Cos'è la tonalità nella musica. Il tono della canzone. Maggiore, minore

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Prima di analizzare una particolare composizione musicale, l'esecutore presta attenzione prima di tutto alla chiave e ai segni chiave. Dopotutto, da questo dipende non solo la corretta lettura delle note, ma anche la natura olistica dell'opera. Un fatto interessante è che molti compositori hanno un orecchio colorato e rappresentano ogni chiave in determinati colori. Succede per caso? O è un sottile talento interiore?

Il concetto e la definizione di tonalità

Famosi teorici B. L. Yavorsky e I. V. Sposobin indicano che questa è una posizione modale ad alta quota. Quindi, ad esempio, se la tonica è "C" e il modo è "Major", la tonalità sarà "C Major".

In un senso più ristretto (specifico), la tonalità nella musica è anche un sistema di connessioni delimitate funzionalmente, con una certa altezza. Solo già sulla base della triade consonantica. È tipico dell'armonia dei secoli XVII-XIX (classico-romantico). In un caso particolare, si può parlare dell'esistenza di più tonalità, del loro sistema di relazioni. Come, ad esempio, quarto-quintocerchio, le relative chiavi, parallelo, eponimo, ecc.

Un altro significato. Questo è un sistema gerarchicamente centralizzato di connessioni grattacieli che sono funzionalmente delimitate (differenziate). Dalla sua combinazione con il tasto si forma una frettonalità.

Campagna nel 16° secolo

Il tono nella musica del 16° secolo è in imbarazzo. Il termine stesso fu introdotto nel 1821 da FAJ Castile-Blazzle (un famoso teorico francese). Ha continuato a sviluppare e diffondere il concetto di tonalità dal 1844 FJ Fetis. In Russia, questo termine non è stato utilizzato fino alla fine del XIX secolo. Nelle opere di Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky l'armonia tonale non si trova da nessuna parte. E solo il libro di Taneyev "Contrappunto mobile della scrittura rigorosa", completato nel 1906, ne fa luce.

Il termine "tonalità" ha diversi significati. In primo luogo, è un sistema armonico-funzionale ladotonale. In secondo luogo, è una tonalità specifica nella musica. Cioè, una specie di varietà modale a una certa altezza. Il moderno concetto di tonalità si rivela in modo eccellente nell'opera di Karl Dahlhaus. Lo interpreta nel senso più ampio della parola. Sulla base della sua definizione, diventa ovvio che l'antica melodia modale gregoriana è il primo esempio di tonalità. Nota che, oltre all'armonica degli accordi, c'è una tonalità melodica.

Principali segni di tonalità

1. La presenza di una certa fondazione o centro. Potrebbe essere un suono, un accordo o un centrotavola completamente diverso.
2. Disponibilitàuna certa organizzazione delle solide relazioni, che le combina direttamente in un sistema gerarchicamente subordinato.
3. Un singolo moncone, un centro o un intero sistema che deve essere fissato alla stessa altezza. Sulla base di ciò, ne consegue che la tonalità nella musica implica la presenza di una sorta di centralizzazione attorno a questo o quell'elemento.
4. Frame (maggiore, minore), che è dato sotto forma di un sistema di accordi e una melodia che segue la loro "tela".
5. Un certo numero di dissonanze caratteristiche: D con una settima e S con una sesta.
6. Cambio interno di armonia.
7. Struttura modale basata su tre funzioni principali: tonica, sottodominante e dominante.
8. Forme principali basate sulla modulazione.

Modalità e tono di Palestrina

Nella tonalità classica, prevale il principio di attrazione verso il centro (tonico). Nella modalità modale, invece, non è così. C'è solo subordinazione alla scala. A Palestrina le caratteristiche principali del sistema a tasti sono chiaramente individuate nella presenza di due strati. Questa è una sottobase corale (monodica) e la sua riorganizzazione strutturale. Nel modo palestriano non c'è un'evidente inclinazione verso il tonico. Non esiste nemmeno una categoria in quanto tale. Palestrina ha un'organizzazione olistica dei suoni situati in altezza. Non ci sono cadenze, rispettivamente, non c'è inclinazione alla fondazione. Cioè, le costruzioni possono appartenere a qualsiasi tasto. Quindi Palestrina non ha la tonalità dei classici viennesi (Haydn, Mozart, Beethoven).

