Tropinin, ritratto di Pushkin. V. A. Tropinin, ritratto di Pushkin: descrizione del dipinto

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il destino di qualsiasi dipinto che attira la nostra attenzione nelle gallerie d'arte e nei musei è sempre interessante. Di particolare curiosità, ovviamente, sono i ritratti. Dopotutto, raffigurano persone che una volta hanno vissuto o stanno vivendo ora con il proprio carattere, il proprio destino, il cui spirito è stato catturato e immortalato su tela dall'artista. Che si tratti di una persona a noi sconosciuta o famosa, è sempre curioso immergersi più a fondo nel destino sia del maestro che ha creato il capolavoro sia della persona raffigurata nella foto.

Oggi il ritratto di A. S. Pushkin sarà al centro della nostra attenzione. Tropinin Vasily Andreevich divenne uno dei tanti artisti che catturò il grande poeta russo su tela. Come si è sviluppato il destino e il percorso creativo dell'artista prima di questa conoscenza? In quali circostanze è stato dipinto il ritratto e dove si trova ora? Scopriamolo.

Qualche parola sull'artista

Il luogo di nascita di Vasily Tropinin, che è giustamente considerato uno dei ritrattisti più importanti del suo tempo in Russia, è il villaggio di Karpovo, nella provincia di Novgorod. Paradossalmente, ma il padre di Tropinin era un servo del conte Minich, e quando sua figlia - Natalya AntonovnaMinich - divenuta moglie del conte Carrot, il giovane artista fu trasferito in dote al nuovo proprietario.

Quando il conte Morkov mandò Tropinin a San Pietroburgo per studiare pasticceria, frequentò segretamente le lezioni all'Accademia delle arti. Il suo talento innato per la pittura ha contribuito al fatto che Tropinin ha potuto essere un volontario all'Accademia. Tuttavia, non ha mai ricevuto un'istruzione e ha dovuto andare con il suo maestro in Ucraina.

Gradualmente, ha attirato sempre più l'attenzione del pubblico con il suo lavoro davvero talentuoso. Infine, nel 1823, divenne libero, ricevette il titolo di accademico e iniziò la sua vita a Mosca, non lontano dal ponte Bolshoy Kamenny. Fu lì che Tropinin dipinse un ritratto di Pushkin, che in seguito divenne una delle immagini più famose del poeta.

Percorso creativo

I primi lavori di Tropinin sono caratterizzati dall'intimità delle immagini, dalla gamma cromatica delicata, ma allo stesso tempo molto stagionata, che usava per disegnare schizzi-ritratti dei suoi maestri - la famiglia Carrot.

Nelle opere del periodo 1820-1830. si può notare la chiarezza scultorea dei volumi, la caratterizzazione energica e attenta del modello, il suono pieno di colore che Tropinin iniziò ad utilizzare. Il ritratto di Pushkin, riferito a questo periodo, dimostra pienamente tutto quanto sopra.

Nei dipinti degli anni 1830-1840. c'è un aumento delle caratteristiche del genere, una complicazione della composizione. Tropinin presta grande attenzione a vari dettagli, il che contribuisce alla creazione di immagini nitide e tipiche dei suoi contemporanei. Lavoridi quel tempo sono anche caratterizzati da tendenze esteriormente romantiche, per lo più non caratteristiche del suo lavoro.

L'obiettivo principale dell'artista era mostrare la tipicità dei personaggi da lui raffigurati, trasmettendo l'attrattiva interiore e non mostrando la loro ovvia appartenenza a una classe particolare. Disegnando persone specifiche, ha cercato di mostrare tutto ciò che era tipico per le persone di questa cerchia. Questa è l'immagine "Lacemaker", permeata di sincerità e calore di sentimenti per una persona semplice dalla gente.

Anche i disegni preparatori, su cui l'artista Tropinin ha lavorato nel processo, sono artisticamente preziosi. I suoi dipinti hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte democratica russa del 19° secolo e nel plasmare le tradizioni artistiche di Mosca.

Storia della creazione del ritratto

È noto che lo stesso Pushkin non amava molto posare per gli artisti. È per questo che ci sono così poche immagini del poeta scritte dalla natura. Tuttavia, dopo il suo ritorno dall'esilio di Mikhailovsky, alla fine del caso decabrista, nel 1827 furono dipinti due di questi ritratti, che in seguito divennero classici della pittura russa e le migliori immagini di Pushkin. Il primo è stato dipinto da O. A. Kiprensky, e V. A. Tropinin, il cui ritratto di Pushkin è riconosciuto come l'immagine più realistica, ha creato il secondo.

Contrariamente alla versione popolare, il ritratto è stato dipinto per ordine del poeta stesso e non dal suo amico Sergei Alexandrovich Sobolevsky, che voleva ricevere un ritratto di Pushkin nella sua forma abituale prima di partire, e non per intero vestire. Ciò è emerso chiaramente dalla lettera di Sobolevsky,pubblicato nel 1952, in cui si diceva che il poeta commissionò segretamente un dipinto e lo regalò a un amico.

