Metodo artistico: descrizione e caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Cosa significa in letteratura il termine "metodo artistico"? Quali sono le sue caratteristiche distintive? Quale metodo hanno seguito o seguito i tuoi scrittori preferiti? Vuoi distinguere il simbolismo dall'acmeismo? Questo articolo è per te! Stabilisce le basi che ti aiuteranno a sentirti sicuro in un enorme spazio letterario.

Qual è il metodo artistico?

Questo è uno dei concetti più importanti nell'arte. Indica un insieme di valutazioni generali, visioni del mondo e percezione di certe cose da parte degli scrittori. Pertanto, sono emerse varie tendenze nella letteratura. La natura della visione della re altà circostante dipende dal metodo a cui aderisce il creatore.

Gli aderenti a un certo metodo artistico (creativo) sono accomunati dall'idea degli ideali, della vita umana, del bene e del male, e dell'arte in generale. Si rivolgono a un pubblico target diverso, quindi l'esistenza di una varietà di metodi letterari è estremamente importante, poiché soddisfano i bisogni spirituali di persone conpensando.

Caratteristiche distintive

La caratteristica principale del metodo artistico è la varietà delle sue forme. In letteratura esiste un numero enorme di direzioni e le loro "miscele", con l'aiuto delle quali possiamo guardare in modo diverso un oggetto e un fenomeno. Classicismo, romanticismo, realismo, sentimentalismo, naturalismo, modernismo, simbolismo, acmeismo, futurismo, impressionismo, espressionismo, esistenzialismo, postmodernismo sono le principali tendenze che hanno una propria forza e carattere individuale.

Quali metodi artistici esistono in letteratura?

Ogni scrittore ha certamente il suo stile personale di espressione dei pensieri, a differenza di chiunque altro, ma è intrecciato con una direzione specifica che gli è vicina.

Passiamo dal generale allo specifico e analizziamo i principali metodi artistici in letteratura, dal XVII secolo alla fine del XX.

Trend classici dei secoli XVII - XVIII

Il classicismo è il primo movimento letterario sorto nel XVII secolo. È caratterizzato da moralità educativa, semplicità di presentazione, una chiara divisione in caratteri positivi e negativi, "tre unità": luogo, tempo e azione. Scrittori famosi come J. Racine, M. Lomonosov, G. Derzhavin hanno lavorato in questa direzione. Puoi trovare le caratteristiche principali del classicismo in "Ode alla cattura di Khotyn".

J. Rousseau, I. Goethe, N. Karamzin scrissero nella direzione letteraria successiva - il sentimentalismo - nel XVIII secolo. In questa direzione, è importantedescrivono lo stato del mondo interiore del personaggio, la sua angoscia mentale e le emozioni sincere. Puoi conoscere meglio questa direzione leggendo "Povera Lisa".

Il romanticismo è apparso a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. Amore, sentimenti, desideri, sofferenza, fuga dalla re altà opprimente: tutto questo è descritto in modo incredibilmente bello nelle loro opere di D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "Demon" è un'opera vivida che ti darà un quadro completo di questa direzione.

Routine del XIX secolo

Il realismo, sorto nel XIX secolo, descrive l'eroe tipico in una situazione tipica della persona media attraverso un vocabolario colloquiale. Questa direzione è stata sottilmente avvertita da C. Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoj, F. Dostoevsky, A. Chekhov, I. Turgenev. "Padri e figli" è un romanzo rivelatore che racconta la differenza tra le generazioni e la loro percezione senza falsità e finzione, questa è l'essenza del realismo.

Il naturalismo è un metodo artistico emerso alla fine del XIX secolo. Questa direzione si distingue per una rappresentazione accurata e obiettiva del destino, della vita, della vita quotidiana e del carattere di una persona. I rappresentanti di questa tendenza, come M. S altykov-Shchedrin, N. Nekrasov, credevano che non ci fossero argomenti indegni per la presentazione, anche le tipiche esperienze umane sono una vera arte. "Chi dovrebbe vivere bene in Russia" - una poesia sulla re altà della vita contadina e un destino difficile - un rappresentante innegabile del naturalismo.

