Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografia
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Anonim

Aristarkh Vasilyevich Lentulov è un famoso artista russo. Fu chiamato l'artista del sole per la sua straordinaria passione nel rappresentare questo luminare nelle sue opere. Molti critici e critici d'arte paragonano Lentulov a Matisse. Quest'uomo ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte russa e mondiale.

Inizio della vita

Il futuro creatore nasce il 16 aprile 1882 in un piccolo paese della provincia di Penza nella casa del parroco. Il padre è morto quando il giovane talento aveva 2 anni. La madre desiderava sinceramente che anche suo figlio lavorasse nella chiesa e la donna gli diede lo studio delle scienze spirituali. Tuttavia, al futuro artista non piaceva questa prospettiva e smise di studiare.

Formazione

Dopo la fuga dal seminario, il pittore entra nel locale Penza Art College. Possedendo un dono innato, padroneggia facilmente il programma. Dopo qualche tempo, il futuro talento decide di tentare la fortuna a Kiev, entra in un college d'arte. Viene espulso dall'istituto scolastico in relazione al carattere violento e ribelle. Il fatto è che lo studente ha deciso di correggere il plein air del professor Seleznev, per il quale ha dovuto pagaredetrazione.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Tornando al precedente luogo di studio, Aristarkh Vasilyevich Lentulov non si perde d'animo. Riceve un certificato nel 1905 e si reca a San Pietroburgo per nuove opportunità, dove decide di entrare all'Accademia delle Arti. Il tentativo fallisce. Durante l'esame, il professore ha fatto un'osservazione a Lentulov, l'insegnante ha ritenuto inappropriato usare una tinta verde per scrivere un volto umano. Al che il richiedente ha risposto: “Non vedi il verde lì? In tal caso, mi dispiace per te! La reazione del professore era abbastanza prevedibile. Ma questo incidente ha anche giovato al giovane creatore, è stato notato da Dmitry Kardovsky e si è offerto di frequentare le lezioni su base gratuita, senza iscrizione e rilascio di un diploma.

Il giovane talento continua a migliorare, nel 1910 era in attesa di un nuovo istituto di istruzione superiore in Francia: l'Accademia di Belle Arti La Palette. Gli vengono rivelate le idee del cubismo, che in futuro influenzeranno notevolmente le opere di Aristarkh Vasilyevich Lentulov. La formazione continuò fino al 1912, dopodiché il pittore tornò in Russia.

Fante di quadri

Nel 1908 l'artista decide di trasferirsi a Mosca. Nella capitale, insieme a Mikhail Larionov e David Burliuk, sta lavorando all'organizzazione della mostra "Jack of Diamonds", che ha presentato opere d'arte di un nuovo genere. I creatori hanno espresso una protesta aperta contro le immagini realistiche di quel tempo. Anche il nome suonava insolito. Lo stesso Larionov ha affermato: “Troppi nomi pretenziosi … come protesta, noideciso, peggio, meglio è… cosa c'è di più ridicolo del "Jack of Diamonds"? Per gli indovini, questa carta simboleggiava la giovinezza e la bellezza, mentre per i detenuti, al contrario, era un efemismo. Hanno deciso di dare una tale doppia designazione al loro evento. Questa è stata la prima mostra della nuova generazione di dipinti.

Gli artisti hanno toccato l'attenzione del pubblico, sono stati più di duecento i visitatori. Questo ha dato vita non solo a una mostra, ma a un'organizzazione artistica a tutti gli effetti. In futuro, Malevich, Kandinsky e Goncharova si uniranno a lei.

Era un'intera comunità con la sua carta, obiettivi e obiettivi. Fecero vari rapporti e spettacoli, cercarono di illuminare il pubblico moderno in materia di belle arti.

Per il popolo dei diamanti, la natura morta è diventata il genere preferito e il vassoio è diventato uno dei principali oggetti distintivi nella foto.

