Pittura popolare: tipi, modelli, motivi, tecniche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La pittura artistica in Russia è portatrice delle tradizioni originali della creatività della gente del paese e parte delle sue arti e mestieri. Collega le precedenti generazioni di maestri russi con quelle attuali. Originaria prima come parte integrante di alcune fattorie di sussistenza, la pittura decorativa si è poi trasformata in interi mestieri dei popoli, diventando una fonte di beni non solo per il mercato interno, ma anche per quello estero.

Solo i singoli artigiani e le loro famiglie hanno smesso di fare questi mestieri, l'occupazione ha coperto interi villaggi e aree, e grazie a loro questi tipi di pittura hanno preso il nome.

Tipi di pittura

Quali tipi di pittura popolare può nominare un residente medio? Quasi tutti ricorderanno Khokhloma. Ovviamente è più luminoso degli altri ed è più comune, motivo per cui sprofonda più saldamente nella memoria.

Ma non è tutto. La cultura russa è famosa per le sue ricchezze. Pertanto, si dovrebbero conoscere e amare questi doni del tesoro nazionale.

Dipinto di Khokhloma

Il tempo passa e anche l'artigianato popolare basato su di esso sta migliorando. Nel mondo moderno, sono stati a lungo elevati al rango di vera arte. Khokhlomaspicca ed è considerato uno dei modelli folk più perfetti per una buona ragione, perché la stranezza dei suoi intrecci è conosciuta e amata in tutto il pianeta Terra.

Le origini dell'industria del Khokhloma

Khokhloma è originario di Veliky Novgorod. C'è una leggenda separata su questo argomento. Presumibilmente, nelle regioni di Nizhny Novgorod, un tale artigiano viveva sulle rive del fiume che tutti i suoi piatti sembravano essere dipinti d'oro: i motivi brillavano così. L'artigiano popolare divenne rapidamente famoso in tutto il suo distretto e presto lo stesso zar seppe di lui. Il sovrano era molto infastidito dal fatto che un maestro così incredibile non prestasse servizio alla sua corte. Poi mandò i suoi servi nel bosco a cercare un artigiano. Lo hanno cercato, cercato, ma senza successo. E il fatto è che il maestro ha miracolosamente scoperto in anticipo che gli scagnozzi del re lo stavano cercando, e una volta per tutte è scomparso in una direzione sconosciuta. Ma prima di scomparire riuscì ad insegnare le sue abilità a semplici artigiani della zona.

Ma se credi alla scienza, si scopre che nella regione del Volga questa abilità speciale è arrivata insieme agli scismatici che sono fuggiti dall'oppressione statale. Tra i fuggiaschi c'erano molti artisti e pittori di icone di raro talento. Quindi per il loro stile popolare, gli artigiani della regione del Volga dovrebbero ringraziarli. E tutta questa bellezza veniva venduta principalmente in un villaggio chiamato Khokhloma. Quindi era consuetudine chiamare questi splendidi ornamenti Khokhloma.

Caratteristiche distintive di Khokhloma

Gli elementi principali della pittura di Khokhloma sono i seguenti:

• il più popolare è la combinazione di colori rosso e oro;
• usando solo due o tre tonalità intense;
• Disegno artistico: ci sono sempre molti piccoli dettagli nello schema Khokhloma;
• linee e forme sono sempre lisce, non esiste una geometria rigida;
• il lavoro viene sempre svolto solo a mano;
• luminosità dei motivi e chiarezza degli accenti;
• nella sua forma classica, la pittura di Khokhloma è fatta su legno.

Storia dell'industria di Gorodets

Inoltre, sulla riva sinistra del Volga, non lontano dai meravigliosi maestri di Khokhloma, c'era Gorodets. Questa è una delle città fortificate più antiche della Russia e il luogo di nascita di molti diversi mestieri popolari. Il dipinto, che qui ebbe origine a metà del XIX secolo, si chiamava Gorodets. Poi le sedi del filatoio, detto fondo, si fermarono ad intarsiare e cominciarono a dipingere.

Differenze nella pittura di Gorodets

I colori principali nella pittura popolare di Gorodets sono il cinabro e il giallo cromo. Questi due colori sono usati per creare lo sfondo dell'intero murale e verde, blu e, più raramente, blu e rosa, per il motivo. Il bianco e il nero es altano i dettagli. Questo tipo di arte era legato agli elementi della pittura di Khokhloma dalla concisione e dalla luminosità delle immagini. Figure di animali, fiori e scene di genere sono state realizzate con tratti liberi, che sono stati delineati in bianco e nero. Il dipinto decorava mobili, porte, persiane e ruote girevoli.

I motivi più comuni qui sono i fiori (di solito ninfee con foglie e rose simmetriche) e animali come uccelli e cavalli.

