Spazio artistico: caratteristiche, tipologie e forme

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Una caratteristica distintiva di Hoodlit, che rende questa direzione artistica legata al cinema e al teatro, è una riproduzione specifica dei processi che si verificano nel tempo. Il rappresentante di quelli è la vita di una persona, così come tutte le esperienze che sono caratteristiche di una persona. Nello spazio artistico c'è posto per i pensieri di una persona e le sue intenzioni. Hoodlit è dedicato alla vita di una persona, compresi gli eventi che si svolgono per volere dell'eroe e di personaggi di terze parti. Non meno attenzione alle intenzioni.

Per molto tempo

Allo spazio e al tempo artistico, alla connessione tra il luogo e il significato dell'opera, si pensa fin dall'antichità. È noto, in particolare, che Aristotele pensò a come collegare più accuratamente queste categorie. Nel tempo, le idee su di loro si sono ampliate, figure di spicco negli studi culturali, nella filosofia e nella letteratura più di una volta hanno affrontato la questione designata. In particolare, un grande contributo è stato dato da Likhachev. Non meno significative sono le opere di Bachtin, che ha considerato anche le categorie designate, cercando di ampliarne e approfondirne la comprensione. Dovutoopere di questi autori oggigiorno, le caratteristiche spaziali sono percepite come categorie chiave nel campo della critica letteraria. Qualsiasi lavoro artistico include sempre un riflesso del flusso reale del tempo e delle idee di una persona sullo spazio reale. All'interno della creazione si forma un complesso sistema di relazioni di categorie designate.

Il tempo e lo spazio artistico sono parti integranti del carattere dell'immagine nel suo insieme. Grazie a queste categorie è possibile una percezione olistica della re altà descritta nell'opera. Inoltre, utilizzando le possibilità di queste categorie, l'autore riceve strumenti per organizzare la composizione della creazione. Sia il tempo che il luogo sono simboli. I segni chiave associati allo spazio sono una casa associata a un determinato territorio chiuso, spazio, inteso come qualcosa di aperto, ed esprime il confine della porta, delle finestre, delle soglie. È comune per le opere moderne includere vari porti (mare, aria, terra) come simboli nell'opera. Simboleggiano un incontro che cambia il corso della trama.

Informazioni sulle caratteristiche

Per comprendere meglio le sfumature dello spazio artistico in letteratura, vale la pena rivolgersi alle opere classiche degli autori più famosi. I critici parlano tradizionalmente della possibilità di formare uno spazio artistico volumetrico e punteggiato. Lo spazio artistico descritto da Dostoevskij nei suoi romanzi è molto chiaro. È più simile a un'area scenica. Nelle sue creazioni il tempo è una categoria che avanza rapidamente. Per confronto,se ti rivolgi alle opere di Cechov, puoi vedere che il tempo si è effettivamente congelato in esse.

Ukhtomsky, analizzando lo spazio artistico nella letteratura, il passare del tempo in varie opere famose, formulò un nuovo termine: "cronotopo". Si compone di due parole greche che denotano luogo, tempo. Si è deciso di usare questo termine per designare il sistema spazio-temporale. Più tardi, Bachtin pubblicò un'opera che vide la luce con il titolo Forms of Time e Chronotope. Qui l'attenzione è focalizzata sul cronotopo in relazione alle varie opere. Lo scienziato ha analizzato le opere dei suoi contemporanei, romanzi che provengono da tempi precedenti, comprese opere create nel periodo antico. È stato possibile dimostrare chiaramente che il cronotopo varia molto da caso a caso, da autore ad autore. Sebbene, volendo, si possano individuare alcune somiglianze tra le creazioni di autori diversi della stessa epoca, più spesso l'unico fattore determinante è l'idea dell'autore.

Cronotopo: sul termine

Bakhtin, studiando il tempo e lo spazio artistico in letteratura, giunse alla conclusione che è impossibile separare queste due categorie. Sono caratterizzati da unità, sintesi. Un cronotopo è una connessione reciprocamente importante che collega la relazione tra luogo e tempo. Questo vale solo per le relazioni padroneggiate nell'ambito di un'opera d'arte. Bachtin ha proposto di intendere il cronotopo come una qualità tipica, una proprietà caratteristica di un'opera particolare. Questa categoria si propone di essere considerata importante, fondamentalmente significativa per la trama. Si forma la struttura spazialeopposizioni dell' alto e del basso, della terra e del cielo, del regno degli uomini e degli inferi. Altrettanto importanti sono gli opposti di spazio aperto e chiuso, così come sinistra e destra. La struttura del tempo è determinata dagli opposti di luce e oscurità, diverse stagioni, periodi del giorno.