Metodi accattivanti e insoliti per presentare il pensiero XIX - inizioXX secoli

Modernismo è un nome comune per movimenti come simbolismo, impressionismo, acmeismo, futurismo, espressionismo. Per avere un'idea del modernismo, caratterizziamo tutte le direzioni di cui sopra.

• Il simbolismo è sorto negli anni '70 dell'Ottocento, differisce da altre aree nella visione figurativa, nel significato segreto di oggetti e fenomeni, nell'uso di parole con significati multipli. Ad esempio, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok hanno scritto in questa direzione interessante e insolita. "Farmacia, strada, lanterna" è una poesia che vale la pena leggere o rinfrescare per comprendere l'essenza del simbolismo.
• L'acmeismo è un metodo artistico seguito solo dai nostri compatrioti, ad esempio O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. Non c'è ambiguità in questa direzione, le parole hanno un significato esatto e le immagini si vedono chiaramente; con l'aiuto del potere della parola artistica, gli scrittori hanno ripensato i processi vitali, in cui ci sono difetti. "Il re dagli occhi grigi" - devi immergerti in questa poesia per capire la logica dei poeti di questa direzione.

• Il futurismo è la direzione in cui hanno lavorato i creatori russi e italiani. Questa direzione accattivante è apparsa all'inizio del XX secolo. Decisioni oltraggiose e audaci e costruzione non standard del poema, ad esempio una scala, come il brillante rappresentante di questa direzione V. Mayakovsky. Oltre a lui, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk hanno creato e rotto l'idea dell'arte classica in questa direzione. "E tu potresti?" -poesia stravagante, insolita, stimolante, assolutamente futuristica.

• L'impressionismo in letteratura è apparso alla fine del XIX secolo, scrittori in questa direzione hanno descritto in dettaglio sentimenti, esperienze ed emozioni, hanno trasformato momenti di vita in arte. G. de Maupassant, M. Proust possono essere considerati i rappresentanti più brillanti di questa tendenza. "Dear Friend" è un'opera emozionante e leggera, dopo averla letta diventerai sicuramente un fan dell'impressionismo.
• All'inizio del 20° secolo, il cupo espressionismo si diffuse in Germania. I temi principali di questa direzione sono la morte, la distruzione, la perdita, la bruttezza della re altà circostante. F. Kafka ed E. Zamyatin sono stati più chiaramente in grado di trasmettere l'essenza di questa direzione. "Noi" è la distopia più forte del nostro connazionale, che non dà origine a un sentimento di depressione, ma rivela pienamente tutti i suddetti temi dell'espressionismo.

Vedute moderne sulla letteratura dalla metà del 20° secolo

Al cuore dell'esistenzialismo, apparso a metà del XX secolo in Francia, ci sono le idee di solitudine e la tragedia dell'essere, l'insignificanza degli ideali umani. JP Sartre, A. Camus sono stati in grado di affermarlo sulla carta con la massima sicurezza e chiarezza. "The Fall" è un libro in cui non troverai bruschi colpi di scena nella trama, ma i dialoghi sottili e intelligenti ti faranno innamorare dell'esistenzialismo.

La direzione più moderna - il postmodernismo - è apparsa nella seconda metà del XX secolo, la suasi distinguono per il massimalismo della performance, l'ironia e un atteggiamento satirico nei confronti di ciò che sta accadendo. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut hanno visto il mondo attraverso un prisma satirico. "Slaughterhouse 5" è scritto nelle migliori tradizioni del postmodernismo, ti farà immergere in profonde riflessioni sul valore della vita e opinioni su di essa.

Il significato dei movimenti letterari per l'uomo moderno

Il potere di una parola può far sì che una persona guardi certe cose in modo diverso. Leggere le opere di scrittori che aderiscono a metodi artistici diversi ti renderà una persona poliedrica in grado di guardare in modo critico e da diverse angolazioni qualsiasi situazione.