Artisti famosi: top 10 più famosi, elenco, direzione artistica, migliori opere

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Quanti nomi di donne ricordi quando parli di arte visiva? Se ci pensi, la sensazione che gli uomini abbiano riempito completamente questa nicchia non se ne va … Ma ci sono queste donne e le loro storie sono davvero insolite. Questo articolo si concentrerà sugli artisti più famosi del mondo: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. E la storia di nonna Moses, 76 anni, è semplicemente unica!

L'articolo si concentrerà su dieci donne che hanno conquistato il mondo dell'arte con la loro pittura originale, la vivacità delle tele, la visione originale del mondo e la capacità di far rivivere praticamente l'argilla nella scultura. Che siano pochi, ma ogni persona colta deve conoscerli. In questa selezione, è probabile che scoprirai nuovi nomi per te stesso e sarai in grado di assicurarti che il gentil sesso nell'arte non si sia rivelato peggiore degli uomini. Di seguito vedrai un elenco di artisti famosi.

1. Yayoi Kusama è l'artista femminile più famosa al mondo.vivo adesso

Parla di un'artista giapponese che ha conquistato il mondo con il suo lavoro. La pazza popolarità le è arrivata nel 2014. Il suo lavoro è esposto all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden della Smithsonian Institution. Cosa ama ritrarre una donna giapponese? I suoi dipinti e installazioni sono zucche colorate, globi appesi, pois.

Oggi, la popolarità di un artista su scala globale è determinata esclusivamente dal numero di persone che acquistano i biglietti per le mostre, secondo l'edizione britannica di The Art Newspaper. Nel 2014, la retrospettiva dell'artista 86enne è stata visitata da due milioni di persone in Brasile. La mostra si chiama "Endless Obsession".

Nell'esposizione c'erano installazioni di dimensioni incredibili, decorate con specchi e pois. Le opere del più famoso artista giapponese sono esposte periodicamente in tutto il mondo. La cosa più interessante è che l'autore vive volontariamente in un ospedale psichiatrico da 10 anni. Lì lavora alle sue mostre insolite.

Il giapponese funziona nei generi:

• pittura;
• collage;
• scultura;
• performance;
• installazione;
• accadendo.

Stili che usa nel suo lavoro:

• art brut;
• pop art.

Dipinge, realizza collage incredibili, installazioni e sculture morbide. Una delle sue opere è stata venduta per $ 5.100.000 e ha battuto tutti i record di prezzoopere d'arte contemporanea.

2. Frida Kahlo - messicana capricciosa

Al secondo posto nella nostra classifica c'è Frida, una delle artiste più famose al mondo. È difficile immaginare un destino più drammatico del suo. Il famoso artista messicano soffriva di poliomielite da bambino. Di conseguenza, una delle sue gambe è diventata più corta dell' altra. Ma la ragazza ribelle non voleva che la gente la vedesse come una storpia. Ha accuratamente nascosto la sua ferita. Per fare questo, indossava molte paia di calze su una gamba e scarpe speciali. Frida ha cercato di non essere diversa dai suoi coetanei: ha giocato a calcio, ha fatto amicizia, si è innamorata.

Nella sua giovinezza, il destino ferisce di nuovo Frida. Ha un incidente. L'autobus su cui si trova si scontra con un tram. Viene letteralmente messo insieme. Per un anno giace a letto quasi immobile. Per passare in qualche modo il tempo, Frida inizia a disegnare. Dipinge dipinti nel genere della pittura e dell'incisione. Stili in cui lavora l'artista:

• realismo;
• surrealismo;
• simbolismo.

Dato che non vede quasi nessuno all'infuori di se stessa nello specchio, che è attaccato al soffitto, durante questo periodo crea esclusivamente autoritratti. In totale, ne scriverà 60 nella sua vita. Sono tutti molto luminosi.

Colonna rotta

La ragazza si alzò, il che, secondo i dottori, era qualcosa di incredibile. Da loro, apprende che ora dovrà indossare un corsetto di supporto per il resto della sua vita. Questo fatto si riflette nel suo dipinto "Colonna rotta", dipinto nel 1944.

Il giorno della terribile tragedia che ha spezzato tutta la sua vita, ha catturato su una tela dipinta nel 1929. Si chiama "Fermata dell'autobus". Tra le persone che aspettano lo sfortunato autobus c'è la stessa Kahlo, ancora ignara.

