Pittura - che cos'è? Tecniche pittoriche. Sviluppo della pittura

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

La grande figura, scienziato e artista rinascimentale Leonardo da Vinci disse: "La pittura è poesia che si vede, e la poesia è pittura che si ascolta". E non si può non essere d'accordo con lui. La vera arte è veramente percepita in modo completo. Vediamo, contempliamo e ascoltiamo, e nelle nostre anime conserviamo le opere d'arte che ci piacciono. E i capolavori mondiali rimangono nella nostra memoria per molti anni.

Generi e tipi di pittura

Disegnando un'immagine, il maestro la esegue in un certo stato, un carattere speciale. L'opera non si rivelerà a tutti gli effetti, degna di amore e attenzione, se su di essa sono raffigurati solo la forma e il colore. L'artista è obbligato a dotare gli oggetti di un'anima, le persone con carisma, una scintilla, forse un segreto, la natura con sentimenti peculiari e gli eventi con esperienze reali. E i generi e i tipi di pittura aiutano il creatore in questo. Ti permettono di trasmettere correttamente l'atmosfera di un'epoca, un evento, un fatto, catturare meglio l'idea principale, l'immagine, il paesaggio.

Tra i principali generi di belle arti ci sono:

• Storico- immagine di fatti, momenti della storia di diversi paesi ed epoche.
• Battaglia - trasmette scene di battaglia.
• Famiglia - storie di vita quotidiana.
• Il paesaggio è un'immagine della fauna selvatica. Ci sono paesaggi marini, montuosi, fantastici, lirici, rurali, urbani e spaziali.
• Natura morta - illustra oggetti inanimati: utensili da cucina, armi, verdure, frutta, piante, ecc.
• Un ritratto è l'immagine di una persona, un gruppo di persone. Spesso agli artisti piace dipingere autoritratti o tele che ritraggono i loro cari.
• Animalistico - immagini di animali.

Separatamente, si può individuare un altro genere tematico della trama e includere qui opere il cui soggetto sono miti, leggende, poemi epici e dipinti della vita quotidiana.

Tipi di pittura significano anche forme di immagine separate. Aiutano l'artista a raggiungere la perfezione durante la creazione di una tela, gli dicono in quale direzione muoversi e lavorare. Le opzioni sono:

- Panorama - un'immagine dell'area in un formato su larga scala, una vista generale.

- Diorama - un'immagine di battaglie, eventi spettacolari curvati a semicerchio.

- Miniatura - manoscritti, ritratti.

- Pittura monumentale e decorativa - pittura su pareti, pannelli, plafoni, ecc.

- Pittura di icone - dipinti religiosi.

- Pittura di scenari - creazione di scenari artistici nel cinema e nel teatro.

- Pittura da cavalletto - in altre parole, dipinti.

- Pittura decorativa di oggetti della vita quotidiana.

Di norma, ogni maestro di belle arti sceglie per sé un genere e un tipo di pittura che gli è più vicino nello spirito, e per lo più lavora solo in esso. Ad esempio, Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) ha lavorato nello stile di un paesaggio marino. Tali artisti sono anche chiamati pittori marini (da "marina", che significa "mare" in latino).

Tecniche

Dipingere è un certo modo di eseguire la trama, la sua sensazione attraverso il mondo dei colori e dei tratti. E, naturalmente, tale riproduzione non può essere eseguita senza l'uso di determinate tecniche, schemi e regole. Il concetto stesso di "tecnica" nelle arti visive può essere definito come un insieme di tecniche, norme e conoscenze pratiche, con l'aiuto delle quali l'autore trasmette l'idea e la trama dell'immagine in modo più accurato, vicino alla re altà.

La scelta della tecnica pittorica dipende dal tipo di pittura, dal tipo di materiali, dal tipo di tela che verrà utilizzato per creare un'opera. A volte un artista può adottare un approccio individuale al suo lavoro, trarre vantaggio da una miscela di stili e tendenze differenti. L'approccio di questo autore ti consente di creare opere d'arte davvero uniche - capolavori mondiali.

