Chiave ansiosa in re minore

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Fuga in re minore, composta da Johann Sebastian Bach all'inizio del Settecento, entrò nel tesoro della musica classica mondiale come una delle composizioni più popolari e famose. Viene eseguito il più delle volte insieme a una toccata, sostenuta nella stessa tonalità. Per musicisti professionisti e dilettanti che hanno familiarità con le basi della notazione musicale, il nome è chiaro. Tutti gli altri amanti della musica hanno bisogno di una spiegazione di cosa significa "re minore" e in quali opere del grande maestro (così come di altri compositori) si trova.

Bach è l'autore?

Per molto tempo - più di due secoli e mezzo - nessuno dubitò che questa fuga fosse stata scritta da Bach. Poi, negli anni Ottanta del secolo scorso, sono apparsi due libri nei quali, sulla base di un'analisi dettagliata dello stile e delle tecniche musicali più utilizzate dal compositore, si esprimono dubbi sull'autenticità della paternità ufficialmente riconosciuta. La presenza di ottave parallele, una risposta sottodominante e alcuni altri momenti caratteristici dell'opera o non si verificano in altre opere di Bach, o sono estremamente rari.

Queste caratteristiche sono comprese solo da specialisti,avendo una profonda conoscenza della teoria, quindi non ha senso entrare nei dettagli. Resta solo da credere a Christoph Wolff (un sostenitore del fatto che Bach scrisse comunque una toccata e una fuga) o Peter Williams (un oppositore della paternità di Bach). Inoltre, i compositori brillanti hanno spesso creato qualcosa che ha sorpreso se stessi, tale è la loro natura che non obbediscono a determinati algoritmi. “Fuga in re minore” è un'opera straordinaria, diversa da qualsiasi altra cosa. Paradossalmente, in un certo senso, questo parla a favore della sua autenticità. Il tono in cui è scritto offre ricche opportunità per esprimere emozioni che travolgono un'anima di talento.

Un po' di solfeggio e scale

È necessario approfondire un bel po' la teoria, è impossibile farne a meno. Innanzitutto, è necessario ricordare che qualsiasi suono armonioso è una combinazione di frequenze, tra le quali spicca quella principale che determina la posizione della nota. Ad esempio, "la 1" corrisponde a vibrazioni dell'aria di 440 Hz.

L'orecchio umano distingue sette toni e cinque semitoni in ciascuna scala, poi tutto ricomincia, già in un' altra ottava. Puoi apprezzarlo visivamente guardando la tastiera del pianoforte: i tasti bianchi sono toni e i tasti neri sono semitoni. È chiaro che alzare (maggiore o "moll") un tono per metà equivale ad abbassare il successivo. In altre parole, re minore è identico al termine "re-moll".

Un esercizio semplice (anche se non sempre) per gli studenti delle scuole elementari delle scuole di musica è un elemento importante dell'istruzione come le scale di apprendimento. Dà il principalericordando dove si trova il tasto desiderato sulla tastiera, o quale corda dell'arpa (violino, violoncello, domra, ecc.) crea il suono richiesto. Lo stesso vale per gli strumenti a fiato. La scala ascendente sulla chitarra è talvolta scritta per facilità di lettura in lettere latine (H - semitono, metà) o russe (T e P), ad esempio W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), che recita così: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono). Questo metodo di memorizzazione permette di padroneggiare lo strumento più popolare per chi non ha tempo o voglia di studiare professionalmente al conservatorio, ma vuole suonare. La scala re minore suona nella seguente sequenza: re, mi, fa, sol, la, si bemolle, do, re.

Funziona in questa chiave

La musica colpisce la mente umana più di qualsiasi altra forma d'arte. La tonalità minore, a differenza di quella maggiore, crea uno stato d'animo triste, riflessivo e talvolta anche aggressivo. Questa caratteristica psicologica della percezione è stata spesso utilizzata dai compositori dei secoli passati e le opere moderne sono molto spesso sostenute in essa. Il blues si basa sull'armonia "verso il basso", come molti esempi di rock. Della musica classica, sostenuta nella tonalità di "re minore", oltre alla Fuga di Bach, le opere più famose furono il suo "Concerto n. 1 per clavicembalo e orchestra" (BWV 1052), il "Requiem" di Mozart, la Nona di Beethoven Symphony (ampiamente noto per "Ode joy" nella quarta parte). Il ventesimo secolo ci ha regalato la settima sinfonia di Dvorak, la prima di Rachmaninov, la sua fuga, il terzo concerto e il quadro dello studio, scritti nello stessotastiere, la seconda Sonata per pianoforte di Prokofiev, la Sonata per pianoforte di Shostakovich e molte altre meravigliose opere.

In elaborazione moderna

Ogni compositore ha il diritto di scegliere quale chiave gli piace. Inoltre, l'armonia della consonanza corrisponde alla pienezza emotiva dell'opera, al suo significato e al compito più importante. La musica può essere ottimista-principale, cupa-minore o ha tutte le sfumature possibili nel mezzo. La ricchezza dell'eredità dei secoli passati incoraggia molti artisti jazz e rock a creare arrangiamenti originali di opere di compositori classici dei secoli passati. Ad esempio, la famosa band Megadeth ha iniziato la canzone "Loved to Deth" con una citazione eseguita al pianoforte, in cui ogni amante della musica illuminato può facilmente indovinare la "Fuga in re minore" di Bach. Ci sono altri esempi di come sonate, fughe e concerti in questa chiave, usati dai musicisti di oggi, stiano diventando particolarmente in sintonia con i nostri tempi difficili.