Ornamento di forme geometriche. Stili di ornamento. Elementi di ornamento

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'ornamento come uno dei tipi di arte sincretica ha le sue radici nei tempi antichi della storia umana. Poi le forme decorative svolgevano funzioni magiche, protettive, identificative, decorative. Ancora oggi, i motivi ornamentali circondano le persone ovunque. Il loro uso può essere osservato nella decorazione dei costumi nazionali, nelle soluzioni di interior design e in molte altre aree dell'attività umana.

Nei costumi nazionali, le tecniche di decorazione che ricreano un ornamento di forme geometriche sono un attributo indispensabile per rifinire maniche, orli, scollature di camicie e abiti.

Nella formazione dell'insieme di interni, la maggior parte dei designer utilizza anche forme d'arte simili, con l'obiettivo di enfatizzare alcuni tratti nazionali.

Classificazione degli ornamenti

Ogni gruppo etnico ha i suoi stili di ornamenti, dovuti alla mentalità e alle caratteristiche geografiche. Gli stessi maestri spesso combinano anche vari elementi e creano così nuovi tipi di decorazione. Pertanto, ha senso considerare una classificazione basata sulle prestazioni tecniche.

I tipi di ornamento sono rappresentati da grafici,pittura e scultura. Nella forma è geometrica o vegetale, a volte assume forme fantastiche.

Le principali caratteristiche di classificazione dell'arte ornamentale sono la sua origine, lo scopo e il contenuto.

I tipi di ornamento differiscono nella costruzione e sono chiamati rosetta, bordo e rapporto.

• Rosette è una composizione chiusa costruita utilizzando un piano o un asse di simmetria. Le sue varietà sono le seguenti. Simmetria speculare, assiale (versione rotazione) e speculare-assiale (rotazione speculare), sulla base della quale viene costruito lo schema nel cerchio.
• Un bordo è una composizione chiusa, un ornamento, il cui schema ha una ripetizione ritmica di elementi in due direzioni opposte. Forma una striscia.
• Rapport, o ornamento statico della maglia, è una composizione illimitata in cui le linee (o i piani di simmetria) si intersecano, formando una griglia.

Forma ornamento sumero-babilonese

La cultura sumero-babilonese sviluppata di fronte a Sumeri, Babilonesi, Assiri e Accadi del 4° millennio dC trasmette all'uomo moderno le forme uniche dell'arte mesopotamica. Essa, per caratteristiche religiose e mentali, è caratterizzata da uniformità e razionalismo. Sacrifici, adescamento di animali e altri aspetti della vita quotidiana dei babilonesi si riflettono vividamente nelle arti e nei mestieri.

Separando nettamente lo sfondo e l'immagine stessa, l'ornamento mesopotamico delle forme geometriche ha unritmo semplice. La combinazione di triangoli, cerchi semplici, quadrati era il motivo decorativo dominante, in contrasto con le grandi immagini centrali. L'assenza di linee curve, la predominanza di forme piramidali rendono l'ornamento, la cui foto è riportata di seguito, armonioso ed equilibrato.

Ornamento dell'Antico Egitto

L'antico Egitto ha lasciato una certa impronta nell'arte della Mesopotamia. I dogmi religiosi mettono l'aldilà degli egizi al di sopra della terra. Pertanto, l'ornamento di figure geometriche che adorna le pareti di tombe, sarcofagi e oggetti per la casa che venivano posti nella tomba ha una funzione magica. Sembra che stia cercando di riempire lo spazio principale dell'immagine.

I disegni egiziani più amati che si adattano alla composizione dell'ornamento lineare erano boccioli di loto e fiori. Gli egizi usavano anche diversi colori strutturati secondo la psicologia umana. Un sacco di toni chiari, tratti scuri ed elementi di contrasto neri.

Ornamento della cultura egea

La civiltà egea comprendeva i popoli che abitavano il territorio dell'Asia Minore, i Balcani, così come le isole circostanti delle Cicladi e Creta. A causa del fatto che la cultura egea è una sintesi di quella minoica e micenea, l'assenza di pressione canonica religiosa e artistica ha contribuito all'espansione dell'area degli ornamenti sull'intera superficie interna delle pareti degli edifici. Senza angoli delineati, fregi, cinture, avendo formato una composizione ritmica di dispiegarsi all'infinito elinee convergenti. Motivi a spirale del nastro che scorrono attorno a una rosetta, onde e riccioli a spirale flessibili, figure di nastri a forma di cuore, foglie di piante e figure di animali incise in esse - tutti questi elementi ornamentali rappresentavano una composizione infinita nell'interno cretese-miceneo. Gli antichi maestri avevano anche a disposizione numerosi pigmenti naturali colorati, con i quali davano al disegno un aspetto vivace e dinamico.

I motivi a zigzag ea scacchiera sono molto rari nelle composizioni ornamentali. Gli scienziati li considerano come antichi prototipi dell'immagine dell'acqua.