Alcuni rappresentanti di questo movimento potrebbero scrivere diversi dipinti finiti in una settimana. Ciò è dovuto al fatto che hanno trascurato le proporzioni e la prospettiva, il che ha notevolmente accelerato il processo di lavoro.

Sono stati esposti non solo dipinti di contemporanei russi, ma anche opere d'avanguardia di colleghi stranieri. Tali eventi erano molto popolari.

La società è esistita per sei anni e si è sciolta a causa di disaccordi tra i membri. La sua continuazione è l'organizzazione "Pittori di Mosca", dove, ovviamente, Aristarkh Vasilievich si unì a tempo debito.

Anni di creatività

Nel 1907 fa nuove conoscenze con personaggi famosi come NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David e Nikolai Burliuk. Partecipa alla prima mostra per lui intitolata "Wreath".

Nel 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich terminò il dipinto "Ritratto di quattro". Inoltre, crea paesaggi e plein air.

Mentre è a Parigi, cambia stile, conosce la comunità dei Puteaux. L'Accademia di La Palette, dove ha studiato il pittore, è stata guidata dai cubisti J. Metzinger e Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov fa conoscenza con queste persone. L'artista è stupito da una direzione come il cubismo e sta padroneggiando attivamente questo stile. Stabilisce una comunicazione amichevole con Fernand Léger e Henri le Fauconnier. A quel tempo, il pittore era affascinato dal lavoro di Eugene Delacroix e Theodore Géricault, e l'artista francese Robert Delaunay ebbe un'influenza speciale.

Al suo arrivo da Parigi, Lentulov migliorò ancora di più l'arte della pittura. Scrive liberamente, semplicemente, con aria di sfida. Certo, puoi vedere le somiglianze con i suoi amici stranieri. Nel 1912 fu dipinto il dipinto "Allegoria della guerra". Uno degli studenti, guardando questo lavoro, ha detto: "Andrò volontariamente in prigione per 2 settimane se l'autore spiega cosa è raffigurato qui". Il Creatore accettò la sfida, ma, ahimè… il giovane non si presentò in tribunale. In quegli anni, la società accettava tale arte con cautela, poiché per un russo era qualcosa di nuovo e ancora sconosciuto.

Dal 1912 al 1914, Aristarkh Vasilyevich si interessò attivamente alle nature morte informi e ai paesaggi di Mosca.

Lentunov Aristarkh Vasilievich
Lentunov Aristarkh Vasilievich

Nel tempo, le sue opere diventano sempre di piùforme chiare. Ma il cubismo vive nel creatore fino alla fine della vita. L'autore raffigura anche il sole in quasi tutte le sue opere, questo è un segno distintivo di Lentulov. Ciascuno dei suoi dipinti è pieno di luce. Come ammise lo stesso creatore, alcuni furono copiati dalla natura, il che quasi privò l'artista della sua vista.

Nel 1915 crea il suo autoritratto "The Great Artist". Il ritratto corrisponde assolutamente alla re altà, il creatore nella vita era lo stesso eroe bonario, dalle spalle larghe e goffo. E i colori dell'opera trasmettono il sole che proveniva da dentro di lui.

La rivoluzione del 1917 si riflette anche nelle tele del pittore. Sulla base delle emozioni provocate dagli eventi di febbraio, dipinge il quadro “Pace. Celebrazione. Liberazione.”

L'opera più famosa dei primi anni '20 è un altro autoritratto. Era già più sobrio, ma ancora pieno di cubismo.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov cambia completamente il suo stile. Si ritiene che questa sia una normale transizione verso la maturità e non ci sia nulla di speciale. Ora le sue tele sono scritte nello stile del realismo socialista. Tuttavia, i critici notano che il sole sembra essersi spento.

Nel 1933 ebbe luogo la prima mostra dell'artista. Sfortunatamente, questo è stato l'unico evento del genere che ha avuto luogo durante la vita di Aristarkh Vasilyevich.