È stato facile decidere la scelta dell'artista, dal momento che Vasily Andreevich era già conosciuto come un eccellente ritrattista a quel tempo. Tuttavia, nel processo di lavoro, si dovette abbandonare l'idea originaria, che contraddiceva il sistema abituale, consolidato, a cui Tropinin era aderente. La versione finale del ritratto di Pushkin non rappresentava l'intima disinvoltura e naturalezza della persona in posa, come voleva Sobolevsky, ma il disordine poetico con cui l'ispirazione è così spesso associata nell'arte romantica. Il profondo significato interiore e l'intensità creativa del poeta sono stati perfettamente trasmessi.

Tropinin ha cercato di mostrare tutto questo allo spettatore creando un ritratto di Pushkin. La descrizione del dipinto dimostra ancora una volta che ci riuscì. Il poeta è seduto, la sua postura è naturale e libera. La mano destra con due anelli alle dita giace sul tavolo, accanto al libro aperto. Indossa una spaziosa vestaglia con un colletto blu e una lunga sciarpa blu intorno al collo. Lo sfondo e gli abiti sono accomunati da un comune colore dorato e marrone, per cui ris altano il viso e il risvolto della camicia, che è il centro della composizione. Tropinin non mirava ad abbellire l'aspetto di Pushkin, ma ha ricreato e catturato con successo l'elevata spiritualità del poeta.

Il destino della tela

Anche la storia della vita del dipinto è interessante. Sobolevsky ha preso una piccola copia del ritratto da Avdotya Petrovna Elagina,per portarlo con te. E sebbene sia stato fatto in modo professionale, l'intera essenza del ritratto è andata perduta. Come scrivono i ricercatori, non ha trasmesso la forza interiore e il movimento che l'originale porta.

Lasciando la Russia, Sobolevsky ha lasciato il ritratto in deposito dalla stessa Avdotya Elagina. Tuttavia, quando tornò dall'estero cinque anni dopo, scoprì che l'originale era stato sostituito con una copia di bassa qualità.

Il ritratto originale apparve a metà degli anni '50 in uno dei cambiavalute. Nel 1909 entrò nella collezione della Galleria Tretyakov e, dopo la rivoluzione, nel 1937, si trasferì all'All-Union, ora Museo All-Russian di AS Pushkin a San Pietroburgo.

Ora il ritratto si trova nel Pushkin Memorial Museum-Apartment on the Moika Embankment, 12, che fa parte del complesso museale.

Critica al lavoro

I contemporanei hanno riconosciuto all'unanimità la somiglianza del ritratto di Tropinin con il vero Pushkin. Ma uno dei critici ha notato che l'artista non poteva trasmettere completamente il punto di vista del poeta. Questa affermazione non può essere giusta, dal momento che lo sguardo intenso e intento di Pushkin del ritratto esprime la vera ispirazione nei momenti di impulso creativo.

A differenza dell'opera di Kiprensky, il ritratto di Tropinin è più modesto, ma non inferiore al primo né per potenza pittorica né per espressività.

Ritratto di Tropinin e ritratto di Kiprensky

Entrambi questi ritratti sono stati realizzati nello stesso anno e mostrano due diverse immagini del poeta. Il ritratto di Kiprensky fu dipinto nell'estate del 1827 per ordine dell'amico di Pushkin, A. A. Delvi. Pushkin ne trae ispirazione, con uno sguardo profondo, ma distratto, profondamente concentrato. Pushkin di Kiprensky è pieno di solennità e significato.

Questo è fondamentalmente diverso da quello che ha scritto Tropinin. Il suo ritratto di Pushkin, come abbiamo già detto, raffigura il poeta nella forma di una persona normale in un ambiente domestico e vestiti. Questa immagine è più vicina e più calda per lo spettatore.

Altre immagini di Pushkin

Oltre ai classici ritratti di Tropinin e Kiprensky, ci sono altre immagini di Pushkin. La prima di queste era una miniatura di un artista sconosciuto, che raffigura il poeta all'età di circa tre anni.

Successivamente, furono dipinti molti ritratti e furono fatte copie ed elenchi dalle immagini classiche del poeta. Lo stesso Pushkin, conoscendo bene i lineamenti del suo volto, dipinse autoritratti di profilo, il primo dei quali apparve nel processo di preparazione per la pubblicazione della prima raccolta di poesie.

Tuttavia, è difficile contestare il fatto che qualsiasi ritratto di Pushkin, la cui foto si vede su Internet o nei libri, può sostituire il piacere estetico di contemplare l'originale esposto in una galleria d'arte. Solo lì puoi sentire il colore e lo spirito unici che emanano dalla tela e comprendere appieno le intenzioni dell'artista.