2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Un termine come "studia" è usato per riferirsi a opere in varie forme d'arte comuni nella cultura occidentale. Ad esempio, si possono distinguere schizzi pittorici e musicali, uno schizzo come un tipo di composizione di scacchi, uno schizzo teatrale usato in pedagogia, inoltre, una delle più semplici fotocamere di medio formato dell'Unione Sovietica era chiamata così.
Fin dai tempi antichi, le persone hanno tentato di catturare le varie scene che si presentano nelle loro vite. All'inizio si trattava di immagini tratte dalla memoria, ma poi, dopo qualche tempo, sono entrati saldamente nell'arte dipinti tratti dalla natura. Sono i disegni dal vero e gli schizzi di figure che occupano un posto speciale nella pittura moderna.
Cos'è uno studio?
Uno schizzo in pittura è un'opera d'arte che svolge un ruolo di supporto ed è completamente disegnata dal vero. Nelle belle arti contemporanee, oltre ai ruoli di supporto, uno studio può anche svolgere il ruolo principale: essere un'opera a tutti gli effetti.
Inizialmente, uno schizzo in pittura è il primo schizzo che comporrà il quadro generale. Dovrebbe catturare la sensazione generale, che sarà poi preservata nel processo di disegno dell'immagine in dettaglio.
Il processo di creazione di uno schizzo in pittura implica lo studio della luce, del colore, della forma della prospettiva e della composizione.
Nell'arte della pittura, uno studio di solito fa parte di un dipinto. Spesso questo frammento è un'opera che ha un valore indipendente nella composizione artistica complessiva.
Negli studi pittorici, a differenza di quelli musicali, tra tutta la massa degli studi preparati, vengono selezionati quelli che meglio corrispondono all'intenzione dell'autore e supportano l'essenza dell'opera. Dopo la selezione, l'artista li ricicla completamente e crea una grande tela.
Secondo la storia dell'evento, gli studi appartengono all'epoca del Rinascimento. Il Rinascimento diede un nuovo impulso allo sviluppo culturale delle belle arti.
Di seguito è riportato un esempio di studio sulla pittura.
Assegnazione di studi a breve termine in belle arti
A seconda di come viene creato lo studio, può essere a breve oa lungo termine.
Uno studio a breve termine in pittura è un'immagine che viene eseguita rapidamente e riflette solo le caratteristiche generali che caratterizzano l'aspetto della natura.
Lo scopo di un tale schizzo di studio è catturare uno specifico stato momentaneo della natura. Eventi e fenomeni fugaci e unici possono essere catturati solo sotto forma di uno schizzo superficiale. A taleGli eventi includono, ad esempio, processi legati al lavoro, competizioni sportive e paesaggi, il cui stato è in continua evoluzione con i cambiamenti dell'illuminazione, il movimento delle persone e degli animali. Per avere il tempo di catturare questi momenti, l'artista ha a disposizione solo pochi minuti o addirittura secondi, mentre non può esaminare la natura in dettaglio e vederne tutti i dettagli. Il principale vantaggio di uno studio a breve termine in pittura non è la sua elaborazione e completezza, ma, prima di tutto, l'emotività, la freschezza e la nitidezza, la percezione della situazione vista. È con l'aiuto di uno schizzo-studio che l'artista riesce a trasmettere in modo espressivo ciò che accade intorno.
Spesso gli schizzi per i dipinti in pittura vengono eseguiti in un modo a breve termine.
"Funzioni" di un lungo studio
Un lungo studio di pittura è un lavoro che richiede diverse sessioni per essere completato, ciascuna delle quali dura da due a quattro ore.
Il compito principale di un lungo studio è la profondità e la completezza dello studio della natura. Particolare attenzione è rivolta alla natura delle sue forme, movimento, proporzioni, struttura strutturale, caratteristiche coloristiche, illuminazione, ecc. Nel processo di creazione di un tale studio, si verifica un riflesso più dettagliato dell'aspetto della natura. Dopo un attento studio dell'oggetto da disegnare, l'artista, al fine di rispecchiare appieno le qualità intrinseche di natura pittorica e plastica, ha la possibilità di scegliere il tono, il colore e le linee. Un lungo studio differisce da uno schizzo in quanto attivamentele impressioni della natura vengono elaborate ed è possibile trovare mezzi espressivi per la loro incarnazione.
Passaggi nella creazione di studi a breve termine
Le fasi del lavoro su uno studio di pittura dipendono dal tipo di studio stesso.
Il lavoro per la creazione di uno studio a breve termine non prevede fasi speciali, poiché avviene in modo molto rapido e scorrevole. Dato che si sta facendo una specie di schizzo, semplicemente non c'è una sequenza di azioni chiaramente definita.
Sequenza nella creazione di un lungo studio
La creazione di un lungo studio avviene in due fasi.
