L'arrangiamento è Come creare un arrangiamento di qualità?

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Prima di tutto, devi sapere che organizzare è un'attività creativa con i suoi principi e tipi. Detto questo, puoi creare un arrangiamento eccellente che diventerà un successo. O almeno crea una composizione musicale che attiri l'attenzione con il suo suono attraente.

Che cos'è un arrangiamento?

Questo è uno dei processi creativi durante i quali vengono scritte parti aggiuntive per una composizione selezionata. Ciò consente di enfatizzare la natura di un particolare lavoro. Possiamo dire che l'arrangiatore è un uomo-orchestra. Per creare un arrangiamento di alta qualità, è necessario avere una certa conoscenza della strumentazione (da un'orchestra sinfonica agli strumenti a sintetizzatore). L'arrangiamento è la composizione di nuove parti da parte del musicista, l'armonizzazione, la ricerca degli accenti giusti, il lavoro sul tempo, la dinamica e il fraseggio. Il passo successivo è il mastering e il missaggio. Un fonogramma che suona bene è impossibile senza di loro.

Lavorare sullo stile

Gli autori, terminato il materiale, scrivono melodia e armonia. Ecco come viene creato l'arrangiamento della canzone. Prima di iniziare a scriverlo, dovresti deciderecon stile. La sua scelta è molto importante, in quanto è la base del lavoro futuro. Certo, è accettabile andare oltre uno stile particolare. E nella sua forma pura, non viene praticamente utilizzato. Puoi tranquillamente aggiungere la tua visione e diversificare l'immagine musicale creata con creatività.

Come elaborare una melodia?

L'arrangiamento musicale di qualità dipende dalle sue componenti espressive. La melodia è uno di questi mezzi. Puoi lasciarlo così com'è o puoi aggiungere toni ad esso. Tuttavia, non dovrebbero essere abusati. Sono utilizzati al meglio quando si tengono note lunghe. È preferibile scrivere una sottovoce sopra o sotto la melodia stessa con un altro strumento. Grazie a un suono timbrico diverso, i confini tra di loro si fanno sentire meglio. Puoi colorare la melodia grazie all'armonia. Tuttavia, non si dovrebbero abusare degli accordi. Quando si scrive un'opera strumentale, è necessario ricordare che la melodia può spostarsi da un registro all' altro. La cosa principale è non dimenticare che hai la melodia principale.

Cosa fare con l'armonia?

Quando si armonizza una melodia, è necessario utilizzare una varietà di accordi. È molto noioso quando l'arrangiamento di una canzone è composto solo da triadi. L'introduzione di inversioni, accordi di settima e non accordi renderà la composizione molto più bella. La melodia sarà decorata con suoni non di accordi, canti, ritardi e altri momenti. È molto importante seguire la guida vocale. È necessario considerare per quale voce si sta scrivendo l'arrangiamento. Non è consigliabile saturare eccessivamente la trama, specialmente in quei luoghi in cui viene suonata la melodia. In questo segmento puoiinserire l'accompagnamento ritmico o il pedale. Non è necessario utilizzare qui figurazioni melodiche indipendenti. Sarebbe molto meglio alzarli di un'ottava in alto o abbassarli di un'ottava in basso.

La forma è un fattore importante per raggiungere l'integrità della composizione

Quando crei un arrangiamento musicale, devi assolutamente organizzarlo in una forma pensata e sentita in anticipo. Bisogna fare attenzione a quanti pezzi verranno utilizzati e come verranno posizionati. Tutto questo dipende, ovviamente, dallo sviluppo del pensiero musicale. Fondamentalmente, le composizioni contengono un sing-along, un ritornello e un frammento strumentale. L'arrangiatore deve essere in grado di comporre temi di qualità per la perdita. È auspicabile tenere conto delle caratteristiche stilistiche di una particolare canzone. Negli studi avanzati, i musicisti professionisti sono invitati a eseguire determinate parti. Dà vita alla disposizione. La presenza del pensiero musicale e della creatività ti permetterà di creare un vero capolavoro.

Il computer è l'assistente principale durante la creazione di un arrangiamento

Oggi è possibile creare un arrangiamento moderno (oltre allo studio) su un personal computer. Deve essere dotato del software necessario, senza il quale il processo di registrazione è impossibile. Ogni musicista deve conoscere determinati programmi e le loro capacità. La maggior parte delle persone usa Cubase. È molto facile da usare, estremamente popolare ed è considerata l'app musicale più potente. Grazie a questo programma, è possibile lavorare completamente con l'audio eMIDI. Nella fase iniziale, puoi lavorare con gli strumenti VST. Sono moduli software che possono essere utilizzati su diverse piattaforme di editor. Tra questi ci sono Cubase, FL-Studio, Nuendo e Sonar. La scelta e il numero di strumenti virtuali dipende direttamente dallo stile musicale e dalla trama scelti. In alcuni casi vengono utilizzati strumenti inappropriati da utilizzare in altri. È importante ottenere il suono più bello e di alta qualità. Comporre musica, scrivere parti espressive richiede creatività.

Quindi, l'arrangiamento è la scomposizione della musica composta in parti di vari strumenti. Ad esempio, c'è una melodia interessante e degli accordi (armonia). L'arrangiatore, tenendo conto del materiale musicale originale, crea parti diverse, ad esempio per un gruppo rock. La qualità della composizione finale dipende direttamente dal suo creatore, che deve possedere determinate conoscenze, abilità ed esperienza.