Pittura compositiva di Gorodetsdiviso in:

• pittura floreale:
• dipinto floreale con animali;
• dipingere la trama.

In effetti, questa divisione è piuttosto arbitraria, dal momento che anche il disegno della trama include ancora motivi con fiori.

L'origine dell'artigianato Gzhel

La pittura di Gzhel è più antica, la sua storia inizia nel XIV secolo. Per la prima volta il villaggio di Gzhel e la parrocchia omonima furono menzionati da Ivan Kalita in una sua lettera spirituale nel 1339, e dopo pochissimo tempo il villaggio di Gzhel fu già menzionato da quasi tutti i granduchi. Si ritiene che questo nome derivi dall'antico russo "zhgel", che può essere letteralmente tradotto come "argilla bruciata". Secondo gli scienziati, c'è una connessione diretta tra il nome del villaggio e la ceramica, dal momento che il nome non potrebbe apparire da zero, il che significa che c'era un mestiere.

Cosa caratterizza Gzhel?

Questo è un tipo di pittura sottosm alto. Ciò significa che il prodotto viene inizialmente cotto, subito dopo essere stato verniciato, e solo successivamente viene immerso nella glassa e inviato al forno per la nuova cottura (perché la vernice cambia colore e la glassa diventa trasparente). Tradizionalmente, i disegni di Gzhel sono dipinti basati su motivi popolari: bacche, foglie, mazzi di fiori, cereali, ghirlande di fiori, ramoscelli. I fiori assomigliano esternamente a gigli, papaveri, margherite, peonie, garofani, rose e astri, ma la loro forma è del tutto arbitraria, infatti sono solo ornamenti floreali. Ci sono anche le cosiddette "reti Gzhel", che sono spesso usate dagli artisti quandodesign: si tratta di "antenne", "pettini", "goccioline" e "perle". I maestri di queste aree hanno molti segreti, risiedono nelle tecniche speciali dei tratti: tutti i tratti sono diversi e individuali, tutti necessariamente differiscono l'uno dall' altro. Hanno certi nomi e ce ne sono molti di questi nomi. È inoltre necessario essere in grado di utilizzare correttamente i colori bianco e blu, mantenendo il loro corretto rapporto.

Storia della pittura di Zhostovka

I tre tipi di pittura popolare di cui sopra non sono esauriti. La pesca di Zhostovo ha la stessa età di Gorodets e risale anche al diciannovesimo secolo. Poi alcuni villaggi vicino a Mosca, come Khlebnikov, Ostashkov e, appunto, Zhostov, acquisirono laboratori dove gli artigiani producevano e dipingevano oggetti in lacca, il cui materiale era la cartapesta.

Con l'avvento del ventesimo secolo, la domanda di questi prodotti è diminuita drasticamente e la pesca è caduta in declino. Nel 1928, il grande artel "Metalpodnos" riunì tutti i piccoli artel sotto il suo tetto. Il villaggio di Zhostovo ne divenne il centro.

Caratteristiche distintive della pittura di Zhostovo

Il suo motivo principale è un bouquet di fiori, solitamente posizionato su uno sfondo rosso o nero. A volte, ma molto meno spesso, altri colori vengono utilizzati come sfondo. Per tradizione, in questo dipinto decorativo, tutte le singole composizioni vengono eseguite improvvisando. Natura e modello non sono usati dall'artista, si concentra solo sulle tecniche compositive e sulla propria immaginazione, motivo per cui non incontrerai mai due vassoi identici. Tuttavia, ci sono diversi tipicomposizioni che si sono sviluppate storicamente. Di solito i fiori sono raffigurati in cesti o in mazzi di fiori diversi. Possono anche essere posizionati lungo il perimetro del vassoio, spesso sono completati in questo dipinto popolare con uccelli, bacche e frutti.

Prima della fase di verniciatura, il vassoio viene levigato, adescato e quindi verniciato. Questo viene fatto in più fasi. I maestri usano colori ad olio di trementina, che vengono applicati con pennelli a scoiattolo, caratterizzati da una maggiore morbidezza. Il dipinto viene applicato in più strati, dopo ognuno dei quali è necessario attendere una lunga asciugatura.

Tutte le fasi della produzione dei disegni hanno i loro nomi. La prima è la "sottoverniciatura". Questo è quando il maestro prende un pennello largo e disegna uno schizzo della composizione. In questa fase viene determinato anche il colore principale. I tavoli non vengono utilizzati, tutto viene fatto in ginocchio. La seconda fase è la cosiddetta "ombra": vengono enfatizzati tutti i luoghi ombreggiati. Quindi, con l'aiuto del bianco su foglie e fiori, i volumi vengono enfatizzati: questo è chiamato "bagliore". Successivamente, vengono eseguiti un "disegno" e una divertente "piantagione di semi". In questa fase, petali, vene, stami e pistilli vengono disegnati in linee sottili. Tutto finisce con un "rilegatura" - scrivendo uno schema a base di erbe tra foglie e fiori.

