2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
Il capolavoro creato dal compositore Maurice Ravel, "Bolero", per la ballerina Ida Rubinstein, è l'ultimo incontro del suo lavoro con un'orchestra sinfonica.
Il tema musicale spagnolo, sviluppato in un'opera indipendente, famosa in tutto il mondo e per tutti i tempi - "Bolero", Ravel ha creato un concetto artistico molto più ampio di un semplice schizzo coreografico. Sebbene la ballerina abbia ricevuto la sua quota di fama, la vita successiva del quadro sinfonico ha acquisito un significato molto maggiore. Anche il primo lavoro "spagnolo" di Ravel - "Spanish Rhapsody" - non è un grande successo. In "Bolero" Ravel non solo ha aggirato l'estetica impressionista, ma la stessa danza spagnola senza pretese è assente qui, nel ritmo inesorabile di questa musica, il flusso di ritmi "big time" - Cosmos, the Universe.
Costruzionefunziona
Uno dei temi melodici più lunghi nella storia della musica mondiale - fino a trentaquattro battute - implacabile, incrollabile, persistentemente ripetuto, tiene tenacemente tutto questo edificio che è cresciuto fino a dimensioni universali. A proposito, questa melodia non si adatterebbe a un bolero puramente spagnolo.
Il ritmo è due volte più lento del bolero popolare. Ravel ha stupito gli amanti della musica: non c'è climax in questa melodia! Ma ci sono fermate a diversi battiti della misura. Ma quale morbidezza, gradualità e gradualità, inesorabile ondulazione, eccezionale espressività ritmica. Le tre componenti principali della costruzione sono l'ostinato della melodia, l'ostinato dell'accompagnamento ritmico, un tempo unico senza la minima accelerazione. La tensione graduale si ottiene attraverso la dinamica e la strumentazione.
Strumentazione
Iniziano due rullanti, che gradualmente chiamano il resto. Alla fine di "Bolero" Ravel sconvolge il pubblico per il fatto che lo stesso accompagnamento ritmico suona già nell'esecuzione non solo di tutti i tamburi, ma anche di legni - flauti, oboi, clarinetti - e ottoni - trombe, corni, - e persino tutto il gruppo di stringhe! Ed ecco un' altra caratteristica interessante: qui gli archi non suonano in assolo! Imitano il suono degli strumenti popolari: semplici mandolini e chitarre.
Dinamica
Questo crescendo raveliano è una grande forza unificante. Solo Beethoven e Rachmaninoff possono essere paragonati in termini di crescita del potere orchestrale, e anche allora relativamente. Il terrazzamento è una dinamica di Bach esolo da lui. Anche se, bisogna ammetterlo - un crescendo che copre l'intera opera - qui Ravel si è rivelato molto più "cool" di tutti gli altri.
Stile orchestrale
Ravel fece il miracolo dell'orchestrazione in "Bolero" grazie all'introduzione di strumenti antichi e dimenticati nell'orchestra sinfonica - celesta, tromba piccola, sassofoni e oboe d'amour, che diversificarono notevolmente la tavolozza timbrica del suono. Inoltre, i timbri erano sostanzialmente puri, non mischiati, ad eccezione degli episodi in cui gli strumenti dello stesso gruppo sono collegati - per es altare il suono. L'orecchio più sofisticato stupisce con la sua novità tale musica. Ravel "Bolero" scolpito come da un unico blocco di marmo - non ci sono nemmeno passaggi da chiave a chiave. Solo al culmine del Do maggiore, che sembrava eterno e il migliore, il Mi maggiore illuminò gli ascoltatori con un lampo divino. Come una nuvola che ha catturato il mondo intero, il tutti viene improvvisamente trafitto dal suono potente e chiaro di quattro trombe, poi tromboni, suono di batteria… e basta. Apocalisse. Tuttavia, il contenuto del programma di questo lavoro è interpretato in modo molto ampio: dal ballo di spogliarello alla resistenza delle forze patriottiche della Spagna alla minaccia nemica. Dipende dal livello di percezione dell'ascoltatore.
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