"Dream Theatre": fondazione e discografia

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Dream Theater esiste da oltre 30 anni e continua ad essere uno degli atti più significativi del genere progressive metal. Durante la loro carriera, la band ha pubblicato 13 album in studio e costruito una base di fan dedicati in tutto il mondo.

Emersione di gruppo

Dream Theater è stata fondata nel 1985. La sua prima formazione includeva il bassista John Mayang, il chitarrista John Petrucci e il batterista Mike Portnoy. Gli amici hanno studiato insieme a Berkeley, il famoso college di musica di Boston. Senza di loro, è impossibile immaginare l'universo musicale, che è il lavoro del gruppo Dream Theater. La fondazione della band è avvenuta in un momento in cui c'era una richiesta speciale di heavy metal in America. Gli amici, come molti giovani musicisti di quella generazione, hanno iniziato la loro carriera con cover amatoriali delle canzoni degli Iron Maiden.

Tuttavia, i fondatori del "Dream Theater" avevano altri modelli di ruolo. Prima di tutto, si sono concentrati sul rock progressivo degli anni '70 e su una delle band di questo livello: i Rush. Mike Portnoy è stato ispirato dalla canzone di questa band Bastille Day epropose di usare la parola Maestà ("Grandezza") come insegna per il nuovo quintetto. Così ha descritto il finale della sua canzone preferita della band canadese.

Nel progressive rock, a differenza del metal, non venivano usate solo le solite chitarre, ma anche i tasti. L'amico di John Petrucci, Kevin Moore, è stato invitato a suonare questo strumento. Insieme hanno studiato alle elementari e anche allora si sono accordati sui gusti musicali. Ma c'era un altro posto libero. Il microfono è stato inizialmente ricevuto da Chris Collins.

Ricerca stile

Trinity, che ha studiato a Berkeley, dopo la fondazione del "Dream Theater" ha deciso di abbandonare gli studi e si è trasferito a New York. I compagni si sono concentrati sul proprio progetto musicale. Hanno dedicato tutto il loro tempo libero alle prove e alla scrittura di nuovo materiale. Il risultato non si è fatto attendere. Nel 1986 uscì il loro primo demo, che uscì in una tiratura di mille copie.

Allo stesso tempo, iniziarono i concerti nei club della sua città natale. Chris Collins lasciò presto la band. Credeva che il "Dream Theater" dovesse intraprendere un percorso creativo diverso (ne parleremo più avanti). Il resto dei partecipanti ha iniziato a cercare un sostituto per il loro collega in ritirata. Il posto del frontman è stato poi inaspettatamente preso da Charlie Dominici. Era notevolmente più vecchio dei suoi compagni di squadra (sono nati a metà degli anni '60 e il nuovo cantante nel 51esimo anno). Nonostante la differenza di età, la seconda parte del quintetto si è rivelata più tenace e produttiva della prima. La squadra iniziò a tenere concerti non solo a Boston, ma anche a New York, dove la vita musicale era più frenetica. Poi nei sotterranei della costa orientale e iniziò a parlare di un fenomeno chiamato "Dream Theater". Il gruppo era popolare, ma per essere ascoltato da un vasto pubblico, avevano bisogno di registrare il proprio album.

Nel frattempo, i compagni hanno dovuto cambiare il segno. Il nome Majesty era già stato preso da un' altra band, che minacciò i Bostoniani di azioni legali. I musicisti iniziarono a discutere di un nuovo nome. Abbiamo concordato l'opzione "Dream Theater" (il gruppo ha preso il nome del vecchio teatro californiano già chiuso).

Album di debutto

La popolarità che ha acquisito "Dream Theatre" ha permesso al gruppo di firmare il loro primo contratto con l'etichetta discografica Mechanic Records. L'album di debutto è stato rilasciato il 6 marzo 1989. Si chiamava When Dream and Day Unite (la traduzione letteraria può essere formulata come "Quando il sogno diventa re altà"). Il nome del disco è diventato un riferimento al nome della band. Ciò non sorprende, perché fin dall'inizio della loro carriera i fondatori del "Dream Theater" hanno prestato molta attenzione alla concettualità delle loro opere. Hanno adottato questo tratto dal loro amato rock progressivo degli anni '70. Musicalmente, l'album di debutto era più orientato verso il metal.

Il nuovo album "Dream Theatre" si inserisce nella cornice di un nuovo genere emerso negli Stati Uniti nella seconda metà degli anni '80. La combinazione di rock progressivo e heavy metal è stata successivamente soprannominata progressive metal dalla critica. "Dream Theatre" alla fine è diventato una squadra chiave in questa direzione. Nel 1989, tuttavia, le prospettive per la futura carriera della band non erano così rosee. Ini musicisti hanno avuto un conflitto con l'etichetta. La società non ha adempiuto a tutti i suoi obblighi e non ha fatto quasi nulla per promuovere il record nel settore. Ciò ha provocato un fallimento commerciale. Il tour di debutto è stato breve e consisteva in soli cinque concerti.

