Gli artisti astratti più famosi: definizione, direzione nell'arte, caratteristiche dell'immagine e dei dipinti più famosi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quante volte le persone che sono lontane dall'arte non capiscono la pittura astratta, considerandola scarabocchi incomprensibili e una provocazione che porta discordia nelle menti. Si prendono gioco delle creazioni di autori che non si sforzano di rappresentare accuratamente il mondo che li circonda.

Cos'è l'arte astratta?

Aprendo nuove possibilità per esprimere i propri pensieri e sentimenti, i famosi artisti astratti abbandonarono le solite tecniche, cessando di copiare la re altà. Credevano che quest'arte abituasse una persona a uno stile di vita filosofico. I pittori stavano cercando un nuovo linguaggio per esprimere le emozioni che li travolgevano, e lo hanno trovato in punti colorati e linee pulite che non influenzano la mente, ma l'anima.

L'arte astratta, che è diventata il simbolo di una nuova era, lo èuna direzione che abbandona le forme il più vicino possibile alla re altà. Non tutti capiscono, ha dato impulso allo sviluppo del cubismo e dell'espressionismo. La caratteristica principale dell'astrattismo è la non oggettività, cioè non ci sono oggetti riconoscibili sulla tela, e il pubblico vede qualcosa di incomprensibile e al di là del controllo della logica, che è oltre i limiti della percezione abituale.

Gli artisti astratti più famosi ei loro dipinti sono un tesoro inestimabile per l'umanità. Le tele dipinte in questo stile esprimono l'armonia di forme, linee, macchie di colore. Le combinazioni luminose hanno la loro idea e significato, nonostante allo spettatore sembri che non ci sia nulla nelle opere, tranne che per macchie bizzarre. Tuttavia, in astrazione, tutto obbedisce a determinate regole di espressione.

"Padre" del nuovo stile

Wasily Kandinsky, figura leggendaria nell'arte del 20° secolo, è riconosciuto come il fondatore di uno stile unico. Il pittore russo con il suo lavoro voleva far sentire lo spettatore come lui. Sembra sorprendente, ma un evento importante nel mondo della fisica ha ispirato il futuro artista a una nuova visione del mondo. La scoperta della decomposizione dell'atomo influenzò seriamente la formazione del più famoso artista astratto.

"Si scopre che tutto può essere scomposto in componenti separati, e questa sensazione echeggiava in me come la distruzione del mondo intero", ha detto Kandinsky, che era un cantante eccezionale del tempo del cambiamento. Proprio come la fisica ha aperto il microcosmo, così la pittura è penetrata nell'anima.umano.

Artista e filosofo

A poco a poco, il famoso artista astratto nel suo lavoro si allontana dai dettagli delle sue opere e sperimenta con il colore. Il filosofo sensibile manda luce nelle profondità del cuore umano e crea tele dal forte contenuto emotivo, dove i suoi colori vengono confrontati con le note di una bella melodia. In primo luogo nelle opere dell'autore non c'è la trama della tela, ma i sentimenti. Lo stesso Kandinsky considerava l'anima umana un pianoforte a più corde e paragonava l'artista a una mano che, premendo un certo tasto (combinazione di colori), la fa vibrare.

Un maestro che dà alle persone suggerimenti per realizzare la propria creatività, cerca l'armonia nel caos. Dipinge tele dove si può tracciare un filo sottile ma chiaro che collega l'astrazione con la re altà. Ad esempio, nell'opera "Improvisation 31" ("Battaglia marittima") a macchie di colore, puoi indovinare le immagini delle barche: i velieri su tela resistono alle intemperie e alle onde che rotolano. Così l'autore ha cercato di raccontare l'eterna battaglia dell'uomo con il mondo esterno.

Studente americano

Famosi artisti astratti del 20° secolo che hanno lavorato in America sono studenti di Kandinsky. Il suo lavoro ha avuto un enorme impatto sull'astrattismo espressivo. L'emigrante armeno Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) ha creato un nuovo stile. Ha sviluppato una tecnica speciale: ha steso tele bianche sul pavimento e ci ha versato sopra la vernice dai secchi. Quando si è congelatail maestro vi ha inciso delle linee, creando qualcosa come dei bassorilievi.

Le creazioni di Gorka sono piene di colori vivaci. "L'aroma delle albicocche nei campi" è una tipica tela dove schizzi di fiori, frutti, insetti si trasformano in un'unica composizione. Lo spettatore avverte una pulsazione che emana dal lavoro, realizzato in arancione brillante e toni di rosso intenso.

Rotkovich e la sua tecnica insolita

Quando si parla degli artisti astratti più famosi, non si può non citare Markus Rotkovich, un ebreo immigrato. Il talentuoso studente di Gorka ha influenzato il pubblico con l'intensità e la profondità delle membrane colorate: ha sovrapposto due o tre spazi rettangolari colorati uno sopra l' altro. E sembravano trascinare la persona dentro in modo che sperimentasse la catarsi (purificazione). Lo stesso creatore di dipinti insoliti ha raccomandato di osservarli a una distanza di almeno 45 centimetri. Ha detto che il suo lavoro è un viaggio in un mondo sconosciuto, dove è improbabile che lo spettatore preferisca andare da solo.

L'opera più costosa dell'autore è il dipinto "Arancione, rosso, giallo". Per tre rettangoli con contorni sfocati, il collezionista ha distribuito quasi 87 milioni di dollari.

Genio Pollock

Alla fine degli anni '40 del secolo scorso, uno dei più famosi artisti astratti, Jackson Pollock, inventò una nuova tecnica di schizzi di vernice: il drip, che divenne un vero e propriosensazione. Divise il mondo in due campi: quelli che riconoscevano i dipinti dell'autore come brillanti, e quelli che li chiamavano daubs, indegni di essere chiamati arte. Il creatore di creazioni uniche non ha mai allungato le tele sulla tela, ma le ha posizionate sul muro o sul pavimento. Andava in giro con un barattolo di vernice mista a sabbia, cadendo gradualmente in trance e ballando. Sembra che abbia versato accidentalmente un liquido multicolore, ma ogni suo movimento è stato pensato e significativo: l'artista ha tenuto conto della forza di gravità e dell'assorbimento della pittura da parte della tela. Il risultato è stata una confusione astratta, composta da macchie di diverse dimensioni e linee. Per il suo stile inventato, Pollock è stato soprannominato "Sprinkler Jack".

Il più famoso artista astratto ha dato alle sue opere non nomi, ma numeri, in modo che lo spettatore avesse libertà di immaginazione. Il "dipinto n. 5", che era in una collezione privata, è stato a lungo nascosto agli occhi del pubblico. Il capolavoro avvolto nel mistero inizia a muoversi e alla fine appare all'asta di Sotheby's, diventando immediatamente il capolavoro più costoso dell'epoca (il suo costo è di $ 140 milioni).

Trova la tua formula per comprendere l'astrattismo

Esiste una formula universale che permetterà allo spettatore di percepire l'arte astratta? Forse in questo caso ognuno dovrà trovare le proprie linee guida basate sull'esperienza personale, sui sentimenti interiori e su una grande voglia di scoprire l'ignoto. Se una persona vuole scoprire i messaggi segreti degli autori, luilo troverà sicuramente, perché è così allettante guardare dietro il guscio esterno e vedere l'idea, che è una componente importante dell'astrattismo.

È difficile sopravvalutare la rivoluzione nell'arte tradizionale, realizzata da famosi artisti astratti e dai loro dipinti. Costrinsero la società a guardare il mondo in un modo nuovo, a vedervi colori diversi, ad apprezzare forme e contenuti insoliti.