L'arte d'Europa: l'accademismo nella pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Molti musei in Europa, tra cui uno dei primi posti è occupato dall'Ermitage di San Pietroburgo, nonché il fulcro di capolavori dell'arte russa - il Museo Russo, conservano nelle loro collezioni un numero enorme di dipinti scritto nello stile di "accademismo" da maestri riconosciuti del loro tempo. La tendenza accademica nell'arte è la base senza la quale un'ulteriore pittura e scultura difficilmente avrebbero potuto svilupparsi in modo così fruttuoso. Quali sono le caratteristiche principali dell'accademismo in pittura? Comprendere questo è il nostro compito.

Cos'è l'accademismo?

Nella pittura e nella scultura, l'accademismo o la direzione accademica sono considerati uno stile emergente, la cui componente principale è intellettuale. Indubbiamente, nell'ambito di questa direzione stilistica, vanno rispettati anche i principi estetici definiti dai canoni.

La tendenza accademica in Francia, rappresentata dalle opere di rappresentanti dell'accademismo come Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau e altri, ebbe origine nel XVI secolo. Non durò a lungo nello stato legislatore e già nel XVII secolo. Erafortemente incalzato dagli impressionisti.

Tuttavia, l'accademia stabilì saldamente la sua posizione nei paesi europei, e poi in Russia, e, nonostante i nuovi stili emergenti, divenne una solida base classica per le belle arti nell'insegnamento ai giovani maestri della pittura e della scultura.

Prerequisiti per la formazione dell'accademismo in Europa e Russia

I cambiamenti nella vita della società europea che sorsero nel Rinascimento, i principi fondamentali della cui arte erano l'umanesimo, l'antropocentrismo, nonché la capacità di diffondere ampiamente nuovi pensieri e idee avanzati attraverso vari tipi di arte, hanno portato ai cambiamenti nell'arte stessa, includendo nella pittura europea.

1. Cambiare l'atteggiamento verso gli artisti: non artigiani, ma creatori.
2. Apertura dell'Accademia francese delle arti.
3. Aprire accademie d'arte da parte di mecenati dei paesi europei per migliorare lo status sociale degli artisti e insegnare loro i principi della pittura rinascimentale.
4. Promozione e sostegno di giovani talenti da parte dei mecenati.

Caratteristiche caratteristiche dello stile accademico nell'arte

L'arte accademica prevedeva un'attenta pianificazione, la riflessione e l'elaborazione dei dettagli di un'opera futura. Le trame mitologiche, bibliche e storiche sono state spesso prese come basi sostanziali. Prima di scrivere la tela, l'artista ha precedentemente eseguito un numero enorme di disegni preparatori: schizzi. Tutti i personaggi sono stati idealizzati, ma allo stesso tempo ilarredi, oggetti, vestiti, ecc. adatti al periodo

Particolare attenzione è stata riservata all'uso del colore: tutta la gamma doveva corrispondere a quella reale in vita, l'uso di colori accesi, di cui non era consigliato l'uso (solo in via eccezionale), richiedeva cure particolari. La tecnica e le caratteristiche del dipinto erano inoltre soggette alla più rigorosa osservanza delle regole per la sovrapposizione del chiaroscuro, raffigurante prospettiva e angoli. Queste regole furono definite nel Rinascimento. Inoltre, la superficie della tela non deve essere composta da sbavature e rugosità.

L'Accademia delle tre arti più nobili è la culla della pittura accademica

Questa istituzione educativa è stata la prima istituzione in Russia a svolgere la stessa funzione dell'Accademia di Francia a suo tempo. Il fondatore dell'Accademia delle tre arti più nobili, come veniva chiamata allora, fu il conte Ivan Ivanovich Shuvalov, un uomo vicino al trono dell'imperatrice Elisabetta Petrovna e caduto in disgrazia sotto Caterina II.

Le tre arti più nobili erano la pittura, la scultura e l'architettura. Questo fatto si rifletteva nell'aspetto dell'edificio eretto per l'accademia sul terrapieno universitario della Neva secondo il progetto di J. B., simbolo delle arti più nobili. Il primo di questi, ovviamente, era la pittura.

All'accademiai maestri più famosi d'Europa hanno insegnato e lavorato insieme agli studenti. Oltre alle conoscenze teoriche di base, gli studenti dell'accademia hanno avuto l'opportunità di osservare il lavoro di famosi maestri europei e di imparare da loro nella pratica.

Nel processo di formazione, i giovani artisti hanno imparato a scrivere e disegnare dalla natura, hanno studiato anatomia plastica, grafica architettonica, ecc. Dopo la laurea, tutti i laureati hanno eseguito un lavoro competitivo su un argomento specifico, di solito una trama mitologica, in modo accademico. Come risultato del concorso, sono state determinate le opere più talentuose, ai loro autori sono state assegnate medaglie di varie denominazioni, la più alta delle quali ha dato il diritto di continuare la loro formazione in Europa gratuitamente.

Accademici russi

È consuetudine individuare due fasi nella direzione accademica della pittura dell'Europa occidentale: l'accademismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. e seconda metà del XIX secolo. Tra gli artisti del primo periodo si distinguono F. Bruni, A. Ivanov e K. P. Bryullov. Tra i maestri del secondo periodo ci sono i Wanderers, in particolare Konstantin Makovsky.

Le caratteristiche principali dell'accademismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. sono considerati:

• temi sublimi (mitologico, ritratto cerimoniale, paesaggio da salone);
• ruolo alto della metafora;
• versatilità e multi-figura;
• elevata capacità tecnica;
• scala e pomposità.

Nella seconda metà del XIX secolo, nell'arte pittorica accademica, l'elenco di queste caratteristiche si espanse a causa di:

• incorporando elementi di romanticismo e realismo;
• usando temi storici e tradizioni locali.

Karl Pavlovich Bryullov - maestro di pittura accademica

Karl Bryullov, il maestro che ha creato la tela che ha glorificato per secoli il nome dell'autore - "L'ultimo giorno di Pompei" spicca in particolare nell'elenco degli artisti accademici.

Il destino di Karl Pavlovich Brullo (va) di San Pietroburgo è legato alle peculiarità dell'educazione e della vita in famiglia. Il fatto che il padre di Karl ei suoi fratelli fossero artisti e collegassero le loro vite con l'Academy of Arts determinò l'ulteriore percorso creativo di un giovane talentuoso. Si è laureato all'Accademia con una medaglia d'oro. Divenne membro della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti e grazie a ciò poté continuare la sua formazione in Europa - in Italia. Lì visse e lavorò per dodici anni interi. Dopo l'esecuzione di un ordine privato di Demidov per una tela di grandi dimensioni sulla morte della città di Pompei, poté interrompere il suo rapporto con la società e diventare un artista indipendente.

Karl Bryullov visse solo 51 anni. Su insistenza di Nicola I, tornò in Russia, si sposò infelicemente e divorziò pochi mesi dopo il suo matrimonio. Inizialmente accettato da tutta la società di San Pietroburgo come genio ed eroe nazionale, dopo un matrimonio scandaloso fu respinto anche dall'intera società, gravemente malato e costretto ad andarsene. Morì a Roma, e rimase, infatti, il genio di un quadro. E questo nonostante abbia creato abbastanza tele che sono ancora di grande importanza per la pittura accademica del 19° secolo.