Il sogno di un grande amore diventa re altà

Il testamento in cemento armato di Frida ha fatto il suo dovere e la ragazza di 22 anni torna alla vita normale. Decide che ha bisogno di studiare ed entra all'Istituto Nazionale. Lì incontra il suo futuro marito - un venerabile artista, amorevole, grasso e goffo, ma incredibilmente carismatico Diego Rivero. Frida si innamora perdutamente. Sì, e non è indifferente al talentuoso artista.

Matrimonio difficile

Poco dopo si sono sposati. La loro felicità familiare difficilmente può essere definita senza nuvole. Frida soffre tutta la vita a causa della sua inferiorità e delle infedeltà del marito. Descrive le sue bugie nel film Senza speranza (1945). Questa tela illustra il proverbio messicano "Mangime a imbuto". In russo, il suo analogo è la frase "Hang noodles on your ears".

Perdita di un figlio

Henry Ford's Hospital (1932) è un'opera molto complessa della famosa artista donna. La tela raffigura la stessa Frida, che ha appena perso il suo bambino. Ci sono cinque simboli tristi intorno a lei:

1. Bacino schiacciato che causa aborto spontaneo.
2. Bambino smarrito.
3. Lumaca, che simboleggia il lungo tempo trascorso nella stanza d'ospedale.
4. Un dispositivo meccanico che incarna la crudeltà efreddezza delle procedure mediche.
5. L'orchidea è un fiore che mostra che la sessualità e il desiderio di diventare madre sono ancora vivi in lei.

È molto difficile descrivere l'intero percorso di vita e il lavoro di questa meravigliosa donna con un incredibile magnetismo sessuale e una forte volontà nel quadro di un articolo. Una celebrità è venuta da Frida durante la sua vita.

Ha dipinto 145 dipinti a olio. La sua prima mostra, organizzata dal suo futuro marito, le ha portato popolarità. Nella galleria di New York ha venduto quasi tutti i dipinti. Sappiamo che Frida, nonostante tutti i suoi infortuni, è diventata un'icona di stile. Le piaceva essere brillante, scioccare. Non ha mai seguito ciecamente le tendenze, ma piuttosto ha guidato il mondo della moda.

Icona di stile

Frida indossava gonne luminose e vaporose, con le quali cercava di nascondere i suoi difetti ed enfatizzare la sessualità e il temperamento. Questa idea è venuta per la prima volta a suo marito, che credeva che le donne messicane fossero donne speciali. E dovrebbero enfatizzare la loro originalità con un costume nazionale e non adottare le tendenze delle donne americane. La prima volta che Frida ha indossato un costume messicano è stato per il suo matrimonio con Diego.

L'ultimo dipinto e la morte

Frida Kahlo è morta a 47 anni. È morta una settimana dopo la sua mostra. È stata portata da lei in un letto d'ospedale. Quel giorno scherzò molto e bevve vino.

L'ultima foto del messicano era la tela "Cerchio". Un anno prima della sua morte, le fu amputata una gamba. Ha bevuto molto e il suo lavoro ha perso i dettagli. La tela è molto spaventosa emotivamente. Ariflette tutto il dolore di Frida, che capisce che il suo corpo viene distrutto e la morte arriverà presto. Non ci sono dettagli nella foto: fiori, piante. Solo una figura femminile fatiscente che si dissolve in caotiche carezze.

Frida Kahlo è giustamente inclusa nell'elenco degli artisti famosi del mondo. Ha lasciato: dipinti, vestiti, diari. Queste cose divennero mostre nell'omonima casa-museo di Città del Messico. Questo era il loro alloggio condiviso con Diego. Oggi tutti possono visitare questo posto.

3. Sofonisba Anguissola

Un famoso ritrattista che lavorò nella seconda metà del XVI e all'inizio del XVII secolo. Soprattutto nella sua eredità creativa di autoritratti.

Una ragazza è nata in una famiglia nobile. Suo padre sognava che tutti i suoi figli avrebbero sviluppato capacità creative. Oltre a lei, la famiglia aveva altre 4 figlie. Grazie a suo padre, Anguissola ottiene un'ottima educazione artistica, in quanto assume i migliori insegnanti per i suoi figli. Tra loro ci sono Bernardo Campi e lo stesso Michelangelo.

