Artista Valentin Serov: biografia, vita personale e creatività

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Uno dei più grandi maestri della ritrattistica e successore della tradizione pittorica del diciannovesimo secolo fu Valentin Serov, la cui biografia è strettamente connessa con le figure più importanti delle belle arti della Russia. Non meno significativi sono i suoi paesaggi, la grafica, le illustrazioni di libri, gli animalistici, la pittura storica e persino antica. L'"autoritratto" di Serov è una sorta di segno distintivo dello stile dell'artista.

Lavoratore

Una persona modesta e tranquilla per natura, sebbene impeccabilmente autorevole tra i suoi colleghi, fu Valentin Serov ad avere la maggiore influenza sul lavoro dei suoi contemporanei e ebbe un gran numero di seguaci insieme a Levitan. La sua biografia, però, non è ricca di svolte. Tuttavia, se consideriamo successivamente i suoi primi lavori - "La ragazza illuminata dal sole" o "La ragazza con le pesche" - e gli ultimi - "Il rapimento dell'Europa" o "Ritratto di Ida Rubinstein" - è chiaro come dopo una ventinaanni da un artista è diventato completamente diverso.

Diviene chiaro non solo nel modo di scrivere. Davanti agli occhi dello spettatore, come se non uno, ma due pittori vissuti addirittura in epoche diverse. Ciò suggerisce che nel periodo in cui visse l'artista Valentin Serov, la sua biografia era caratterizzata dalla creatività e non dai dettagli quotidiani. E il tempo per la sua vita è caduto sulle vicende di un estremamente ricco. Tutte le fratture, tutte le svolte nel mondo dell'arte sembrano catturate in ciò che ha scritto Valentin Serov. La biografia di Kramskoy finì - morì il grande ritrattista, simbolo sulla bandiera del realismo dei Vagabondi - e subito fu dipinto il dipinto "Ragazza con le pesche" (1887), come se fosse stata ricevuta un'eredità dall'autore di "Sconosciuto". E molti altri degli stessi segni, date e ponti lanciati da un evento all' altro.

Realismo: ideologico o artistico?

Era il momento del picco, la massima fioritura dell'idea di viaggio. Repin, Surikov, Polenov, Levitan hanno lavorato. E non è forse il lavoro di un artista come Serov Valentin Alexandrovich, la cui biografia non lo colloca tra i "vagabondi ideologici", ha provocato una svolta e una brusca svolta verso l'immaginario e l'arte dall'accertamento dei fatti della vita reale? Del resto l' alta arte è capace di influenzare, dirigere, anche correggere, per cui la priorità non è COSA scrivere, ma COME. La biografia di Valentin Serov, l'artista, ha scelto COME, rendendolo quasi un estraneo tra insegnanti e amici, a differenza di chiunque altro.

"Peach Girl" - se stessala primavera, la luce stessa, la stessa giovinezza - sullo sfondo del dolore civile dei Vagabondi era come un'esplosione. Si è scoperto che puoi semplicemente goderti la vita, essere toccato dai suoi colori e ringraziarti per il fatto che la vita in generale viene inviata al mondo. È stata una scoperta, che, ovviamente, non tutti hanno percepito adeguatamente. Al di fuori delle considerazioni di cittadinanza, al di fuori dei principi di ogni tipo di moralità, la società ha già leggermente perso l'abitudine di provare qualsiasi cosa. Ed ecco la gioia. Solo. I compagni Vagabondi non erano tanto indignati quanto scoraggiati. Ma l'artista Valentin Serov ha mantenuto la sua visione dei valori della vita. La sua biografia, la sua vita personale lo hanno reso un figliastro di vagabondaggio, ma è stato ed è rimasto fino alla fine della sua vita uno studente del famoso Repin, ha semplicemente guardato la vita dall' altra parte, cosa che ci è vividamente mostrata dal opera "La ragazza illuminata dal sole".

"Voglio qualcosa di gratificante": Serov e Vrubel

Hanno lavorato contemporaneamente, ed entrambi - sulle fonti primarie del Rinascimento veneziano. "Girl on a Persian Carpet" è stato scritto un anno prima di "Girl with Peaches". La coppia, va detto, è contrastante in tutto: colore notturno, cupo, lutto, lusso con un eccesso, statico nello splendore orientale contro un chiaro motivo di pittura puramente plein air, luce argentea, vivacità e gioia entrambi nel personaggio di la ragazza e nel movimento del pennello. Serov voleva una tale incuria, leggerezza. "Voglio, voglio gratificare!" - Serov scrisse da Venezia alla fidanzata.

E il ventiduenne Serov Valentin Alexandrovich, biografiache era appena all'inizio, trasmetteva in questi ritratti l'incarnazione stessa della gioia. L'insegnante ha insegnato a Serov a Parigi, ma non sull'esperienza dei vecchi maestri, di cui ce ne sono innumerevoli nei musei, no, Repin ha sempre parlato solo dello studio della natura. Ma per Serov, i predecessori erano molto importanti ed è riuscito a riunire la connessione interrotta dei tempi, restituendo i primi - quelli eterni! - i valori dell'arte: questa è qualità, perfezione, bellezza, armonia - tutte considerazioni di ordine artistico superiore. Il ritratto dell'artista Levitan, ad esempio, è scritto in maniera rigorosamente classica.

