nel profondo di questa tendenza si sono sviluppate quelle proprietà che successivamente hanno determinato la natura della pittura del XVII secolo sviluppato. Prima di tutto, questa è la laicità della presentazione delle immagini, manifestata nel disegno di ritratti, nonché il desiderio degli artisti di rappresentare in modo più plausibile la storiasviluppi. Il risultato delle attività della scuola di disegno di Stroganov fu l'emergere della pittura secolare nel XVIII secolo. Questo è il significato storico della scuola e il suo ruolo nello sviluppo dell'arte russa.

Quindi, riassumendo quanto detto, possiamo concludere che in Russia nei secoli 16-17 c'erano già tendenze pienamente formate nel genere della pittura di icone e che uno dei suoi principali rappresentanti era l'icona di Stroganov scuola di pittura. Inoltre, si può aggiungere che questa scuola ha attraversato diverse fasi della sua formazione, ha avuto i suoi tratti distintivi, uno stile artistico caratteristico, nonché un proprio orientamento stilistico e contenuto tematico. La scuola Stroganov aveva veri maestri del loro mestiere, come Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, la dinastia degli artisti Savin, così come altri autori meno noti. Alcune delle loro opere sono sopravvissute fino ad oggi e si trovano in gallerie d'arte e musei.