Angissola era il migliore nel ritrarre le persone. Dipingeva i suoi parenti in modo naturale nei loro passatempi preferiti. La somiglianza con il ritratto dell'autore si è rivelata quasi fotografica.

I suoi dipinti sono conservati alla Southampton City Art Gallery nel Regno Unito.

Miglior elenco:

• "Ritratto delle sorelle dell'artista che giocano a scacchi";
• "Ritratto di giovane donna di profilo";
• "Autoritratto";
• "Ritratto di Bianca Ponzone";
• "Elisabetta di Valois";
• "Filippo 2".

4. Maria Bashkirtseva

Il più grande successo di questa famosa artista russa è che le sue opere per la prima volta nella storia dell'arte mondiale sono entrate al Louvre come un dipinto creato da una signora. Possono essere visti lì fino ad oggi.

Maria visse e lavorò a metà del 19° secolo. La sua vita è stata breve, ma luminosa e piena di eventi e creatività. La ragazza si è diplomata all'Accademia di pittura, ma ha ricevuto la maggior parte delle sue conoscenze attraverso l'autoeducazione. Anche durante la sua vita, le persone erano interessate alle sue opere, venivano esposte e molto è stato scritto su di loro sulla stampa. Purtroppo, oggi quasi nessun originale delle sue opere è stato conservato. Furono distrutti durante la seconda guerra mondiale. Il dipinto più famoso al mondo dell'artista si chiama "Il diario".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman è una delle donne più istruite dell'Età dei Lumi. Anche suo padre era un artista, ma non ottenne un grande successo in questo campo. La famiglia Kaufman ha viaggiato molto e si è trasferita a vivere da un posto all' altro. All'età di 9 anni, la ragazza era brava a disegnare a matita e dipingere a olio.

Fin dall'infanzia, sognava la popolarità. E ci è riuscita. Era l'unica donna iscritta all'Accademia di San Luca. E dopo un breve periodo all'Accademia Reale di Francia. I più fruttuosi in termini di creatività sono stati gli anni vissuti nella capitale della Gran Bretagna. Angelica ha lavorato in stile neoclassico. Nell'Ermitage puoi goderti questi suoi dipinti:

• "PazzoMaria";
• "Infanzia della Vergine Maria";
• "Il monaco di Calais";
• "Autoritratto";
• "Ritratto della contessa A. S. Protasova con le sue nipoti."

6. Mary Tussauds

Il nome dell'artista è ampiamente conosciuto. Tutto grazie al Museo delle Cere, che ha rapidamente guadagnato e non perde popolarità. Anche il padre di Marie era uno scultore. Fu lui a regalarle il famoso museo in cui lavorò l'artista. In seguito ha passato l'attività ai suoi figli e nipoti.

Il museo si trova a Londra (zona di Marylebone). È stata fondata 200 anni fa. Ha 19 filiali in tutto il mondo.

7. Camille Claudel

Una famosa artista femminile e una donna molto talentuosa e tenace. Una ragazza di diciotto anni decise autonomamente di conquistare la capitale della Francia e ottenne il successo. Camilla si occupava di scultura e grafica. Creato nello stile dell'impressionismo.

Elenco delle opere più importanti di Camille Claudel:

• "Talento e ispirazione";
• "Valzer di bronzo";
• "Preghiera";
• "Maturità".

Parte delle opere dell'artista sono state firmate dal suo insegnante e amante Auguste Rodin. Queste sono sculture:

• "Bacio";
• "The Eternal Idol" e molti altri.

Le opere di Camille Claudel, che il poeta Grigory Markovsky definì la "Medea dell'era moderna", si trovano al Musée d'Orsay di Parigi.

8. Frances MacDonald

Francis è diventato famoso per il fatto che, insieme ala sua talentuosa sorella divenne l'antenata dello stile Art Deco. I suoi dipinti Art Nouveau sono conosciuti in tutto il mondo e sono davvero unici. Dipinti famosi:

• "Sogno";
• "Madre delle rose";
• Ofelia.

Purtroppo, il marito di Francis ha bruciato la maggior parte dei suoi dipinti dopo la sua morte.