Infanzia

Ogni creatore dovrebbe essere cresciuto nelle tradizioni del bello, ma non tutti sono stati fortunati a nascere in una famiglia creativa, come è successo con un artista meraviglioso come Valentin Serov. La biografia dell'artista si è rivelata calma, senza particolari esplosioni, sebbene i prerequisiti fossero diversi dall'infanzia. È cresciuto in una società artistica: suo padre era un noto critico musicale e compositore, un ammiratore di Wagner, che ha promosso con passione. L'amore tardivo - a quarantatré anni, Alexander Nikolayevich sposò una studentessa diciassettenne Valentina Bergman - fu premiato con la nascita del suo unico figlio. Valentina Semyonovna era letteralmente ossessionata dalle idee di Chernyshevsky, fino al nichilismo, e questo ha fortemente influenzato l'educazione di suo figlio.

C'erano sempre ospiti in casa, buoni amici di suo padre: Turgenev, per esempio, Antokolsky, Ge, che era estremamente affettuoso con il ragazzo e disegnava cavalli per lui nell'album. Di frequentei nichilisti riuniti interferirono con le loro discussioni ascoltando frammenti della nuova composizione di suo padre, ma questa vanità e chiasso, combinate con l'amore, diedero al ragazzo, non viziato dall'attenzione dei genitori, il tempo di stare con se stesso, di riflettere, di osservare. All'età di sei anni subì la sua prima perdita: il suo amato padre morì. Valentina Semyonovna era molto impegnata con la vita sociale, ma ha lasciato tutto non appena sono state scoperte le vere passioni di suo figlio e non era musica, come si è scoperto all'improvviso. La biografia di Valentin Serov, artista per grazia di Dio, è iniziata con la formazione di un vero maestro.

Repin

La mamma portò il figlio di sei anni a Parigi, dove a quel tempo il suo buon amico Ilya Efimovich Repin, già famoso per i suoi "Trasportatori di chiatte sul Volga", mandò il ragazzo a studiare e si occupò di affari pubblici. Quindi Serov Valentin Aleksandrovich rimase quasi solo. Una breve biografia e che di solito si nota che è da qui, dalla solitudine, che è nato non solo l'isolamento e l'oscurità che hanno caratterizzato l'artista per tutta la vita, ma anche un desiderio indistruttibile di luce, comunicazione, bellezza e gioia. L'unico intrattenimento per il futuro maestro erano solo le classi - indipendenti e con un insegnante.

Inoltre, dal 1875, già in Russia, dove tornò anche Repin, Serov Valentin Alexandrovich divenne un vagabondo per volere di sua madre. Una breve biografia di quel periodo può essere espressa in due parole: vita nomade. Solo tre anni dopo, le lezioni con Repin continuarono. Il maestro portò Serov praticamente in famiglia: vivevano in unoa casa, andavano insieme al plein-air, il resto del tempo il ragazzo copiava le tele del maestro e dipingeva, dipingeva, dipingeva - dalla natura, dal gesso, nature morte, paesaggi, ritratti, compreso il suo amato maestro. Serov ha molti ritratti di Repin, questo è uno dei più famosi.

Accademia delle arti

Nel 1880, Serov entrò facilmente nell'accademia e cinque anni dopo se ne andò facilmente, prendendo un congedo per malattia e non tornando mai più. Ha studiato con Chistyakov, che aveva già pubblicato un'intera galassia di veri artisti: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Questo insegnante era estremamente severo. Serov considerava la sua opinione ancora più autorevole di quella di Repin. Probabilmente perché Pavel Petrovich fu il primo a indicargli i tesori degli antichi maestri. Questa premurosità di scrittura di Serov viene da Chistyakov. La biografia di Valentin Serov, un artista molto approfondito, parla di un lavoro meticoloso e molto lento, che ha sorpreso tutti i colleghi. Ma Serov non sapeva come lavorare altrimenti e non voleva. Tuttavia, era proprio questa qualità dello studente che Chistyakov amava di più.

Grazie alle attività di sua madre, Valentin Serov è entrato nella casa dei famosi mecenati Mamontov. Fu invitato ad Abramtsevo, dove il teatro era un culto, e quasi fino alla fine della sua vita i conoscenti di questa cerchia di Valentin non lo chiamarono altro che Antosha, perché il suo ruolo ebbe così tanto successo per lui. Serov è stato inimitabile in queste esibizioni casalinghe, avendo un chiaro dono di un comico, un pantomimo, ha fatto ridere il pubblico, pur rimanendo lui stesso imperturbabile. Inoltre, Savva Mamontov ha fornito ordini all'artistasui ritratti di celebrità in visita, e questa è sia una pratica che una vita senza fame e privazioni. Uno di questi ritratti, esposto nell'esposizione degli artisti di Mosca, organizzata da un mecenate, non solo è stato notato, ma anche approvato dagli intenditori.

