La pittura da cavalletto come patrimonio culturale del pianeta

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il nome "dipinto da cavalletto" deriva dall'elemento principale, o strumento, che partecipa alla creazione dei dipinti. Ovviamente stiamo parlando di un cavalletto, che meno spesso viene chiamato macchina utensile. Sulla sua superficie viene attaccata una tela o un foglio di carta, su cui vengono poi applicati i colori. La pittura da cavalletto è tutti i dipinti che sono attualmente nei musei e nelle collezioni private di tutto il mondo. Pertanto, a volte è difficile immaginare il numero di tutti i generi e varietà che sono alla base di questo tipo di arte.

Gli storici dell'arte moderna hanno deciso di dividere la pittura in varie sottospecie, che prendono il nome in base alla tecnica di pittura, oltre che al tipo di vernici utilizzate. Di conseguenza, si è formata una certa cronologia, perché nel tempo sono apparsi sempre più nuovi tipi di vernici. La pittura da cavalletto del mondo antico, del Medioevo e del Rinascimento è divisa in due sottogruppi: tempera e olio. L'artista ha usato sia colori a secco, cioè a tempera, che ha diluitoacqua, oppure olio usato, nonché un certo numero di solventi chimici per loro.

La pittura a tempera da cavalletto è una scienza complessa che richiede molte abilità, oltre alla grande pazienza del maestro che dipinge il quadro. Anticamente le pitture a tempera venivano mescolate con vari prodotti naturali, tra cui tuorli e albumi d'uovo, miele, vino e così via. Con ogni mezzo, a questa composizione è stata aggiunta acqua, a seguito della quale la vernice si è inzuppata e si è adattata all'applicazione sulla tela. Le tempere potrebbero formare un motivo bello e unico solo se fossero applicate in strati separati o in piccoli tratti. Pertanto, la forma d'arte della tempera è caratterizzata da linee e transizioni chiare, confini ben definiti e assenza di sfumature fluide. A causa del fatto che le pitture a tempera sono asciutte, possono iniziare a sgretolarsi. Inoltre, molte opere d'arte a base di tempera sono sbiadite, avendo perso i colori e le sfumature precedenti.

La pittura a olio su cavalletto ha origine nel XIV secolo, quando l'artista olandese Van Jan Eyck utilizzò per la prima volta l'olio per creare i suoi capolavori. I colori ad olio sono ancora utilizzati da tutti gli artisti del mondo, poiché possono essere utilizzati non solo per trasmettere le transizioni di colore in un'immagine, ma anche per renderla voluminosa e vivace. Le vernici a base di oli naturali possono essere applicate in strati di vari spessori, con esse è possibile realizzare transizioni di colore miste e lisce. Ciò consente all'artista di mettere le sue emozioni e sentimenti sulla tela a tutto spettro, per rendere l'immagine satura.e unico.

Ma, nonostante tutti i suoi pregi, l'olio, come la tempera, perde le sue qualità cromatiche nel tempo. Il principale svantaggio di tali vernici è anche considerato il craquelure che appare sulla superficie dei dipinti. Le crepe possono formarsi nelle transizioni da un colore all' altro, trasformando l'immagine in un "vetro colorato" frammentato. Pertanto, un dipinto da cavalletto dipinto a olio viene verniciato, in modo che l'immagine possa essere conservata nella sua forma originale per un periodo più lungo.

La pittura moderna, i cui generi sono diventati molto più diversi e innovativi, è molto diversa dall'arte degli anni passati. Tuttavia, nonostante i materiali ei colori più progressisti, i dipinti dei nostri giorni non sembrano vivi e pieni di emozioni ed esperienze come le opere d'arte dei secoli passati.