2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il Rinascimento, o Rinascimento, è un periodo straordinario che ha dato al mondo una galassia di grandi e versatili maestri che hanno gettato le basi per l'arte dei prossimi secoli. Quello che oggi è considerato un classico consacrato era allora un'innovazione audace. Allocare nel Quattrocento rinascimentale - un periodo che copriva il XV secolo.
Rinascimento
Cosa è stato ripreso nel Rinascimento? Il suo nome è associato a un ritorno all'estetica e ai valori dell'antichità. Senza allontanarsi dal cristianesimo, artisti e scultori includevano soggetti antichi nel loro repertorio, ei personaggi biblici cominciarono ad assomigliare a divinità ed eroi antichi. Fu una specie di ritorno indietro, un disgelo dopo il duro medioevo. Questi secoli difficili con fanatismo religioso e intolleranza portavano lo spirito di disprezzo per tutto ciò che è carnale e terreno. Le statue gotiche erano aride, ascetiche e non sempre credibili, la pittura era poco separata dalla pittura di icone.
Nel Rinascimento c'è un ritorno aestetica del terreno, corporalità, sensualità. Uno dei suoi segni principali era il desiderio di armonia. Questo è stato espresso non solo nella pittura. Una delle idee legate all'armonia e all'equilibrio era l'idea di uno sviluppo versatile. Poche epoche hanno creato tante "persone universali". L'esempio più eclatante è stato Leonardo da Vinci - ingegnere e inventore, artista e architetto, filosofo e scrittore, biologo e anatomista … È difficile enumerare le aree che ha toccato. Eppure, si dice, il gigante del Rinascimento cantava in modo eccellente, suonava strumenti musicali, amava gli esercizi fisici e si distingueva per grande forza. Le idee dell'uomo universale hanno portato alla creazione di scuole in cui è stato incoraggiato lo sviluppo versatile degli studenti. In molti modi, sono diventati i precursori dell'istruzione moderna con la sua ampiezza di copertura delle scienze.
Cos'è il Quattrocento
Il termine quattrocento deriva dall'italiano per "quattrocento". Questo è il nome del periodo rinascimentale, avvenuto nel XV secolo, quindi è associato al 1400.
Quattrocento è un punto di svolta nello sviluppo della cultura europea. Le opere di questo periodo mostrano un netto s alto dall'iconografia medievale, qualche ingenuità e decoro al realismo e vivacità del Rinascimento. Il Quattrocento si formò e si manifestò in Italia, proprio come lo stesso Rinascimento, che presto iniziò a interessare altri paesi. Firenze è stata il centro del cambiamento. Le immagini antiche si stanno diffondendo sempre più nella pittura decorativa del Quattrocento. Gli stessi motivi pervadono la scultura e l'architettura.
Cosa è successo prima?
Vale la pena ricominciare dall'inizio, eproprio da ciò che ha preceduto la quattrocento - trecento. Questo periodo viene anche chiamato Proto-Rinascimento. La svolta principale al Rinascimento si manifestò in questo momento nella pittura. Il rappresentante più in vista del Trecento fu Giotto li Bondone. Nonostante la vicinanza delle sue opere all'icona, esse hanno già un volume, indicato dal chiaroscuro.
Inoltre, questo periodo ha trovato vivide manifestazioni nella letteratura. Le opere di Petrarca, Dante, Boccaccio sono intrise di uno spirito di umanesimo del tutto nuovo.
L'arte del Quattrocento
I tre pilastri del Quattrocento possono essere chiamati l'artista Masaccio, lo scultore Donatello e l'architetto Brunelleschi. Ci sono altri creatori che hanno lasciato un importante contributo alla cultura di quest'epoca.
La pittura del Quattrocento fu fortemente influenzata dalla teoria della prospettiva. Tuttavia, ha avuto origine nell'architettura.