Quando il disegno è completato, il vassoio viene ricoperto di vernice ad olio in più strati, asciugato e lucidato. Alla fine, viene presa la polvere di gesso e viene loro conferita una lucentezza a specchio con i palmi delle mani. Il vassoio è pronto.

Dipingere giocattoli

L'arte popolare include un' altra antica forma di artigianato: un giocattolo.

La storia di questo tipo di pittura popolare è molto più antica di tutte le altre. Questo è davvero uno specchio del modo di vivere, delle tradizioni, della vita degli antenati. I giocattoli che sono sopravvissuti miracolosamente fino ad oggi possono dire molto sull'antichità. Il legno e l'argilla erano materiali molto pratici e convenienti, motivo per cui i giocattoli realizzati con essi erano molto diffusi e furono i primi ad essere decorati con la pittura.

Tipi e caratteristiche della pittura di giocattoli di argilla

I cavalli Dymkovo verranno in mente a molti. Ma il più antico di quei giocattoli di argilla che sono stati trovati ha più di quindici secoli. All'inizio, questi erano gli uccelli fischietti più semplici, che in seguito si sono trasformati in incredibili opere d'arte applicata. Per prima cosa, la statuina di argilla è stata asciugata. Durante questo processo, le vernici sono state preparate. Sono stati allevati su kvas di perossido, dopo di che la vernice finita doveva ancora essere macinata su un uovo. All'inizio hanno preso toni chiari, poi sono passati a quelli scuri. La sua grafia speciale dipendeva anche dalle regioni e dalle loro scuole di pittura. I più famosi sono: Dymkovo, Filimonovo e Kargopol toys.

Giocattoli Dymkovo

Questi sono giocattoli molto specifici. I loro cavalli, bambole e galli sono così luminosi e maestosi che non è facile dimenticarli. Chi non ha familiarità con il cavallo Dymkovo? Sono sempre eseguiti non senza allegria e umorismo nell'immagine. Lo sfondo del loro dipinto è sempre bianco, altrimenti vengono utilizzati colori contrastanti: blu, viola, rosso, rosa, arancione.

Giocattoli Filimonov

Nonno Filimon è diventato così famoso che la sua memoria è ancora viva attraverso questi giocattoli. Le figure allungate divertenti e luminose di cavalieri, contadine e soldati sono piacevoli alla vista, gli animali a strisce non sono da meno. Sfondo giallo, colori intensi: rosso, blu e verde.

Giocattoli di Kargopol

Ma questi giocattoli, al contrario, sono duri: toni più scuri (marrone e palude) sono stati mescolati ai colori, il che li ha fatti sembrare cupi. Tuttavia, avevano anche umorismo nel rappresentare scene della vita quotidiana delle persone. Oggi vengono usati più spesso colori più brillanti: arancione, rosso, dorato.

Giocattoli di legno

I giocattoli di legno sono stati originariamente creati per scopi educativi. Spade e archi sono per la destrezza; cime - impariamo la meccanica; vari flauti e flauti, da un lato, intrattenevano, dall' altro, aiutavano a fare amicizia con la musica. C'erano molti tipi di pittura popolare nel loro caso.

Giocattoli di Sergiev Posad

Sergiev Posad era il più grande centro di giocattoli in legno. Qui si realizzavano principalmente mestieri di genere, come ussari, dame e monaci. I toni usati erano piuttosto parsimoniosi.

Balaustre da Fedoseevo

Le "balaustre" di Fedoseev, cioè divertenti, erano giocattoli di genere più complessi. Le loro combinazioni a più figure, ad esempio squadre di cavalli e giostre, si distinguevano per la loro esecuzione colorata e i colori eleganti. I colori di sfondo erano generalmente verde e giallo.

Matryoshkas

Tutti conoscono la matrioska. È riconoscibile non solo in Russia, main quasi ogni angolo del mondo. Allo stesso tempo, questo è il più giovane dei giocattoli popolari: le bambole matrioska sono apparse solo un secolo fa. Si ritiene che si siano sviluppati da uova dipinte - uova di Pasqua. Per dipingere queste figurine, vengono tradizionalmente utilizzate vernici luminose e accattivanti. Matrioska simboleggia il mistero e l'ampiezza dell'anima russa.

È sicuro dire che, indipendentemente dal tipo di pittura che fai, il tempo, il luogo e le caratteristiche del mestiere di una particolare scuola influiscono sempre sul risultato. Tuttavia, non una singola creazione del maestro cessa di essere unica da questo. Dai vassoi Zhostovo ai giocattoli Filimonov: tutti sono progettati per soddisfare le persone con calore, bellezza e originalità, qualità che hanno portato attraverso i secoli.