Vita privata

Nel 1908, dopo essersi trasferito a Mosca, il cubista sposò una giovane ragazza, Maria Rukina, con la quale fu felice per tutta la vita.

Aveva un'unica figlia, Marianna Lentulova, che seguì le orme del padre e si occupò dell'arte. Solo ina differenza di Aristarco, è una critica d'arte.

Così è andata la vita personale del famoso creatore. Senza troppe avventure e storie.

Dipinti

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Notte agli stagni del patriarca"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Notte agli stagni del patriarca"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Notte agli stagni del patriarca". La famosa opera, dipinta nel 1928, è attualmente nella Galleria Tretyakov.

Opere di Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Opere di Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Tela d'asta "Chiesa in Alupka". Il dipinto è stato venduto per 3,5 milioni di dollari nel 2013.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Mosca"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Mosca"

Anche un' altra opera popolare scritta nel 1913 si trova nella Galleria Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Mosca". A proposito di questa foto hanno scritto in una delle moderne riviste americane: "Questa è la migliore immagine di Mosca". Aristarkh Vasilyevich Lentulov sarebbe soddisfatto della popolarità di questo capolavoro, poiché lo considerava uno dei suoi migliori lavori.

Opere di Aristarkh Vasilyevich Lentulov
Opere di Aristarkh Vasilyevich Lentulov

Images of a Generation, un dipinto venduto all'asta per 1,5 milioni di dollari nel 2011.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Tramonto sul Volga"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Tramonto sul Volga"

"Tramonto sul Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Anno di creazione 1928.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Il cielo (Mosca decorativa)"
Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Il cielo (Mosca decorativa)"

Nel 1915 fu dipinto un altro paesaggio soleggiato in stile cubista. "Nebosvod - Mosca decorativa" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Stile insolito dell'autore

Anche nei suoi primi lavori, i colori puri dominano. Per migliorare l'impressione dell'opera, l'autore aggiunge brandelli di tessuto, fogli di alluminio e carta colorata.

Lo stesso Alexander Benois ha notato il talento di Aristarkh Vasilyevich. Il critico ha detto che queste opere divertono l'anima e il cuore.

I dipinti di Lentulov sono pieni non solo di luce, ma anche di suono. Guardandoli, si ha la sensazione che la città ora prenderà vita e brucerà nel trambusto della vita quotidiana. La musica riempiva le tele per un motivo. L'autore aveva il talento non solo per disegnare, ma aveva anche eccellenti capacità musicali. Canticchiava sempre mentre lavorava. Marianne ha affermato che suo padre poteva eseguire un'intera aria a memoria, mentre creava un altro capolavoro.

Insegnamento

Dal 1918, l'artista è diventato un insegnante. Insegnò alla Scuola Stroganov e tenne un seminario in VKhUTEM sotto la sua supervisione. È stato anche membro del Collegium of Fine Arts del Commissariato del popolo per l'istruzione.

Teatro

Lentulov si avvicina al teatro, si avvicina al regista Tairov e all'attrice Koonen.

La commedia "Tales of Hoffmann" diventa il suo primo studio di progettazione. Dopo aver ricevuto l'approvazione dopo il primo tentativo, affronta il secondo.

Lo scenario per l'opera di A. Rubinstein "The Demon" diventa il suo prossimo lavoro. La prima ebbe luogo nel 1919 e fu un successo per molto tempo. Sei anni dopo, i layout hanno vinto un premio all'Esposizione Internazionale.

Fine vita

Nel 1941, quando i tedeschi stavano avanzando, le persone furono evacuate da Mosca. Lentulov cavalcava insieme agli operaicultura. Tuttavia, proprio all'inizio del viaggio, si ammalò gravemente e lasciò l'equipaggio, insieme alla sua famiglia. Si fermarono a Ulyanovsk, dove vissero per un anno intero. Quindi tornarono nella capitale, dove il pittore subì una seria operazione. Il 15 aprile 1943 il famoso pittore russo Aristarkh Vasilyevich Lentulov ci lasciò.

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