Pittura
Paolo Uccello L'idea della prospettiva ha ispirato un gioco intricato. All'artista piaceva raffigurare pavimenti a scacchi, stanze piene di angoli. È vero, molte delle sue opere portano ancora l'impronta delle tradizioni passate, sono facilmente confuse con quelle medievali.
Masaccio, invece, preferiva usare la prospettiva per dare tangibilità e vitalità all'immagine. Il vero nome dell'artista è Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, invece, è un soprannome con un suffisso piuttosto dispregiativo, che significa "grande" o "goffo". Come molte personalità creative, l'artista era distratto, un po' distaccato dal mondo, ma si distingueva per l'ampiezza della sua anima e la buona disposizione. La più suggestiva delle sue creazioni sono gli affreschi della cappellaBrancacci, in particolare La cacciata dal paradiso. Le figure sono monumentali e scultoree. Sembrano non disegnati, ma modellati con l'aiuto del chiaroscuro.
Purtroppo l'artista è morto a soli 27 anni. Ma le opere che è riuscito a creare parlano del suo potere creativo.
Un altro famoso pittore del Quattrocento è Andrea Mantegna. Nelle sue opere si può osservare il passaggio dalla pittura di icone medievali alle figure anatomiche e all'espressività dei volti. È considerato il fondatore della pittura su tela. Alcune delle opere di Mantegna si distinguono per una scelta di angolazione molto audace: ad esempio, nel dipinto del soffitto, gli angeli sono visibili dal basso verso l' alto. Nel dipinto "Cristo morto" il corpo del Salvatore è visibile anche dal lato delle gambe. Per ottenere l'espressività, le proporzioni sono leggermente distorte: i piedi sono piccoli rispetto alla testa.
L'artista più famoso del Quattrocento è Sandro Botticelli. Soprattutto lo spirito dell'inizio del Rinascimento si riflette nelle immagini di Venere: "La nascita di Venere" e "Primavera". L'ideale di bellezza di questo artista è in qualche modo diverso dalle immagini femminili familiari ad altri autori. In contrasto con le figure forti e arrotondate basate su ideali antichi, la sua Venere appare fragile, indifesa e misteriosa. Eppure esprime anche un potere spirituale interiore. Venere è l'incarnazione dell'amore. L'artista, che faceva parte della cerchia degli studiosi fiorentini, utilizzò attivamente le allegorie e si affidò ai programmi poetici sviluppati in questosocietà.
Scultura
Nella scultura, Donatello, il cui vero nome è Donato di Nicolò di Betto Bardi, si è mostrato più chiaramente. Uno dei pregi importanti di questo scultore è la rinascita di una statua rotonda autoportante, che la separa dall'architettura. Il fatto è che nel Medioevo le statue apparivano più spesso nelle nicchie degli edifici. Ciò non ha consentito allo spettatore di visualizzare l'opera d'arte da tutti i lati. Donatello torna alle tradizioni dell'antichità. Tuttavia, la trama sceglie quella biblica e raffigura David. Il giovane pastore, futuro re, appare come un antico eroe vittorioso. La sua postura e la figura sono aggraziate. L'innovazione di Donatello sta anche nel fatto che mostra l'eroe biblico nudo. Per quel momento, questo è un coraggio inaudito.
Un' altra sua famosa creazione è un monumento al condottiero Gattamelata. Pochi sanno che il soprannome di questo comandante è tradotto come "gatto astuto". Lo scultore conferisce alla statua una notevole somiglianza con un portiere, ma allo stesso tempo il suo lavoro mostra un'immagine generalizzata di un uomo della New Age: intelligente, intraprendente, coraggioso.
Architettura
I motivi dell'antichità toccavano anche l'architettura. Solo in questo caso i maestri hanno preso esempio non da statue e affreschi, ma da monumentali strutture antiche. Le colonne stanno diventando un dettaglio popolare. Gli edifici sono proporzionati. Mentre una cattedrale gotica sembra opprimente, i templi e i palazzi rinascimentali sono molto più armoniosi e possono essere ammirati a colpo d'occhio.
