2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
La pittura di Uftyuzh è uno dei mestieri d'arte originali del nord russo. Dal 18° al 20° secolo, i contadini che vivevano sulle rive della Dvina settentrionale producevano prodotti in legno e corteccia di betulla, decorati con dipinti e intagli.
Storia e geografia
La storia della pittura di Uftyuzh ha origine nel villaggio di Verkhnyaya Uftyuga, situato sul fiume omonimo nella regione di Arkhangelsk. Questa regione ha sviluppato una cultura originale grazie alla sua grande lontananza da altri grandi insediamenti. Ancora oggi l'unico modo per arrivarci è in barca.
Uftyuga non era solo il centro del commercio, ma anche della religione. Qui c'era l'unica chiesa ortodossa per molti chilometri: la chiesa di Dmitry Salonicco. Finora è considerato uno dei migliori monumenti dell'architettura in legno.
Nel 17° secolo, i vecchi credenti russi di altre regioni si trasferirono in massa al nord. Hanno portato con sé lo stile di vita accuratamente preservato della Russia pre-petrina. Nell'artigianato locale, l'influenza dell'antica arte russa è molto forte: pittura di icone e miniature di libri.
Corteccia di betulla tuesas
I contadini del nord non conoscevano la servitù. Hanno pagato le tasse allo stato, i cui fondi sono stati ottenuti dalla pesca, dalla caccia, dalla deforestazione e dall'artigianato.
Ogni anno si tenevano grandi fiere, dove gli artigiani presentavano i loro prodotti: tuesas, piatti, filatoi, culle e persino giocattoli per bambini. La pittura di Uftyuzh deve il suo sviluppo proprio a queste cose necessarie nella vita di tutti i giorni.
Tuesa (vasi di corteccia di betulla con coperchio) erano ampiamente utilizzati nell'economia contadina. Conservavano cereali, sale, latte e lana, persino funghi salati per l'inverno. I maestri li hanno dipinti non solo per la vendita, ma anche per i loro parenti e amici.
Il modo allegro e brillante di disegnare ha trasformato cose semplici in vere opere d'arte.
Capanne dipinte
Gli interni delle case in Russia erano decorati con dipinti e intagli in epoca pre-mongola. Questo era considerato un segno di grande ricchezza, perché le capanne dei contadini erano riscaldate "di nero", era impossibile decorarle. Ma dopo che i camini hanno cominciato a portare al tetto, gli abitanti del villaggio hanno cominciato a dipingere le pareti, i soffitti e le persiane.
A Verkhnyaya Uftyug, alla gente piaceva decorare gli interni con motivi floreali su uno sfondo rosso-arancio, blu o verde pallido. I colori vivaci ricordavano l'estate, così breve nel nord della Russia.
Tra piante e fiori c'erano uccelli stravaganti e animali d'oltremare. Si sono conservate anche le stufe raffiguranti formidabili leoni.
Il più delle volte, capanne dipinte si trovano negli Antichi Credentiinsediamenti. Fu lì che le tradizioni popolari furono preservate con particolare cura.
Motivi principali
A causa del fatto che la pittura di Uftyuzh su legno era una vera arte popolare, il suo tema principale è la vita contadina sullo sfondo della natura. Immagini stilizzate di piante si trovano su tuesas, ruote girevoli e architravi scolpiti.
Spesso gli artisti raffiguravano uccelli. Tra questi ci sono i cigni, popolari in tutto il nord, oltre a polli, piccioni e persino pavoni. A volte potrebbero essere stravaganti uccelli mitici che camminano sotto gli alberi e puliscono le piume. Puoi vedere Sirin e Alkonost familiari a tutti.
Anche i motivi geometrici sono comuni, in particolare il cerchio che simboleggia il sole. All'interno può esserci un fiore con sei petali. Nel dipinto di Uftyuzh, simboleggia la fertilità.
I maestri adoravano raffigurare fiori che non avevano mai visto loro stessi. Potrebbe essere una rosa, la regina di tutte le piante. O un tulipano - un simbolo di giovinezza. L'idea della trasformazione primaverile e del risveglio della natura è stata espressa da un fiore fantastico chiamato krin. Si trova nei dipinti di tutto il Nord.
La gamma di colori è dominata da blu, rosa, marrone, blu, verde e bianco. Lo sfondo è mantenuto leggero, sottolineando la bellezza naturale del materiale.
Maestri famosi
Non molte cortecce di betulla e oggetti dipinti in legno sono sopravvissuti fino ai nostri giorni. E ancora meno - nomi specifici della storia della pittura di Uftyuzh. Ma alcuni artisti sono ancora famosi. Molto spesso, paternitàdeterminato dallo stile caratteristico dell'immagine.
Spesso i maestri contadini dipingevano con intere famiglie, la conoscenza veniva tramandata di padre in figlio. Successivamente, iniziarono a unirsi in artel, ma nel 20° secolo rimasero solo i solitari.
Quando si produceva la corteccia di betulla tueskov, veniva sempre apposto il marchio del maestro che l'aveva assemblata. Era una linea verticale, applicata con un punteruolo smussato. Questi voti erano individuali per ogni famiglia.
Tra gli autori famosi, ci sono diversi nomi brillanti. A. D. Kuvakin preferiva i tratti chiari e i colori chiari. In contrasto con lui, FI Bestuzhev ha cercato un contorno chiaro e una composizione dinamica. Le tradizioni artigianali furono tramandate nella famiglia Novinsky fino agli anni '60.
Le loro opere, sopravvissute fino ad oggi, possono essere viste nelle collezioni dei principali musei di San Pietroburgo, Vologda, Mosca, Arkhangelsk. Ricercatori e storici locali stanno ancora raccogliendo la storia dell'artigianato settentrionale e scattando foto della pittura di Uftyuzh per gli archivi.
Caratteristiche del lavoro
I vecchi maestri usavano tempere e colori ad olio per creare dipinti Uftyuzh. Ora vengono sostituiti con una tempera con una piccola quantità di colla vinilica. Puoi anche usare le moderne spazzole scoiattolo con punta appuntita e setole corte.
Puoi dipingere legno, corteccia di betulla e persino compensato. Per rappresentare lo sfondo, il prodotto deve essere ricoperto di inchiostro, tempera o acquerello utilizzando un tampone di gommapiuma.
Il disegno viene eseguito in una certa sequenza. La vernice viene applicata a strati:prima chiaro, poi più scuro e solo dopo vengono disegnati il contorno, i punti e altri dettagli sottili. Alla fine del lavoro, la tempera va fissata con una vernice incolore in tre strati.
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