Canova Antonio è il nuovo Fidia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Canova Antonio (1757-1822) - Pittore e scultore italiano, eccezionale rappresentante del neoclassicismo, cantante di perfetta bellezza. Il suo lavoro e il suo genio hanno fatto un' altra rivoluzione nell'arte. Nel primo periodo del suo lavoro tutti furono influenzati dal genio barocco Lorenzo Bernini, ma il giovane Antonio trovò la sua strada.

Infanzia e gioventù

Canova Antonio nasce a Possagno, un piccolo paese del Trevigiano, ai piedi del Grappa. All'età di quattro anni perse entrambi i genitori e fu allevato da suo nonno, che aveva un carattere difficile. Il nonno era uno scalpellino. Capì la vocazione del nipote e lo presentò al senatore Giovanni Faliero. Sotto il suo patrocinio, nel 1768 a Venezia, Canova Antonio iniziò a scolpire le sue prime sculture. Nel frattempo il nonno vendette un piccolo podere, e il ricavato andò a far sì che Antonio avesse l'opportunità di studiare arte antica. Nell'ottobre del 1773, su commissione di Faliero Canova, iniziò a lavorare alla scultura "Orfeo ed Euridice", che fu completata due anni dopo e accolta con grande successo. Si ispirò all'antica arte greca e non cedette all'influenza dei capolavori del XVIII secolo. Il giovane Antonio ha creato il suopropria officina a Venezia. Nel 1779 scolpì un' altra scultura - "Dedalo e Icaro" - e la mise in Piazza San Marco. Ha anche ricevuto ampi riconoscimenti.

Dedalo e Icaro

Una delle prime opere del Canova, che raffigura due figure. Questo è un Icaro giovane e perfettamente bello e un vecchio Dedalo con un corpo tutt' altro che impeccabile. La ricezione del contrasto tra vecchiaia e giovinezza accresce l'impressione della composizione, in cui lo scultore trova una nuova tecnica. Lo userà in futuro: l'asse di simmetria è al centro, ma Icarus è inclinato all'indietro e insieme a Dedalo formano una linea a forma di X. In questo modo ottiene l'equilibrio necessario. Anche il gioco di luci e ombre è importante per il maestro.

Trasferisci a Roma

A 22 anni, nel 1799, Antonio parte per Roma e inizia a studiare a fondo le opere dei maestri greci. Frequenta anche la scuola di nudo dell'Académie française e il Museo Capitolino. Riconosce i personaggi principali dell'arte mitologica e riflette sui propri principi artistici, che saranno basati su una nobile semplicità. Ciò influenzerà il suo sviluppo come artista. Sviluppando lo stile classico, Antonio Canova crea sculture che i suoi contemporanei ritengono sia alla pari dei migliori scultori antichi. Ma sarà un po' più tardi, ma per ora si inserisce con successo nell'atmosfera culturale di Roma. Lì creerà le sue migliori opere - "Amore e Psiche", "Tre grazie" e "Maddalena penitente", che gli hanno portato successo e fama mondiale.

Amore e Psiche

"Cupido ePsiche" è un gruppo di due figure. Furono realizzati nel 1800-1803. Il Dio dell'amore contempla teneramente il volto della sua amata Psiche, che gli risponde con non meno tenerezza. Le forme si intersecano nello spazio in modo tale da formare una linea a X morbida e sinuosa, dando l'impressione di fluttuare nello spazio.

Questo è un arabesco molto elegante in cui Psiche e Cupido divergono diagonalmente. Le ali spiegate del dio dell'amore bilanciano la posizione dei corpi. Le mani di Psiche, che abbracciano la testa di Cupido, creano un centro su cui si concentra tutta l'attenzione. Le eleganti forme fluide degli innamorati esprimono l'idea di Antonio di bellezza ideale. L'opera originale è conservata al Louvre.

Influenza dell'arte greca

Inizialmente, il lavoro di Antonio non differiva molto da quello di altri scultori. Tuttavia, studiando le sculture greche, Canova Antonio è giunto alla conclusione che dovrebbero essere evitate rappresentazioni esagerate di passioni e gesti. Solo controllando se stessi, verificando l'armonia con l'algebra, parlando allegoricamente, si può trasmettere il sensuale nell'ideale. Non sembrerà arte rococò. Antonio creò gradualmente le sue opere. Prima in cera, poi in creta, poi in gesso. E solo dopo è passato al marmo. Era un lavoratore instancabile che non lasciava l'officina per 12-14 ore.

Storie mitologiche

Le Tre Grazie furono create tra il 1813 e il 1816 su richiesta di Josephine Beauharnais. È probabile che Canova volesse ritrarre l'immagine tradizionale della Carità, che esisteva inmitologia greco-romana. Le tre figlie di Zeus - Aglaia, Eufrosina e Talia - accompagnano solitamente Afrodite.

Bellezza, gioia, prosperità sono i loro simboli. Due ragazze abbracciano la figura centrale, sono anche unite da un foulard che es alta l'unità delle figure. Da segnalare la presenza di una colonna di sostegno, una specie di altare su cui è adagiata una corona di fiori. Come in altre opere del Canova, le curve morbide di perfetti corpi femminili, la perfezione della lavorazione del marmo portano a giochi di luci e ombre. Le tre Cariti rappresentano la grazia, intesa come armonia delle forme, raffinatezza e grazia delle posture. L'originale è nell'Eremo.

Stile inimitabile

Lo scultore ha utilizzato esclusivamente marmo bianco, che ha modellato con plasticità e grazia, raffinatezza e leggerezza. Le sue sculture armoniose, che vivono nell'immobilità, sembrano ancora prendere vita nei movimenti. Un' altra caratteristica del suo talento era che portava al massimo tutto il lavoro di lucidatura. Questo conferisce loro una lucentezza speciale che mette in ris alto la naturale bellezza radiosa.

Maddalena penitente

Questa scultura è datata tra il 1793 e il 1796. L'originale è conservato a Genova. Questa fu la prima opera dello scultore, che venne a Parigi per una mostra al Salon nel 1808. La giovane e bella Maria Maddalena cadde in ginocchio su una pietra. Il suo corpo è rotto, la sua testa è inclinata a sinistra, i suoi occhi sono pieni di lacrime. Nelle sue mani tiene un crocifisso, dal quale non riesce a staccare gli occhi.

Indossa un ruvido sacco sostenuto da una corda, i capelli sparpagliati casualmente sulle spalle. L'intera figura è piena di dolore. I vestiti e il corpo hanno un rivestimento leggermente giallastro. Con ciò lo scultore ha voluto sottolineare il contrasto tra il fascino sensuale che scaturisce dalla figura e la conoscenza delle profondità del peccato. Con la chiamata del perdono divino, il pentimento, l'autore ha cercato di elevare una persona.

Durante l'occupazione dell'Italia da parte di Napoleone, molte opere italiane furono portate in Francia. Dopo la caduta dell'impero, Canova assunse il compito diplomatico di riportarli in patria. Le opere d'arte rubate ed esportate illegalmente grazie ai suoi sforzi sono state restituite. Papa Pio VII, in segno di gratitudine per il suo patriottismo, gli conferì il titolo di Marchese di Ischia di Castro. Così si sviluppa inaspettatamente la biografia di Antonio Canova.

Canova morì la mattina del 13 ottobre 1822. Fu sepolto in una tomba da lui creata nella sua terra natale a Possagno. Il suo cuore è sepolto separatamente.

Il lettore viene brevemente introdotto al lavoro e alla biografia di Antonio Canova.