Analizzando il tempo e lo spazio artistico nella letteratura, Bachtin formulò la funzionalità intrinseca del cronotopo. È determinato che questa categoria è necessaria per formulare il luogo dell'opera in relazione a ciò che sta accadendo nel mondo reale. Il cronotopo aiuta a organizzare lo spazio all'interno della creazione. Attraverso questa categoria, l'autore introduce lo spettatore nell'opera. Usando il cronotopo, puoi correlare il luogo, il tempo, anche se differiscono e non corrispondono tra loro in tempo reale. Lo stesso strumento viene utilizzato per formulare una catena associativa nella mente del lettore. Questa catena funge da base per la connessione tra la creazione e l'idea del mondo reale. Quest'ultimo è notevolmente ampliato applicando la categoria del cronotopo.

Il tempo, lo spazio della cultura artistica può essere concreto, ma anche astratto. Se la categoria temporale è astratta, la categoria spaziale diventa automaticamente la stessa. Questa connessione reciproca funziona anche nella direzione opposta.

Cronotopi privati

Bakhtin, che ha analizzato il fenomeno dello spazio artistico di un'opera, ha individuato alcuni cronotopi particolari. Ad esempio, associato all'immagine della strada. Il suo motivo principale èincontro imprevedibile. Se un tale motivo è osservato nel testo dell'opera, questo di solito diventa il momento dell'azione. Tale cronotopo è designato come luogo aperto. Ma un incontro non casuale si verifica se si osserva la connessione spazio-temporale nel contesto di un salotto privato. Per sua natura, tale zona è chiusa (simile alla casa menzionata in precedenza).

Un'immagine letteraria piuttosto caratteristica è un castello. È vero, si trova principalmente nei libri stranieri. Un tale oggetto non è inerente alle opere russe classiche. Un cronotopo simile nella descrizione di Bachtin è un simbolo che indica che la storia, il passato del clan domina negli eventi dell'opera. Questo cronotopo è uno spazio con confini rigorosi, cornici, pareti. Un altro cronotopo particolare è la soglia. Parla di una crisi, indica una svolta, non è accompagnato da una biografia, riflette un momento specifico.

A volte lo spazio e il tempo di un'opera d'arte possono essere caratterizzati da un cronotopo piuttosto curioso: un insediamento di provincia. Questa immagine caratterizza un tempo non denso di eventi, un luogo limitato. Il cronotopo è associato al concetto di autosufficienza. L'oggetto disegnato nell'opera vive di vita propria, non connesso con oggetti esterni. Sebbene l'ora attuale non sia sacra, è caratterizzata da una pronunciata ciclicità.

Cronotopi: grandi e non solo

Analizzando le caratteristiche dello spazio artistico, si può notare il predominio della legge di inversione. In questo caso si parla di cronotopo idilliaco. È abbastanzaun importante rapporto reciproco di tempo e luogo. A volte è chiamato folklore.

L'analisi delle opere moderne mostra alcune tendenze inerenti al blasone della paternità dei nostri contemporanei. Il desiderio di simbolismo, così come la tendenza alla mitizzazione, sono considerati classici. Le caratteristiche tipiche sono il raddoppio, la comunicazione ai ricordi. È evidente che sempre più spesso gli autori creano opere d'arte in cui il tempo è uno degli eroi di ciò che sta accadendo e per alcuni è il personaggio principale. Le creazioni moderne sono caratterizzate da un aumento della rilevanza dell'installazione. Allo stesso tempo, il tempo e il luogo sono percepiti dagli autori come le coordinate mondiali più importanti. Senza il quale è impossibile costruire il tuo lavoro.

Rilevanza: perché la connessione è così importante?