Modi monodici e tasti armonici

Maggiore e minore sono alla pari con altri modi: eoliano, ionico, frigio, quotidiano, locriano, dorico, misolidio e anche pentatonico. C'è un'enorme differenza tra le chiavi armoniche e le modalità monodiche. Le tonalità maggiori e minori sono caratterizzate da tensione interna, attività, dinamizzazione e determinazione del movimento. Sono inoltre caratterizzati da diverse relazioni funzionali e da un'estrema centralizzazione. Tutto questo è assente nei modi monodici. Inoltre non hanno una spiccata attrazione per il tonico, il suo predominio. Il pronunciato dinamismo del sistema tonale è in stretto contatto con la natura del pensiero europeo nell'era dei tempi moderni. E. Lovinsky ha notato con successo che la modalità, in effetti, è una visione stabile del mondo, mentre la tonalità, al contrario, è dinamica.

Con quali colori dell'arcobaleno i compositori colorano i tasti?

Ogni tonalità, essendo nel sistema, ha una certa funzione non solo nei rapporti dinamico-armonici, ma anche in termini di colore. A questo proposito, le idee sul carattere e sul colore (colorazione in senso letterale) sono estremamente comuni.

Quindi, ad esempio, la chiave "C maggiore" è centrale nel sistema generale ed è considerata la più semplice, quindi è dipinta di bianco. Molti musicisti, inclusi grandi compositori, hanno spesso l'udito dei colori. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è considerato un chiaro rappresentante di una tale voce.

Quindi, per esempio, la chiave"Mi maggiore" ha associato a diversi: verde brillante, il colore delle betulle primaverili e sfumature pastorali. "Mi bemolle maggiore" per lui è una tonalità prevalentemente scura e cupa, che ha dipinto nella sua immaginazione in un tono grigio-bluastro, caratteristico di città e fortezze. Ludwig van Beethoven considerava il si minore nero. Questo colore non sorprende, perché le opere scritte in questa chiave suonano sempre lugubri e tragiche. Come puoi vedere, i colori non compaiono per caso, sono pienamente coerenti con la natura espressiva della musica. Se cambi la tonalità, acquisirà colori completamente diversi. Un vivido esempio di ciò è l'arrangiamento del mottetto di Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) di Franz Liszt. Da "D major" lo traspose in "B major", in connessione con il quale lo stile musicale cambiò, apparvero caratteristiche del romanticismo.

Qual è il ruolo e il posto della tonalità nella musica?

A partire dal XVII secolo, le varie chiavi degli accordi, per lo più con strutture complesse, divennero un importante mezzo di espressione musicale. A volte la drammaturgia tonale compete anche con la tematica, il palcoscenico e il testo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky credeva che l'essenza del pensiero musicale dipendesse direttamente dall'armonia e dalla modulazione, piuttosto che dal modello melodico. Nella costruzione delle forme musicali, l'enorme ruolo della tonalità è innegabile. Ciò è particolarmente vero per le grandi forme: sonata, ciclica, opera, rondò e così via. Tra i mezzi che danno rigonfiamento e sollievo, soprattuttospiccano: un passaggio graduale o improvviso da un tasto all' altro, un rapido cambio di modulazioni, un confronto di episodi contrastanti. Tutto questo avviene sullo sfondo di una permanenza costante nella tonalità principale.

Assomiglianza di chiavi

Le chiavi correlate sono di primo, secondo e terzo grado. Il gruppo numero uno comprende tutti gli accordi del sistema diatonico della chiave scelta o data. Trovarli è estremamente facile. Ciò richiede che la tonica trovi accordi di sottodominante e dominante. Questi sono il quarto e il quinto passo. Hanno anche i loro accordi correlati che sono identici a loro nella composizione del suono. Il secondo grado di parentela sono le chiavi con la stessa tonica, ma modi diversi (oltre allo stesso nome). Quindi, ad esempio, "C maggiore" e "Do minore". I segni di tonalità, rispettivamente, saranno diversi. In "C maggiore" non lo sono, ma nell'omonimo minore ci sono tre bemolli.

Gli accordi del terzo gruppo hanno un passo comune (3). Il terzo grado di parentela comprende anche due accordi, identici nella struttura e posti a una distanza di tre toni. Quindi, ad esempio, questi sono "C maggiore" e "Fa diesis maggiore". Tutta questa conoscenza sarà molto utile se devi cambiare la tonalità di una canzone usando la modulazione o la deflessione.

Conclusione

Quindi, la tonalità ha un insieme di caratteristiche principali che ne determinano l'essenza. I teorici lo interpretano diversamente. Inoltre, gli scienziati non sono d'accordo sulla sua rinascita ed estinzione. Se ricercatori e musicisti dei paesi dell'Europa occidentalelo scoprì presto (già nel XIV secolo), poi in Russia iniziò ad essere usato molto più tardi. Ecco perché la tonalità nella musica dei classici e dei romantici viennesi differisce in modo significativo da quella di Palestrina e sarà di Shostakovich, Hindemith, Shchedrin e altri compositori del 20°-21° secolo.