Inoltre, il cantante Charlie Dominici ha lasciato la band poco dopo l'uscita dell'album. Il problema era che, nonostante fosse un artista di talento, il suo stile non corrispondeva al genere della band. Il resto dei Dream Theater voleva andare avanti, verso lo sviluppo delle idee del progressive metal, che avrebbe avuto lunghe composizioni, assoli di chitarra, una sezione ritmica pronunciata. Dominici, invece, era più adatto a brani nei generi delle ballate pop o del soft rock (il cosiddetto soft rock). Molto più tardi, Mike Portnoy ha paragonato Charlie a Billy Joel.

Labri arriva

Con la partenza di Mancini, la band ha dovuto affrontare ancora una volta il dilemma di trovare un cantante permanente. Nel 1991 sono stati ascoltati circa 200 demo, inviati da appassionati provenienti da tutta l'America. Il marchio Dream Theater, che temporaneamente era composto da quattro persone, era già abbastanza famoso negli ambienti degli amanti del metal e della musica in generale. Infine, Petrucci e compagnia furono attratti da una registrazione inviata dal Canada. È stato pubblicato da James LaBrie. L'artista ha ricevuto un invito a venire negli Stati Uniti e partecipare alla jam. Le prove hanno mostrato che i modi e le condizioni del ragazzo ambizioso sono perfetti per la squadra.

In questo momento, il resto della squadra stava scrivendo materiale cheha costituito la base del secondo album del gruppo "Dream Theater". "Pull mi under" (Pull Me Under) è il loro brano più famoso e popolare, composto proprio a cavallo del 1991-1992. Labri è diventato il nuovo cantante poco prima della registrazione finale del disco. Da allora, è rimasto l'immutato frontman degli American Five. La sua voce è diventata il segno distintivo della squadra.

Svolta

Nel 1992 i Dream Theater fondarono una nuova etichetta per sostituire la Mechanic Records. Sono diventati Atco. L'azienda ha dato al gruppo sufficiente libertà creativa. Nel mondo della musica dell'epoca, questa fu una mossa audace. Infine, il 7 luglio è uscito il secondo album: Images and Words ("Symbols and Words"). Dal punto di vista sonoro, differiva notevolmente dall'album di debutto ed era una logica continuazione delle idee di genere della band.

Il disco è diventato immediatamente un bestseller. La canzone di apertura, Pull Me Under (letteralmente "Pull me down"), ha ottenuto una versione abbreviata nella rotazione radiofonica. Ciò era dovuto al fatto che il gruppo decise di non essere avaro nelle idee compositive. Quasi tutte le canzoni dell'album erano molto lunghe. Ad esempio, la prima canzone è durata 8 minuti (la versione radiofonica era lunga la metà). Per Pull Me Under è stato girato un video musicale che è arrivato persino a MTV. Tra gli esperimenti musicali del gruppo nel 1992, vale la pena notare l'uso di un sassofono, che è stato registrato con l'aiuto di artisti ospiti. Lo stile impostato dal secondo album di "Dream Theatre" è stato il leitmotiv del lavoro della band per molti anni.

Sveglia

Dopo l'uscita di Images and Words, il mondo intero ha appreso dei giovani ragazzi che si esibivano sotto la bandiera del "Dream Theatre". Le foto dei musicisti iniziarono ad apparire nelle riviste più replicate. La band si è esibita per la prima volta in Europa. I primi anni '90 sono stati solo l'ultima era in cui esisteva la vecchia industria musicale prima dell'avvento di Internet e della diffusione dei contenuti digitali.

Nel 1994 fu pubblicato il terzo album degli americani. Si chiamava Sveglia ("Sveglia"). Musicalmente, c'era una certa ponderazione del suono. L'album è stato l'ultimo per il tastierista Kevin Moore. Dopo aver registrato il disco, il musicista ha detto ai suoi amici che voleva intraprendere la carriera da solista. Il gruppo, che aveva alle spalle spettacoli in tutto il mondo, ha dovuto cercare un sostituto urgente. Il posto di Kevin è stato preso da Derek Sherinian, nativo della California. Nonostante la sua giovinezza, era già molto famoso nella scena rock. Sherinian ha avuto modo di lavorare con Alice Cooper e Kiss.

La rottura della penna per la nuova formazione della squadra è stata il mini-album A Change of Seasons ("Cambio di stagioni"). È uscito nel 1995. I musicisti sono andati di nuovo agli esperimenti e hanno registrato un'enorme canzone di 23 minuti con lo stesso nome. È stato un vero e proprio apogeo della loro ricerca creativa nel genere progressivo. La trama della canzone raccontava di un uomo il cui corso della vita nel testo è stato confrontato con il ciclo annuale naturale. In studio, i dialoghi dei film popolari dell'epoca (ad esempio, da Dead Poets Society, con Robin Williams) erano sovrapposti su base musicale. Una tecnica di missaggio simile è stata utilizzata in precedenza, nella canzone che finiscealbum Sveglia.

Cadere nell'infinito

Con l'ampliamento del repertorio, i musicisti hanno potuto permettersi di sperimentare esibizioni dal vivo. Ogni concerto del "Dream Theater" differiva dal precedente per quanto riguarda la scaletta. Le canzoni finché A Change of Seasons erano divise in parti, eseguite separatamente. E nel 1993, durante il tour a sostegno di Images and Words, venne messo in vendita l'album live di debutto Live at the Marquee.