È impossibile creare un'opera in modo tale che sia nel vuoto sia in termini di luoghi che di riferimento temporale. Ogni creazione è sempre un oggetto che ha alcune caratteristiche temporali e segni di una certa posizione spaziale. Allo stesso tempo, è necessario rendersi conto, analizzando una specifica cappa, quali sono le caratteristiche del tempo e dello spazio artistico, come differiscono dalla semplice astrazione. È importante notare che queste categorie non sono fisiche. Tuttavia, molti autori giustamente sottolineano che anche i fisici oggi non possono mettere a fuoco in modo inequivocabile e chiaro cosa siano il tempo e il luogo. Per l'arte, queste categorie agiscono come un fenomeno eccezionalmente specifico, un sistema di coordinate. Per la prima volta sull'importanza di questi fenomeni per l'arte come sferaLessing ha parlato. Nel corso dei due secoli successivi, apparvero molti teorici che dimostrarono attentamente che il tempo, la posizione per l'illuminazione del cofano non è solo una componente importante, ma in molti casi determina l'intera creazione.

L'autore sceglie le forme dello spazio artistico per una ragione. Sono uno degli aspetti più importanti della formazione dell'atmosfera dell'opera, la divulgazione della trama. Ciò è particolarmente evidente quando si analizzano, ad esempio, delitti e pene. Lo spazio in cui i personaggi sono costretti a vivere colpisce il lettore per la sua ristrettezza. Tutte le strade descritte nell'opera sono strette, tutte le stanze sono molto piccole. Il protagonista vive in una stanza che sembra più una bara che un'abitazione umana. Tutte queste caratteristiche e luoghi non sono stati scelti dall'autore a caso. Una persona creativa è interessata a coloro che si trovano in un vicolo cieco nelle loro vite. L'autore usa ogni mezzo a sua disposizione per sottolineare ancora e ancora quanto sia disperata la situazione descritta. In conclusione, quando l'eroe finalmente acquista fede, prova amore, l'attenzione a questo è ulteriormente accentuata dalla rivelazione dello spazio in cui si svolgono gli eventi.

Tempi e modi

In epoche diverse, i tipi di spazio artistico avevano significati diversi. Ogni nuova era è caratterizzata dalle sue caratteristiche uniche del rapporto tra luogo e tempo. Il prossimo periodo nello sviluppo dell'arte è caratterizzato dalle sue sfumature di sistemi di coordinate. Ci sono alcune leggi generali di sviluppo che permettono di valutare comela direzione è in movimento l'arte. Fino al 18° secolo, l'estetica negava sostanzialmente all'autore il diritto di interferire con la struttura della creazione nella categoria del tempo. L'autore non aveva il diritto di iniziare con la morte di un personaggio, svolgendo gradualmente gli eventi nella direzione opposta e tornando alla sua nascita. A quel tempo, la storia doveva essere reale. Era severamente vietato interrompere il corso delle azioni di un personaggio includendo blocchi dedicati a un altro eroe. Ciò ha causato incongruenze temporali, una caratteristica abbastanza tipica dei libri più vecchi.

Un'analisi dello spazio artistico nelle opere antiche mostra che c'erano molte storie dedicate allo stesso eroe. Alcuni si sono conclusi con il suo felice ritorno dalle avventure, il successivo è iniziato con le immagini della sofferenza dei propri cari per l'assenza di un personaggio. Un tipico esempio è l'Odissea di Omero. Nel 18° secolo la situazione cambiò radicalmente. Da questo momento in poi, l'autore ha la possibilità di modellare la creazione a suo piacimento. Scompare l'esigenza di essere assimilati alla logica della vita. Da questo punto in poi, puoi vedere ulteriori inserimenti, digressioni e incongruenze nei libri. Al giorno d'oggi, l'autore ha il diritto di formare una composizione, disponendo i singoli elementi come meglio crede. L'artista ha completa libertà.

Etichette, comprensione, sviluppo della terminologia

"È sulla soglia di casa…"… Vale la pena leggere questa frase, e diventa subito chiaro: l'eroe avrà qualcosa di importante, grande, qualcosa che probabilmente è fortecambierà la sua vita. Soglia è uno dei cronotopi menzionati in precedenza. Secondo alcuni ricercatori dello spazio artistico, questo cronotopo è il più diffuso nella cultura. Se l'autore lo include nella sua opera, in tal modo rende il significato della storia molto più profondo. Ma passiamo ai cronotopi. Tradizionalmente, è consuetudine percepire questa categoria come universale. Viene utilizzato per designare un modello che include caratteristiche temporali e una categoria di posizione. L'autore del termine, tuttavia, ha proposto di intendere questo fenomeno come un modello stabile che si osserva in diverse creazioni.