In termini tecnici, ci sono diverse opzioni per dipingere. Consideriamoli più in dettaglio.

Pittura dei tempi antichi

La storia della pittura inizia con i petroglifi dell'uomo primitivo. In questo momento, i dipinti non differiscono per vivacità delle trame, un tripudio di colori, ma un'emozione peculiare in essiera. E le trame di quegli anni ci informano chiaramente sull'esistenza della vita in un lontano passato. Le linee sono estremamente semplici, i temi sono prevedibili, le direzioni sono inequivocabili.

Nei tempi antichi, il contenuto dei disegni diventa più vario, più spesso raffigurano animali, cose diverse, realizzano intere biografie sull'intera parete, soprattutto se le immagini sono create per l'aldilà dei faraoni, che allora era molto creduto. Dopo circa altri duemila anni, i dipinti murali iniziano a prendere colore.

La pittura antica, in particolare l'antico russo, è ben resa e conservata nelle icone antiche. Sono un santuario e il miglior esempio, che trasmettono la bellezza dell'arte di Dio. Il loro colore è unico e lo scopo è perfetto. Tale pittura trasmette l'irre altà dell'essere, immagini e infonde in una persona l'idea di un principio divino, dell'esistenza di un'arte ideale a cui si deve essere uguali.

Lo sviluppo della pittura non passò senza lasciare traccia. Per molto tempo, l'umanità è riuscita ad accumulare vere reliquie e l'eredità spirituale di molti secoli.

Acquerello

La pittura ad acquerello si distingue per la brillantezza dei colori, la purezza del colore e la trasparenza dell'applicazione sulla carta. Sì, è su una superficie di carta che è meglio lavorare con questa tecnica artistica. Il motivo si asciuga rapidamente, ottenendo una texture più chiara e opaca.

L'acquerello non ottiene tinte interessanti quando si utilizzano tonalità scure e solide, ma modella perfettamente il colore se si sovrapponesovrapporre uno sopra l' altro. In questo caso, si scopre di trovare opzioni completamente nuove, insolite, difficili da ottenere con altre tecniche artistiche.

Difficoltà nel lavorare con l'acquerello

La difficoltà di lavorare con una tecnica come la pittura ad acquerello è che non perdona gli errori, non permette l'improvvisazione con cambiamenti cardinali. Se non ti è piaciuto il tono applicato o hai ottenuto un colore completamente diverso da quello che volevi, è improbabile che tu riesca a risolverlo. Qualsiasi tentativo (lavaggio con acqua, raschiatura, miscelazione con altri colori) può portare sia a ottenere una tonalità più interessante, sia a sporcare completamente l'immagine.

Cambiare la posizione di una figura, un oggetto, qualsiasi miglioramento nella composizione in questa tecnica è essenzialmente impossibile da fare. Ma grazie alla rapida asciugatura delle pitture su carta, la pittura ad acquerello è l'ideale per gli schizzi. E in termini di raffigurazione di piante, ritratti, paesaggi urbani, può competere con i dipinti a olio.

Burro

Ognuna delle varietà tecniche della pittura ha le sue specifiche. Ciò vale sia per il modo di rappresentazione che per la trasmissione artistica dell'immagine. La pittura a olio è una delle tecniche preferite di molti artisti. È difficile lavorarci, perché richiede un certo livello di conoscenza ed esperienza: dalla preparazione degli oggetti, dei materiali necessari alla fase finale - coprendo il dipinto risultante con uno strato protettivo di vernice.

L'intero processo di pittura a olio è piuttosto laborioso. Indipendentemente da,quale base hai scelto: tela, cartone o faesite (fibra di legno), prima deve essere coperto di terra. Permetterà alla vernice di sdraiarsi e di resistere bene, di non ris altare dall'olio. Conferirà anche allo sfondo la consistenza e il colore desiderati. Ci sono molti tipi e ricette per vari terreni. E ogni artista preferisce il suo, certo, a cui è abituato e che considera l'opzione migliore.