Fu l'architettura a diventare la prima area in cui la teoria della prospettiva divenne popolare. L'architetto più famoso del Quattrocento è Filippo Brunelleschi. Ha sviluppato un metodo matematico per calcolare la distanza tra gli oggetti, tenendo conto delle loro proporzioni. Ciò è stato fatto per riflettere il rapporto e la posizione di questi oggetti su una superficie piana con la massima precisione. Questi modelli furono presto adottati dagli artisti.
Edifici famosi
La prima creazione del Brunelleschi, che segnò il cambiamento: la cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. È di dimensioni paragonabili alla cupola del Pantheon romano, da cui hanno preso esempio molti creatori di quest'epoca. Ma non si basa su una base rotonda, ma su una base ottagonale.
Allo stesso tempo, l'architetto ha supervisionato la costruzione dell'Orfanotrofio, un orfanotrofio. Questo edificio ha adottato anche molti elementi antichi come i portici. Inoltre, il rifiuto dell'aspirazione gotica verso l' alto e l'abbondanza di statue divenne innovativo… Brunelleschi pose le basi per lo stile caratteristico del palazzo - palazzi-dimore.
Quattrocento è il tempo che ha regalato al mondo opere d'arte, stupefacenti nella loro grazia e al tempo stesso grandezza.
Consigliato:
Grandi poeti del mondo: un elenco dei più famosi e delle loro opere
Ci sono molti amanti della prosa e della poesia nel mondo. L'uomo ha investito parecchio bagaglio nella cultura artistica mondiale. Una volta non si pensava nemmeno a identificare i grandi poeti del mondo, ma oggi, nella varietà della poesia e della prosa, questo è diventato un compito abbastanza serio
Persona scenica: concetto, formazione dell'immagine, selezione dei costumi, lavoro con gli attori e concetto di ruolo
Recitare è una scienza molto sottile. Il talento è dato alle unità ed è possibile mostrarlo (e allo spettatore - considerare) solo sul palco. Se un artista suona in tempo reale, e non davanti alla telecamera, se in questo momento lo spettatore trattiene il respiro, non può staccarsi dalla performance, allora c'è una scintilla, c'è talento. Tra di loro, gli attori lo chiamano in modo leggermente diverso: un'immagine scenica. Questo fa parte della personalità dell'artista, della sua incarnazione teatrale, ma questo non è il carattere di una persona e non il suo stile di vita
Citazioni Rapper: affermazioni, frasi di artisti famosi, un elenco dei migliori e dei loro autori
L'hip-hop non è stato a lungo solo una cultura di strada. Il rap è oggi il genere musicale più popolare, diversificato nel suono e nel contenuto semantico. Naturalmente, in molti artisti si trovano testi stupidi o molto strani. Ma a volte le citazioni dei rapper russi sono semplicemente incredibili nella loro profondità
Etude in painting is Il concetto, la definizione, la storia di origine, i dipinti famosi e le tecniche pittoriche
Nelle belle arti contemporanee, il ruolo dello studio non può essere sopravvalutato. Può essere un dipinto finito o una parte di esso. L'articolo seguente fornisce risposte a domande su cos'è uno schizzo, cosa sono e a cosa servono, come disegnarlo correttamente, cosa artisti famosi hanno dipinto gli schizzi
Gli artisti astratti più famosi: definizione, direzione nell'arte, caratteristiche dell'immagine e dei dipinti più famosi
L'arte astratta, divenuta simbolo di una nuova era, è una direzione che ha abbandonato forme il più vicino possibile alla re altà. Non tutti capiscono, ha dato impulso allo sviluppo del cubismo e dell'espressionismo. La caratteristica principale dell'astrattismo è la non oggettività, cioè non ci sono oggetti riconoscibili sulla tela e il pubblico vede qualcosa di incomprensibile e al di là del controllo della logica, che è al di là della normale percezione