Prima fase (preparatoria):
- ha luogo uno studio esterno e un'analisi della natura disegnata;
- l'artista deve trovare una soluzione compositiva, ovvero scegliere un luogo (punto di vista) da cui eseguire lo schizzo;
- dopo aver creato uno schizzo e uno schizzo per rivelare la soluzione compositiva;
- determinare la forma e le dimensioni dell'opera, la si dispone;
- imposta la combinazione di colori;
- Vengono realizzati schizzi a breve termine per approfondire alcuni degli aspetti più importanti e complessi della natura;
- puoi includere nella fase preparatoria anche la creazione di un disegno per la pittura (si esegue su un foglio di carta diverso e separato).
Secondo stadio (principale):
- Il disegno preparato per la pittura viene trasferito su una base pulita;
- verniciatura, registrazione e sm altatura in corso;
- creare un lungo studiofinisce per portarlo all'integrità.
Studi petroliferi
L'uso di colori ad olio durante la creazione di un'opera d'arte è tipico dei lunghi studi.
La pittura a olio nelle belle arti iniziò ad essere popolare tra gli artisti europei già nel XV secolo. Da allora, utilizzando i colori ad olio, gli artisti hanno creato le opere più famose di tutti i tempi.
Poiché i colori ad olio sono un materiale molto capriccioso per dipingere, in pratica, gli artisti hanno sviluppato una serie di regole che ne facilitano l'uso:
- prima di iniziare il lavoro, la tela deve essere adescata;
- prima di applicare lo strato di vernice successivo al precedente, è necessario asciugarlo accuratamente. Questa regola è molto importante, soprattutto se si utilizzano vernici, grattugiate in un olio, che asciuga molto lentamente (noce, papavero, girasole).
- necessario per evitare di applicare uno strato troppo spesso di pittura ad olio.
Nonostante la complessità del lavoro, gli studi a olio nella pittura sono stati disegnati in precedenza e sono disegnati abbastanza spesso ora.
Pittori ad olio famosi
Molti artisti russi hanno usato colori ad olio per creare i loro schizzi. Tra questi ci sono personaggi così famosi:
- Isaac Ilyich Levitan. Molto spesso dipingeva lunghi schizzi sotto forma di paesaggi. Tuttavia, tra i suoi dipinti ci sono anche ritratti: il suo autoritratto, Nikolai Petrovich Panafidin e Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artista russo contemporaneo, le cui opere sono caratterizzate da un realismo sensuale. Anche lunghi studi escono da sotto il suo pennello. I suoi dipinti presentano principalmente donne seminude, a volte anche sua moglie, Natalya.
- Dmitry Levin. Riconosciuto dai suoi contemporanei come un maestro del paesaggio russo, che ha dimostrato di essere un rappresentante di talento della scuola russa di realismo. Considera l'attaccamento alla natura la fonte più importante della sua arte. Ecco perché il più delle volte nei suoi dipinti il villaggio russo è raffigurato creando un lungo studio.
Studi ad acquerello
Gli studi ad acquerello sono molto comuni nella pittura.
I maestri che usano l'acquerello dicono che devi disegnare con questi colori solo con movimenti sicuri. Secondo loro, più audaci e nitidi sono i tratti, più efficace sarà il risultato finale e i difetti, le striature e le macchie conferiscono uno stile agli schizzi.
Prima di dipingere con l'acquerello, la carta deve essere completamente ricoperta d'acqua, in modo che la vernice si adagia meglio. La carta leggermente asciutta deve essere nuovamente inumidita nei punti in cui sono previste macchie (ad esempio acqua e cielo). Dovresti iniziare a dipingere con acquerelli da aree scure. Secondo le regole della pittura ad acquerello, ogni piano successivo, andando nella "profondità" del disegno, dovrebbe essere sempre più freddo. Gli artisti che usano l'acquerello non usano mai colori puri: usano una tavolozza.
Maestri dell'acquerello
I grandi artisti russi non hanno trascuratocolori ad acquerello. Tra i maestri dell'acquarello ci sono i seguenti artisti:
Fëdor Petrovich Tolstoj. Al suo pennello appartengono molti dipinti famosi, dipinti sia ad acquerello che ad olio. Il più delle volte ha usato colori ad acquerello per rappresentare nature morte. Una delle sue opere ad acquerello più famose è un dipinto di un grappolo d'uva
- Karl Pavlovich Bryullov. Ha anche usato sia oli che acquerelli per i suoi dipinti. Ha usato spesso gli acquerelli per i ritratti: Maria Petrovna Kikina durante l'infanzia, Sylvester Fedoseevich Shchedrin e altri.
- Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Rappresentante della direzione simbolica della modernità. Molto spesso dipinse opere di soggetto religioso, ma non trascurò nature morte. Uno degli schizzi ad acquerello più famosi di Vrubel è Rose in a Glass.
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