Dopo un' altra serie di performance di successo in tutto il mondo, i membri della band stanno pensando a una nuova svolta creativa, che dovrebbe prendere "Dream Theater". La discografia del gruppo non ha ancora avuto un concept album a tutti gli effetti. Tuttavia, nel 1997 questa idea ha dovuto essere accantonata. Il quarto album Falling Into Infinity ("Falling into infinity") ha dovuto essere modificato in modo significativo a causa della riluttanza dell'etichetta a pubblicare un disco troppo lungo e costoso. Il record è stato l'ultimo per il tastierista Derek Sherinian. Lui (come Kevin Moore prima) ha deciso di fare i suoi progetti. È stato sostituito dal polistrumentista e improvvisatore Jordan Rudess, che rimane con la band fino ad oggi.

Opera metal concettuale

Anche nell'album Images and Words c'era la canzone Metropolis. Nel 1999, il gruppo pubblicò il loro nuovo concept album, che divenne la continuazione della trama di questa composizione. Il record è stato chiamato Metropolis Pt. 2: Scene da un ricordo ("Metropolis 2: Scene da un ricordo"). Era un vero pezzo musicale in due parti.

Secondo la trama, il personaggio principale è in un sogno ipnotico. Viaggia per il mondo nel 1928 e cerca di scoprire cosa lo ha portato lì. Il gruppo ha tenuto un tour mondiale, la cui scaletta consisteva interamente nella messa in scena del proprio spettacolo. Rudess si inserisce perfettamente nella squadra. Le nuove canzoni hanno ricevuto le sue numerose, molto interessanti improvvisazioni per tastiera, ispirate, tra l' altro, alla musica accademica.

Null

La band ha pubblicato cinque album nel nuovo millennio. Il team non ha interrotto le sue attività e dopo ogni tour mondiale è tornato in studio, il che spiega la sua notevole produttività. Inoltre, i musicisti hanno preso l'abitudine di rilasciare tributi alle band precedenti che hanno maggiormente influenzato il loro lavoro. Questo è il modo in cui gli album Iron Maiden, Rush e Metallica sono stati eseguiti e registrati dal vivo.

Nel 2002 è stato rilasciato Six Degrees of Inner Turbulence. Questo album è stato il primo e unico doppio album nell'intera discografia della band. Tuttavia, aveva solo 6 canzoni. Questo disco è diventato uno dei più monolitici nella carriera della band.

Già nel 2003 successivo fu pubblicato il prossimo album Train of Thought. Occupa un posto speciale nella discografia della band. La maggior parte dei critici e degli ascoltatori ordinari lo considerano l'album più oscuro del quintetto. In effetti, sia gli arrangiamenti che la copertina dell'album si distinguono dal resto delle uscite. InDurante il tour a supporto dei Train of Thought è stato registrato uno dei concerti più ambiziosi nella storia dei Dream Theater. Si è svolto nel famoso Budokan di Tokyo, un'arena dove si sono esibiti i gruppi più leggendari della storia della musica rock. Da allora, nella discografia del quintetto sono apparsi molti altri DVD live.

Altri album - Octavarium, Systematic Chaos e Black Clouds & Silver Linings - hanno continuato la tendenza verso la "modernizzazione" del suono della band. Con tutto questo, ogni compositore del gruppo non ha dimenticato l'influenza fondamentale del rock progressivo degli anni '70. Negli anni 2000, i Dream Theater sono diventati una delle band metal più riconoscibili e popolari al mondo. L'album Systematic Chaos contiene le parti di numerosi eminenti colleghi invitati al workshop. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, ecc. hanno suonato o cantato con "frequentatori di teatro"

2010

L'8 settembre 2010, uno dei fondatori del gruppo - Mike Portnoy - nei suoi social network ha detto ai fan che avrebbe lasciato il "Dream Theater". Album e tour mondiali con questo batterista hanno coperto un periodo di 25 anni di esistenza della band. Finora non c'è una chiara spiegazione dei motivi della partenza del musicista. In generale, i membri della band li hanno descritti come una "divergenza di opinioni creative". Da allora, Portnoy ha suonato in numerosi progetti collaterali insieme ad altri grandi nomi della scena rock e metal. Ma il batterista non ha mai creato la sua band longeva. Dopo la rotazione della composizione, Mike Magini ha preso posto dietro le botti epiatti del gruppo Dream Theater. L'ultimo album con i Portnoy è rimasto un capitolo originale della sua storia, ma i membri, nonostante la gravità della separazione, hanno continuato la loro carriera sotto la stessa bandiera.

Magini ha già pubblicato tre album: nel 2011 - A Dramatic Turn of Events, nel 2013 - l'omonimo Dream Theater e, più recentemente, all'inizio del 2016 - The Astonishing. Questo disco è stato un esperimento unico. Come Metropolis, l'album è una lunga storia concettuale. John Petrucci (paroliere) ha creato un intero universo immaginario. The Astonishing ha diversi personaggi, 2 atti e 34 canzoni.