Il tono nell'arte è uno degli strumenti più importanti per un artista

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quando iniziamo a imparare a disegnare con una matita o con la pittura, ci sembra che una qualità importante per un artista sia il senso del colore, del volume e, infine, dell'immaginazione! Un concetto come il tono è spesso trascurato, specialmente dai principianti e da coloro che imparano a disegnare senza un insegnante. Cercano di disegnare o disegnare magnificamente, il che fa sembrare i disegni delle brutte fotografie.

La soluzione tonale dell'immagine non è meno importante di quella a colori, e in un'immagine in bianco e nero è quella principale. Che cos'è il tono nelle belle arti?

Informazioni generali

Cos'è il tono nell'arte, in poche parole? Il tono è il concetto di leggerezza di un oggetto e il colore (vernice). A volte viene utilizzato il termine "apertura", che equivale al concetto di "tono". Di solito ci sono diversi oggetti nella foto dell'artista e tutti sono risolti in tono. Se l'artista è riuscito a trasmettere correttamente le relazioni tonali degli oggetti, l'opera acquisirà vivacità e darà allo spettatore l'impressione di veridicità, sarà piacevole alla vista.

Il tono nell'arte è il potere della luce che agisce sugli oggetti. Ogni soggetto nell'immagine è più o meno illuminato. Ogni oggetto nella foto ha il suo colore. I colori sono generalmente facili da nominare e ricordare. Ricordail tono è molto più complesso. Dipende dal cambiamento della luce, dalla forma del soggetto e non può essere definito esattamente come il colore.

Questa è la complessità del termine tono. Tendiamo a pensare che un oggetto bianco sia più chiaro di un oggetto blu o nero. Allora come fa un panno bianco effettivamente più scuro all'ombra di uno nero alla luce?

Per un artista, vedere e sentire il tono è un compito molto difficile. Spesso un maestro che ha un buon senso del colore vede il tono peggiore e, al contrario, un maestro che sente il tono non è un colorista di talento.

In un disegno di contorno, il tono è determinato dallo spessore della linea della matita o dalla sua trama.

Il tono giusto al posto giusto

Per capire il tono di un oggetto, devi confrontarlo con quelli vicini, guardarlo, socchiudendo gli occhi. Il tono è chiaramente visibile nelle fotografie in bianco e nero.

Per diventare un artista competente, è necessario conoscere e osservare le leggi del tono e delle relazioni tonali e, naturalmente, comprendere il termine tono, definizione nell'art. La capacità di mostrare relazioni tonali è chiamata "prendere relazioni", cioè mostrare correttamente la forza dell'illuminazione degli oggetti raffigurati.

La luce mostra e costruisce la forma: le aree più convesse del soggetto sono più illuminate, altre meno. È così che la luce aiuta l'artista a plasmare la forma, a capirla. Dal termine "prendere relazioni" segue la regola dei "tocchi" - come gli oggetti interagiscono tra loro. L'artista deve osservare come viene a contatto l'oggetto raffiguratocose vicine: da qualche parte risulterà più scuro dello sfondo, da qualche parte ris alterà su uno sfondo scuro, da qualche parte le relazioni tonali diventeranno così strette che i due oggetti sembreranno dissolversi l'uno nell' altro. Da queste regole nasce la pittura.

Il tono giusto al posto giusto: è così che il famoso artista Ilya Repin ha designato il segreto del suo successo in campo pittorico.

Di cosa è fatto il tono?

Il tono nell'arte è una catena di componenti. La superficie chiara di un oggetto contiene luce, penombra e abbagliamento, e la superficie non illuminata contiene ombra e riflesso. Ciascuno dei componenti dovrebbe avere il proprio tono. Il bagliore non può essere più scuro della luce e l'ombra non può essere più chiara della penombra. Se queste regole di "relazioni" non vengono osservate, l'oggetto raffigurato risulterà accartocciato e incomprensibile nella struttura. L'artista deve imparare a vedere l'oggetto nel suo insieme, ma allo stesso tempo comprenderne il design, la struttura ed essere consapevole di come l'oggetto sia influenzato da altre cose che lo circondano. Un buon artista non dipingerà il soggetto in un colore. Avrà bisogno di mostrare le cose vicine che influenzano l'argomento. E tutto questo senza andare oltre i rapporti di tono.

Regole del tono

Gli oggetti in primo piano sono raffigurati con un contrasto di tono maggiore. Gli oggetti che si trovano nella profondità dell'immagine hanno toni più vicini. Così l'artista può trasmettere la prospettiva, la profondità dell'immagine, il volume.

Per fare meno errori nell'immagine del tono, è importante posizionare correttamente il tuo lavoro - tela o foglio di carta. Non è desiderabile illuminare troppo l'immagine - indi conseguenza, tutti gli oggetti saranno troppo scuri. Se lavori in condizioni di scarsa illuminazione, il lavoro sarà troppo leggero e con tocchi acuti. È importante osservare il proprio lavoro "dall'esterno". Per fare ciò, devi smettere periodicamente di disegnare e farti da parte, riposare gli occhi e anche darti l'opportunità di guardare il lavoro da lontano.

Tono di insegnamento

La maggior parte degli educatori artistici presta molta attenzione alle domande sul tono. La corretta comprensione del termine "tono" è alla base dell'alfabetizzazione artistica. Il tono nell'arte non è ombreggiare, non oscurare il soggetto, non copiare alla cieca luoghi scuri e luminosi. L'uso del tono consente all'artista di dire allo spettatore che tipo di luce colpisce l'oggetto, di rendere la cosa viva per la percezione, di mostrarne e analizzarne la forma e la struttura. L'annerimento cieco delle macchie scure e l'evidenziazione di quelle chiare rende l'opera caotica e tradisce la mancanza di professionalità dell'artista.

Il tono aiuta l'artista a mostrare il design dell'oggetto, il suo colore (anche in bianco e nero) e la struttura della superficie.

Come lavorare il tono?

Per lavorare correttamente con il tono, è necessario analizzare i dati iniziali della natura. Come si usa il tono nell'arte (esempi):

• mostra dove si trova la sorgente luminosa in relazione allo spettatore;
• qual è la forza e la natura dell'illuminazione: luce forte o diffusa, ecc.;
• prospettiva aerea - quanto distano gli oggetti l'uno dall' altro;
• come viene distribuitoluci e ombre su oggetti piatti e/o arrotondati, a quale angolo sono diversi i piani rispetto alla sorgente luminosa;
• dov'è il centro dell'illuminazione - uno degli oggetti può essere illuminato più attivamente, altri - meno e obbedire al primo;
• come i dettagli obbediscono al centro dell'illuminazione.

Relazioni tra tono e pittura, la sua oscurità o luminosità - il colore obbedisce sempre alle leggi del tono, un colore scuro non deve essere oscurato, ma devono essere determinati il suo tono e le relazioni con gli oggetti vicini. Il tono nell'arte è incredibilmente importante. Secondo l'artista D. N. Kardovsky, pittura - colore preso in tono.