9. L'incredibile popolarità di nonna Moses: "A 76 anni, la vita è appena iniziata…"

Così ha detto la famosa artista americana Anna Moses. Può la fama arrivare a un'età così venerabile, quando solo di recente hai appena ricamato, e poi timidamente e incerta, all'età di 70 anni, hai iniziato a fare i primi tratti con il pennello? Si scopre che sì!

Il suo nome era nonna Moses. Non molti ne hanno sentito parlare così lontano dalla giovane artista autodidatta, che ha iniziato a dipingere piuttosto perché aveva molto tempo libero.

Anna Moses è una persona meravigliosa dalla quale dovresti imparare a vivere! Ha parlato degli anni passati come se fosse un dipinto che ha dipinto pennellata dopo pennellata per molti anni. Ma il dipinto non è ancora finito! Anche quando sembrava che tutto fosse già fatto, puoi aggiungere un tocco finale tale che il mondo intero rimarrà semplicemente senza fiato! E così ha fatto. Ma tutto è in ordine. Successivamente, ti parleremo del percorso verso l'arte di una delle artiste più famose al mondo.

Qualche parola sull'artista

Quando la signora Moses iniziò a creare, era vedova di un contadino e madre di 10 bambini. Sfortunatamente, 5 di loro sono morti ancora piuttosto briciole. Anna Mary Moses - questo è il nome completo del maestro della pittura.

Leinasce nel settembre 1860. I suoi genitori erano contadini che vivevano nello stato di New York. Né ora né allora nulla qui ha stimolato lo sviluppo culturale. La periferia dell'area in cui viveva la famiglia difficilmente potrebbe essere definita un luogo completamente civile. Tuttavia, a Mary non importava molto. In questo senso, ricorda che il vero talento sfonda ovunque, come un forte germoglio che sfonda lo spessore dell'asf alto, volendo svilupparsi e godersi i dolci raggi del sole.

La famiglia di Anna viveva in povertà. L'educazione della ragazza si è conclusa con il fatto che le è stato insegnato a leggere e scrivere. Madre e padre non potevano darle di più. Già all'età di 12 anni dovette essere assunta come serva di ricchi vicini. E da quel momento in poi, tutti i suoi pensieri furono su come guadagnare soldi per non morire di fame.

Matrimonio

Si è sposata, per gli standard di quel tempo, incredibilmente tardi - già a 27 anni! In quel periodo storico, le ragazze di tale età “venerabile” erano già considerate quasi vecchie zitelle. Queste donne avevano poche speranze di trovare uno sposo decente. Il marito di Anna era lo stesso gran lavoratore e povero come lei. Il ragazzo era un semplice bracciante agricolo e a malapena riusciva a sbarcare il lunario. Ma i giovani si amavano sinceramente e superavano tutte le difficoltà, tenendosi per mano strettamente.

Per diciotto anni hanno risparmiato per comprare una piccola fattoria nella loro terra natale. Nel 1905 si avverò il sogno degli sposi Mosè. Hanno i loro affari. Anna a quel tempo aveva già 45 anni. Per trentatré anni ha lavorato per estranei dall'alba al tramonto, e poi il duro lavoro l'ha aspettata nella sua proprietà. Su quello che era una voltainizierà a dipingere quadri meravigliosi, non c'era pensiero.

Nel 1927, Moses aveva 67 anni. È diventata nonna. La donna seppellì il marito lo stesso anno. Il loro figlio maggiore si occupò dell'attività di famiglia. Anna aveva del tempo libero e lo dedicò al ricamo. Si è dedicata a questa occupazione per circa 9 anni.

A 76 anni, ha deciso di cimentarsi nella pittura. Forse avrebbe continuato a usare solo un ago, ma era terribilmente tormentata da una malattia come l'artrite. La figlia le consigliò di prendere un pennello, sapendo che sua madre amava disegnare fin dall'infanzia, ma non ne aveva l'opportunità. Nonna Moses ha regalato le sue prime opere a bambini, parenti, amici.

