"Serafini a sei ali" e altro patrimonio artistico di Mikhail Vrubel

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Mikhail Vrubel è una personalità misteriosa e un artista eccezionale riuniti in uno. Il suo percorso creativo è disseminato di complesse metamorfosi, che lo portano immancabilmente a rappresentare composizioni caratteristiche, dove l'uso del solo pennello non era sufficiente.

La natura della creatività di Vrubel

L'artista era una personalità poliedrica. Viaggiò molto e visitò più volte i centri mondiali dell'arte: Italia, Francia, Germania. Mikhail Alexandrovich era molto interessato alla Grecia e alla Svizzera. Dopo aver visitato molte gallerie, studiato storia e incontrato molti personaggi lungo il percorso, Vrubel ha fatto dell'esistenza umana e degli aspetti morali e filosofici della vita il tema centrale del suo lavoro.

La cultura artistica del 19° secolo era piuttosto controversa, l'artista dovette lottare per l'opportunità di trasmettere la sua visione del mondo su tela, incontrando costantemente difficoltà nel rappresentare modi spirituali per risolvere i problemi.

Vrubel è un artista con un brillante individualismo e persino un certo misticismo. Il suo lavoro ha ricevuto recensioni contrastanti e per molto tempo lo sono statenon completamente accettato.

Le origini della creatività dell'artista

M. Vrubel, i cui dipinti servivano spesso come illustrazioni per opere letterarie, nella sua pittura si riferisce spesso al romanticismo del Rinascimento e alla mitologia antica. A causa delle peculiarità delle sue attività, fu costretto ad interessarsi alla storia dello sviluppo dei racconti popolari.

A causa della mancanza di limiti rigorosi nello stile artistico di quel tempo, Mikhail Alexandrovich usa spesso nelle sue opere tecniche di scuole diverse. I mezzi preferiti dall'artista per trasmettere le immagini sono le tecniche misteriose ed effimere del primo simbolismo russo.

Mikhail Vrubel è un artista con una posizione stilistica ambigua. Essendo una persona versatile e sensibile, sognava di unire vita e arte in un'unica tela. A tal fine ricorre a complesse soluzioni artistiche, utilizzando un motivo ornamentale che lo avvicina molto ai seguaci dell'Art Nouveau russo.

Lavori significativi del maestro

Si possono elencare molti nomi di artisti che sarebbero ugualmente bravi a lavorare su ritratti, paesaggi e nature morte, ma nessuno di loro può vantare un misticismo e una complessità tecnica senza precedenti come Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Straordinarie soluzioni visive, insieme al carico della trama, si sono riflesse nelle seguenti opere del maestro: il trittico "Faust", "Morning". Qui lo spettatore può tracciare la tendenza della scuola modernista.

Nel tentativo di "esporre" l'anima umana e dimostrare la sua unità connatura, l'artista crea dipinti "Pan", "Lilac", "Verso la notte". Tuttavia, questo non era abbastanza per Vrubel. Trasferitosi a Kiev nel 1884, il maestro inizia a lavorare su un ciclo di icone e trova anche il suo scopo nel dipingere le pareti dei templi. È stato impegnato in questo mestiere per 5 anni ed è rimasto alquanto deluso, perché non poteva incarnare le sue idee nelle sue opere: è stato costretto a servire le imprese della società borghese.

C'è un processo di metamorfosi quando Vrubel vede che tutti i suoi sogni e la visione della natura umana divergono dalla re altà che lo circonda. Diventa ossessionato dall'idea di creare opere d'arte monumentale, opere globali. Un esempio dei tentativi di Vrubel di ricreare le sue idee su tela è il suo famoso "Serafino a sei ali".

Periodo di Mosca dell'opera di Vrubel

A Kiev, l'artista era affollato e andò a Mosca. Qui si dedicò seriamente alle arti decorative. Il prerequisito per questo era l'ingresso di Vrubel nel circolo artistico di S. I. Mamontov. Da allora, l'artista ha lavorato su pannelli e opere da cavalletto, come "The Fortune Teller" e "Venice".

Nella capitale si sono aperte nuove opportunità per Vrubel e ha iniziato a partecipare alla progettazione di spettacoli, creare schizzi architettonici. Durante questi anni, Vrubel iniziò un fruttuoso lavoro sulle illustrazioni per le opere di Lermontov.

"Serafino a sei ali" sembra essere un completo antipodo creativo al famoso dipinto "Demon", su cui l'artista lavorò duramente nel 1890. Il tema del bene e del male diventa un tema centraleopere di Vrubel nel suo periodo di creatività a Mosca. Stranamente, è stata l'immagine del demone che ha permesso al pittore di rivelarsi il più possibile nel simbolismo della sua personalità, per mostrare la natura audace dell'eroe, del ribelle, dell'uomo che non accetta tutta la bassezza e vita quotidiana, costretta a soffrire per questo di una profonda solitudine. Le tecniche tecniche dell'immagine sulla tela trasmettono allo spettatore tutta la tensione dell'artista, tutta la sua empatia e identificazione con se stesso. Simbolicamente, l'immagine ricorda la confessione di un uomo che è riuscito a comprendere molto nella vita, ma non ha vinto la sua resistenza.

Mikhail Vrubel "Serafino a sei ali"

Mikhail Vrubel era una persona molto istruita, e questo lo ostacolava e lo aiutava nella vita. Il suo "Serafino a sei ali" da un punto di vista artistico supera il noto lavoro "The Demon Downcast". Poche persone hanno potuto apprezzare tutto il lavoro investito dall'artista nell'immagine del profeta. Con uno studio approfondito della tela, confrontando la purezza delle linee e il grado di espressione, si può concludere che il “Serafino a sei ali” è la quintessenza dell'artista alla ricerca delle immagini del bene e del male. Qui tutte le abilità accumulate di Vrubel sono state confuse. È riuscito a porre fine alla speranza dell'arte monumentale con questa immagine, dimostrando di essere ancora tormentato dai ricordi del demone, ma non è più solo.

La tela è dipinta con una densa pennellata a mosaico, l'accompagnamento cromatico del quadro trasmette il misticismo dell' altro mondo, che l'artista ha voluto mostrarci attraverso i frammenti delle vetrate.