Chronotope non è l'unico formato del modello. Ce ne sono anche di più generali, basati sulle caratteristiche di una certa cultura. Tali modelli sono considerati associati alla storia. Si sostituiscono a vicenda. Una persona è tale che un modello obsoleto non scompare, eccita ancora il lettore, lo eccita, il che significa che è la base per creare un'opera d'arte. Le variazioni dei modelli nelle diverse culture sono innumerevoli. Molti sono considerati di base e il più semplice è il conto alla rovescia zero del tempo e del luogo. Questo è un modello fisso. Sia il tempo che il luogo non hanno significato per una tale costruzione. Non ci sono differenze tra luoghi diversi, accadono sempre gli stessi eventi. Questo modello è considerato il più arcaico, anche se non perde la sua rilevanza nel nostro tempo. È alla base delle idee sui regni celeste e sotterraneo e viene spesso attivato quando si cerca di immaginare cosa succede dopo la morte. Questo modello viene utilizzato per formulare l'"età dell'oro". È espresso molto chiaramente nella conclusione del romanzo Il maestro e Margherita.

Tutto in un cerchio

Spesso lo spazio artistico di Gogol è costruito su un modello circolare. Si chiama anche ciclico. Questa forma è considerata una delle più diffuse. Come eccellente rinforzo esterno del design, i cicli della natura cambiano continuamente intorno a noi. La caratteristica fondamentale di un tale modello è l'idea che prima o poi tutto tornerà al punto di partenza, in una posizione stabile. Tempo, luogo: tutto questo è consentito in un tale modello, tuttavia, tali categorie sono condizionali, poiché l'eroe prima o poi arriva al punto di partenza, non si verificheranno cambiamenti.

Non solo lo spazio artistico de L'ispettore generale e di altre opere di Gogol è costruito secondo il modello ciclico. Ci sono anche esempi più antichi che i critici considerano particolarmente rivelatori. Ad esempio, l'Odissea di Omero. Il protagonista trascorre molti anni viaggiando e vivendo un numero enorme di incredibili avventure. Ritornato nella sua terra natale, incontra sua moglie; è ancora bella e lo ama tanto quanto il giorno in cui salpò. Alcuni critici considerano questo un periodo avventuroso che esiste solo attorno al personaggio principale. Allo stesso tempo, la categoria temporanea non cambia nulla né negli eroi né nelle connessioni tra di loro.

Questo è interessante

Lo spazio artistico costruito secondo la visione ciclica fa parte del modello arcaico. Le proiezioni di un tale sistema sono piuttosto caratteristiche della cultura dei nostri giorni. Possono essere visti nelle opere di Yesenin. Ciò è particolarmente evidente nelle operecreato dal grande poeta nei suoi anni maturi. Si è rivolto al tema del ciclo della vita e lo ha reso centrale per il suo lavoro. Anche i suoi versi più famosi, scritti poco prima della sua morte, sono caratterizzati da tale schema e sono un riferimento a materiali biblici, anch'essi costruiti sull'idea di un cerchio.

Ma il realismo presuppone sostanzialmente un modello lineare. Allo stesso tempo, lo spazio è il più ampio e aperto possibile. Per tali lavori, un'immagine eccellente è una freccia puntata proprio sul bersaglio. È rilasciato dal passato, vola nel futuro. Questo modello è la chiave della coscienza umana del nostro tempo. Domina la maggior parte delle opere d'arte realizzate negli ultimi secoli. Esempi classici sono i testi di Tolstoj. Qualsiasi evento nell'ambito di un tale modello diventa unico, si verifica solo una volta, poiché i cambiamenti sono caratteristici di una persona. Il modello lineare è il precursore dello psicologismo, basato sull'idea di cambiamento, che non è consentito nei sistemi ciclici e zero. Il modello lineare si coniuga con lo storicismo come principio creativo. Presuppone di intendere una persona come un prodotto di una certa epoca, non considera una persona astratta al di fuori del tempo.