Ornamento dell'antica Grecia

L'arte ornamentale dell'antica Grecia si sviluppò e prevalse in due direzioni. Vale a dire pittura vascolare e architettura. Attraverso di essi si possono tracciare tutte le fasi dello sviluppo delle belle arti greche. Decori dai più semplici motivi ondulati e cerchi concentrici si evolvono in un ornamento di forme geometriche: le immagini a sinistra mostrano una nuova tappa nella comprensione artistica dei simboli.

C'è una divisione della composizione dell'ornamento in cinture: la parte superiore "celeste", la centrale e il mare come riflesso della vita delle persone in mare. Qui appare un meandro lineare - uno zigzag geometrico, che copre il corpo della nave con solide cinture e percepito come un simbolo dell'acqua.

Una novità per l'antica arte greca era l'aspetto della palmetta - una forma di apertura simile a una foglia, incastonata in file ornamentali lineari, che coronava i capitelli delle colonne incorniciate da riccioli di valute che erano posti su commemorativipiatti.

Così, c'è stata una fusione delle forme interne interne degli edifici, collegate da elementi comuni nel campo della decorazione delle forme architettoniche e della pittura murale.

Ornamento dell'Antica Roma

Nell'antica Roma ci furono due periodi di sviluppo dell'arte. Il primo, prerepubblicano, è legato all'influenza predominante della cultura etrusca. La seconda, in re altà romana, è segnata dalla vittoria dell'arte greca, che modificò le tecniche stilistiche e artistiche romane.

Gli Etruschi furono i portatori della più ricca cultura delle forme. Hanno usato immagini naturalistiche di piante, animali, grifoni e palmette per decorare abiti, edifici, lapidi. Nel costume romano erano impresse forme etrusche di tessuto decorativo con croci incise in cerchi con punti.

I romani ampliarono lo schema cromatico decorativo, iniziarono a usare il gioco delle dimensioni degli elementi per ottenere l'illusione di un aumento interno dell'edificio. L'ornamento romano, la cui foto è presentata a sinistra, ha forme vegetali naturalistiche, disposte verticalmente, simmetriche, ritmiche, perfettamente combinate con la principale composizione artistica del dipinto e completandola. Utilizza oggetti della vita ordinaria: altari, torce, maschere teatrali, strumenti musicali, frutti di piante.

Lo stile architettonico romano è trionfante e sovraccarico di dettagli. L'uso del capitello corinzio e la sua decorazione con un gran numero di monete, palmette e pergamene divennero il segno distintivo dell'edificio romano. La combinazione di colori di questo ornamento è brillante e ricca, piena di combinazioni insolite.

Ornamento arabo

Prima dell'adozione dell'Islam, gli arabi non avevano una propria cultura. Ma, dopo aver conquistato Palestina, Egitto, Siria e Persia, hanno creato nel più breve tempo possibile un proprio strato artistico unico, strettamente connesso con la religione. Il divieto del Corano sulla rappresentazione di esseri viventi ha portato l'immaginazione artistica degli antichi maestri a un nuovo livello. Ha generato un lussuoso modello orientale, noto a una persona lontana dall'Islam per la sua infinità e ornatezza. Gli artisti arabi usano sia un ornamento di forme geometriche che immagini stilizzate di piante, intrecciandosi tra loro e creando una copertura lussuosa e incredibilmente complessa. Si trova nelle parti architettoniche e interne esterne e interne dei templi, copre tappeti e vestiti delle persone, è stampato come illustrazioni nei libri e applicato agli articoli per la casa.

Principi di costruzione di una composizione ornamentale

La composizione ornamentale può essere sia indipendente che complementare.

Nel primo caso, ogni elemento è soggetto al suo significato teorico e si colloca rispetto alla struttura compositiva classica o secondo i canoni degli antichi maestri. Ad esempio, i dettagli possono essere posizionati con o senza il rapporto aureo; con l'attuazione di un trasferimento realistico di volumi e forme, o con l'uso di tecniche per aumentare gli elementi principali e ridurre quelli secondari, e così via.

Sel'ornamento è usato solo come componente complementare all'immagine, il suo aspetto e il suo significato non sono affatto ridotti alla semplicità. Tuttavia, in questo caso, le dimensioni dell'immagine stessa sono notevolmente ridotte e la struttura compositiva è caratterizzata da alcune ripetizioni cicliche, volte a non distrarre l'attenzione dell'osservatore dal centro, ma a integrarne il significato con il suo simbolismo.

L'uso di motivi ornamentali nella decorazione degli oggetti

L'uso di motivi ornamentali nazionali nella decorazione di oggetti e oggetti per la casa è sempre stato molto diffuso. La vita moderna è caratterizzata dall'uso di tali modelli nel processo di creazione di uno stile di abitazione individuale. L'ornamento può decorare gli oggetti del giardino e del parco. Decorare i vestiti con elementi nazionali mette le persone in uno stato d'animo amichevole, stimola l'interesse degli altri nella persona del suo proprietario e porta semplicemente un gusto individuale all'immagine di una persona.

Ornamento per bambini

Gli ornamenti per bambini legati all'arte popolare non presentano differenze significative rispetto ad altri modelli. L'eccezione qui sono gli abiti rituali progettati per celebrare qualsiasi data di età e fasi della vita di una persona.