Riconoscimento

I primi due dipinti reali (e rimanenti più famosi) hanno reso il nostro eroe non solo popolare, ma anche davanti a tutti gli altri giovani pittori di quel tempo. Vrubel era a Kiev, era noto solo alla cerchia più ristretta di mecenati e artisti, ed è stato Valentin Serov a portarlo a Mamontov. La biografia, la vita personale e persino la comunicazione amichevole, che non si adattano a causa del lavoro che consuma tutto, sono piene solo di creatività. E in queste circostanze, Vrubel non è stato immediatamente compreso dagli altri, a differenza di Serov.

Mamontov lo ha francamente preso in giro anche durante la festa. Non capivano allora Konstantin Korovin, che Savva poteva morire di fame per ore nel corridoio, in attesa di un appuntamento, e da lui comprava dipinti non solo per niente, ma anche con il bullismo. Vrubel ordinò un pannello per tremila rubli e quando fu pronto (e pronto alla maniera di Vrubel, cioè insolitamente talentuoso), diede dieci rubli con battute offensive. Gli artisti davvero poveri hanno sopportato molto i clienti.

Serov sembrava tra loro solo uno dei preferiti degli dei. Stava davvero andando bene, anche nella sua vita personale, cosa rara. Solo una persona molto felice sente così profondamente il mondo interiore di un bambino. I figli di Serov, Yura e Sasha, hanno posato volentieri per il padre e, nonostante tutta la loro somiglianza tra loro, l'artista è riuscito a trasmettere la differenza: con pose,gesti. Qui contemplano con calma qualcosa nel mondo delle loro serene fantasie infantili. Ed è così fortunato guardare questi ritratti: l'anima si rallegra. Pertanto, non sorprende che Serov fosse amato da coloro che lo circondavano.

Stile di scrittura

Quindi, in prima linea c'era l'artista Valentin Serov. Biografia, la vita personale avrebbe potuto essere rosea e brillante. Si aspettavano da lui un inizio e una continuazione simili: la stessa quantità di sole. la stessa serenità. Ma in questo genere - plein air - Serov ha già mostrato tutto ciò che voleva. Cominciò a complicare sistematicamente i suoi dipinti, non ripetendosi in nulla, e se ogni tanto tornava al plein airismo, allora chiaramente per non dimenticare come era fatto. Anche se, va detto che anche questi primi due dipinti differiscono significativamente l'uno dall' altro nel modo di dipingere."Ragazza con le pesche" è puro impressionismo, giovane, come la modella stessa, pittura mobile, persino impetuosa. "Ragazza, illuminata dal sole" - modella Maria Simonovich - con un ritmo di vita diverso, una plasticità diversa. L'età del modello è diversa, l'atteggiamento - rispettivamente. E Serov scrive in modo diverso: il dipinto è denso, denso, senza fretta, le macchie di colore sono a mosaico, che ricordano la lettera di Vrubel, lo stile di cui Serov è stato poi portato via. Descrive uno stato più lungo della natura e dell'uomo: un chiaro post-impressionismo. Primavera e estate. Ragazza del mattino e ragazza di mezzogiorno.

Olga Fedorovna

Dopo questi bellissimi confronti, sono state create diverse opere - simili, ma con diverseottima opera d'arte. Ad esempio, il ritratto di sua moglie Olga Feodorovna. I problemi puramente ritrattistici sono stati risolti in modo altamente professionale e magistrale: anche la pittura a cielo aperto, la modella siede con calma, un boschetto sullo sfondo, una camicetta bianca con riflessi, i lineamenti del viso sono ombreggiati da un cappello, un caratteristico chinarsi timido.. Olga Fedorovna era molto fragile, la sua tenerezza sembrava trasparire dall'interno, leggermente timida, ma sempre cercando di sembrare naturale - tutto questo, insieme alle sfumature comportamentali e all'intero personaggio della modella, è apparso davanti al pubblico, in piena vista.

Tra le molte opere eccellenti di questo periodo della vita dell'artista, due ritratti di Sofya Dragomirova possono essere citati come prova dell'inesorabile crescita sia dell'abilità di Serov che della fama di Serov. Il generale (il padre della modella) aveva due ritratti di sua figlia nella sua casa, dipinti contemporaneamente: Repin e Serov. All'inizio, tutti gli ospiti erano interessati al ritratto di Repin e potrebbero non chiedere nemmeno chi fosse l'autore dell' altro ritratto, dopo alcuni anni hanno chiesto del ritratto di Serov e Repin, che era appeso nelle vicinanze, è stato notato con indifferenza: "Ah, Repin…" Quello era Valentin Serov. Una breve biografia racchiude un'enorme creatività che delizierà e indirizzerà le persone alla luce per molti secoli, a quel "piacevole" che è stato l'obiettivo di tutta la vita dell'artista.