Le trame dei suoi dipinti mi hanno conquistato per la loro dolcezza e ingenuità. Erano bellissime tenute, meravigliose fattorie ben curate, scene della vita di contadini ordinari. Erano più come le immagini che i bambini disegnano. Lo stile in cui lavorava l'artigiana è chiamato primitivismo. Tuttavia, in queste opere c'era vivacità e dinamismo. Particolarmente bene la famosa artista donna è uscita con dipinti che raffiguravano paesaggi. I bambini d'inverno giocavano a palle di neve, quelli estivi nuotavano nei fiumi e giocavano a recuperare.

Dipinti

La signora Moses ha esposto il suo lavoro alle fiere locali, insieme alle sue deliziose marmellate, che finora hanno ricevuto più lodi e attenzioni. Le sue opere più brillanti:

• "Inverno";
• Casa a scacchi;
• "Casa per Natale";
• "Lasciami aiutare";
• "Halloween".

Popolarità inaspettata

La fama è arrivata ad Anna inaspettatamente e inaspettatamente, all'età di 78 anni. I dipinti di nonna Mosè furono visti per caso da un noto collezionista che passava davanti a un negozio, nella cui vetrina erano esposti i suoi dipinti in stile primitivismo. Chiese subito chi fosse l'autore dei dipinti. Il proprietario ha risposto che qui c'è una nonna insolita che regala il suo lavoro a tutti.

L'uomo andò alla casa di Mosè, era aperta e la donna giocava nel cortile con i suoi nipoti e dava da mangiare ai polli. Il collezionista, il cui nome era Louis Kaldor, chiese di vedere tutti i suoi dipinti. L'ha invitata ad acquistare tutte le sue 14 opere per un sacco di soldi. Anna non capì subito cosa volesse comprare esattamente: la sua casa o il suo lavoro. Prima di partire, ha detto che avrebbe reso Mosè una celebrità. La nonna pensava che avesse un problema alla testa…

A quel tempo, la "folk art" divenne di moda negli Stati Uniti. Mosè è entrato in questo ruscello. Inoltre, Louis Kaldor iniziò a promuovere le opere di Nonna Mosè in tutte le mostre a sua disposizione a New York. All'inizio, c'era poco interesse per i dipinti. Tuttavia, la testardaggine è il modo per vincere!

Mostre

Nell'ottobre 1940, il collezionista aprì una mostra di dipinti di Anna Moses nella moderna galleria di New York Galerie St. Etienne. La donna a quel tempo aveva 80 anni. Ha ringraziato personalmente tutti i presenti. Inoltre, la fama cadde su una signora anziana. Le sono state ordinate dozzine di dipinti. Le sue opere iniziarono ad essere stampate su cartoline, involucri, poster, piatti e tessuti.

L'artista donna ha vissuto 101 anni e moltogodette di fama. Alla fine della sua vita divenne davvero felice, perché aveva una cosa preferita con cui bruciava e le sue opere venivano vendute a caro prezzo. Il talento del famoso artista americano è riconosciuto in tutto il mondo. Le sue opere ingenue, calde e sincere sono così dolci che ti dissolvi semplicemente in esse, perché i quadri sono stati dipinti da una vera nonna: gentile, affettuosa, clemente.

10. Zinaida Serebryakova

Non per niente è una delle artiste famose della Russia. I suoi dipinti "At Breakfast", "At the Toilet", "Whitening of the Canvas" e molti altri dopo la sua morte saranno venduti per somme favolose. L'artista stessa non ha vissuto una vita ricca. Come parte di questo articolo, ti racconteremo alcuni fatti interessanti della sua vita.

1. Nella sua giovinezza, Zinaida si innamorò di sua cugina. Naturalmente, la famiglia iniziò a opporsi a questo matrimonio. I giovani hanno deciso di scappare.
2. La maggior parte delle opere dell'artista sono dedicate al lavoro dei contadini nei campi. Per poter attingere dalla natura, si alzò all'alba, venne al campo, dove installò un cavalletto e dispose i pennelli.
3. A causa dell'estrema povertà in cui ha trascorso gran parte della sua vita, Zinaida ha dovuto fare i suoi colori.
4. Partendo, come le sembrava, per un po' in Francia e lasciando i bambini in Russia, non poteva nemmeno pensare che li avrebbe visti solo dopo 36 anni.
5. Serebryakova non è mai tornata in Russia. La sua tomba è in Francia.

Le mostre dei dipinti di Serebryakova si tengono spesso a New York e Chicago.