Come accennato in precedenza, il lavoro con i colori ad olio si svolge in più fasi e il finale è il rivestimento del quadro con sostanze vernicianti. Questo viene fatto per proteggere la tela dall'umidità, dalla comparsa di crepe (rete) e altri danni meccanici. La pittura a olio non tollera il lavoro su carta, ma grazie all'intera tecnologia di applicazione delle vernici, ti consente di mantenere le opere d'arte al sicuro per anni.

Belle arti cinesi

Vorrei prestare particolare attenzione all'era della pittura cinese, poiché ha una pagina speciale nella storia delle belle arti. La direzione orientale della pittura si è sviluppata in più di seimila anni. La sua formazione è stata strettamente connessa con altri mestieri, cambiamenti sociali e condizioni che si verificano nella vita delle persone. Ad esempio, dopo l'introduzione del buddismo in Cina, gli affreschi religiosi acquisirono grande importanza. Durante la dinastia Song (960-1127), divennero popolari dipinti di natura storica, comprese storie sulla vita quotidiana. La pittura di paesaggio si è affermata come direzione autonoma già nel IV secolo d. C. e. Le immagini della natura sono state create con colori blu-verdi e inchiostro cinese. E nel IX secolo, gli artisti iniziarono sempre più a dipingere fiori, uccelli, frutti, insetti, pesci, incarnando i loro ideali e il carattere dell'epoca.

Caratteristiche della pittura cinese

La pittura tradizionale cinese si distingue per il suo stile particolare e per i materiali utilizzati per la pittura, che a sua volta influenza i metodi e le forme dell'arte orientale. Innanzitutto, i pittori cinesi usano un pennello speciale per creare dipinti. Sembra acquerello e ha una punta particolarmente affilata. Un tale strumento ti consente di creare opere sofisticate e, come sai, lo stile della calligrafia è ancora ampiamente utilizzato in Cina. In secondo luogo, l'inchiostro è usato ovunque come colori: inchiostro cinese (succede che insieme ad altri colori, ma è anche usato come vernice indipendente). Questo accade da duemila anni. Vale anche la pena notare che prima dell'avvento della carta, le persone in Cina dipingevano su seta. Oggi, i moderni maestri d'arte realizzano le loro opere sia su carta che su una superficie di seta.

Non sono tutte le possibilità tecniche della pittura. Oltre a quanto sopra, ce ne sono molti altri (guazzo, pastello, tempera, affresco, acrilico, cera, pittura su vetro, porcellana, ecc.), comprese le opzioni artistiche dell'autore.

Era della pittura

Come ogni tipo di arte, la pittura ha una sua storia di formazione. Innanzitutto è caratterizzatodiversi stadi di sviluppo, stili sfaccettati, direzioni interessanti. Non l'ultimo ruolo qui è svolto dall'era della pittura. Ciascuno di essi riguarda non solo un pezzo della vita delle persone e non solo il tempo di alcuni eventi storici, ma un'intera vita! Tra i periodi più famosi nell'arte della pittura ci sono: il Rinascimento e l'Illuminismo, l'opera di artisti impressionisti, il moderno, il surrealismo e molti, molti altri. In altre parole, la pittura è un'illustrazione visiva di una certa epoca, un'immagine della vita, una visione del mondo attraverso gli occhi di un artista.

Il concetto di "pittura" significa letteralmente "scrivere la vita", rappresentare la re altà in modo vivido, magistrale, convincente. Per trasmettere sulla tua tela non solo ogni dettaglio, ogni piccola cosa, momento, ma anche lo stato d'animo, le emozioni, il colore di questo o quel momento, lo stile e il genere dell'intera opera d'arte.