Ambrogio Lorenzetti: biografia, creatività, contributo alla cultura

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Ambrogio Lorenzetti: biografia, creatività, contributo alla cultura
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Ambrogio Lorecetti è uno dei più grandi artisti della cultura mondiale. Visse e creò le sue opere nella Siena italiana nel XIV secolo. Ma ancora oggi il suo lavoro non è stato ancora completamente studiato.

Biografia dell'artista

Non si conosce la data esatta di nascita di Ambrogio Lorenzetti. I ricercatori sono inclini a credere che ciò sia accaduto tra il 1295 e il 1305. Anche suo fratello maggiore Pietro era un famoso pittore.

Già nel 1320 il giovane Ambrogio fu ammesso alla corporazione degli artisti fiorentini. I contemporanei lo hanno descritto come una persona colta, versatile con molti talenti. Oltre alla pittura, si dedicò anche alla creatività letteraria. E ha avuto un grande successo.

La vita e l'opera di Ambrogio sono strettamente legate alla città italiana di Siena. Fu per le cattedrali locali che dipinse i suoi migliori affreschi. Si sa anche che nel 1321 l'artista visitò Firenze. Ci sono prove scritte di questo. È vero, questi documenti sono cambiali.

Nel 1330, Ambrogio, anche se non del tutto ufficialmente, diventa l'artista principalegoverno senese. Entrambi i fratelli Lorenzetti morirono di peste nel 1348. Poi questa malattia distrusse molti abitanti di Siena e del resto d'Italia.

Influenza sulla creatività

Dato che Ambrogio Lorenzetti era una delle persone più colte del suo tempo, non poteva ignorare l'arte antica. Sculture e affreschi provenienti dalla Grecia e da Roma gli fecero una grande impressione e influenzarono notevolmente il suo lavoro.

Un' altra forte impressione sul giovane artista è stata fatta dal pittore italiano Giotto. Imitando lui, Ambrogio iniziò a prestare molta attenzione all'immagine della prospettiva. È stato molto audace, perché a quei tempi gli artisti stavano appena iniziando a pensare all'organizzazione dello spazio del quadro.

La prospettiva di Lorenzetti è più semplificata che moderna. Ma ha superato in modo significativo gli artisti del suo secolo nella rappresentazione del volume e della profondità dello spazio. Inoltre, le figure delle persone nei dipinti sono raffigurate in pose naturali e piene di dramma.

Innovazione nell'arte

Il desiderio di innovazione e realismo è già percepibile nel primo dipinto firmato e datato di Ambrogio Lorenzetti "Madonna col Bambino" nel 1319. Nella posa maestosa della Madre di Dio si avverte la passione dell'artista per l'iconografia bizantina. Ma il volume e la monumentalità della figura sembrano piuttosto moderni.

Madonna col Bambino
Madonna col Bambino

In questo primo lavoro, il potenziale dell'artista non è stato ancora rivelato. In futuro, ha riempito il suo lavoro di brillante psicologismo.

Il famoso pittore senese è molto più avantiil suo tempo, non solo grazie ai progressi di prospettiva. Le sue opere erano così innovative che spesso i clienti chiedevano di rifare tutto secondo i canoni a loro più familiari.

Un esempio di un approccio così audace alla rappresentazione di soggetti religiosi è la Madonna Mammaria di Ambrogio Lorenzetti, dipinta tra il 1325 e il 1348. Su di essa sono raffigurati in maniera profana la Vergine col Bambino: molto vivace ed espressiva. Lo spettatore può immaginare il carattere di ogni personaggio: un bambino sano e giocherellone e una madre affettuosa, più simile a un semplice italiano.

Madonna il Mammifero
Madonna il Mammifero

Governance intelligente

Oltre alle materie religiose, il maestro italiano ha prestato attenzione anche a quelle sociali. "Allegoria del buon governo" Ambrogio Lorenzetti - l'opera più famosa e significativa dell'artista. Questo affresco fu realizzato dal 1337 al 1339 per decorare i locali del governo senese: la Sala dei Nove nel Palazzo Publico.

Nel XIV secolo, il tema del governo ragionevole fu ampiamente discusso nella società, portando bene e prosperità ai sudditi dello stato. Fu lei in forma allegorica che l'artista illuminò.

Affreschi del Lorenzetti all'interno
Affreschi del Lorenzetti all'interno

L'opera è una serie di sei affreschi, che raffigurano le conseguenze del buon e del cattivo governo del Paese. Questi sono schizzi di situazioni divertenti e drammatiche sullo sfondo di paesaggi urbani e rurali. Purtroppo molti frammenti caddero in rovina alla fine del XIV secolo e, nonostante i regolari restauri, non si sono conservati.completamente.

Lorenzetti in forma allegorica raffigura i risultati di un governo ragionevole: pace, prosperità, sviluppo della cultura. Allo stesso tempo, le conseguenze del malgoverno sono il caos, la guerra e la distruzione. Nel ciclo di affreschi il maestro non utilizza motivi religiosi e confronti biblici. Fu una decisione molto audace e inaspettata per l'epoca.

Un posto nella storia

Allegoria del buon governo
Allegoria del buon governo

Pietro e Ambrogio Lorenzetti divennero uno dei più brillanti rappresentanti della scuola pittorica senese insieme a Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio e Simone Martini. Questi artisti mescolarono abilmente le caratteristiche dello stile di rappresentazione veneziano, rinascimentale e gotico.

Lorenzetti ha dato un forte impulso all'ulteriore sviluppo dell'arte mondiale con il suo lavoro. Il suo lavoro con lo spazio tridimensionale dell'immagine, del volume e della tavolozza ha aiutato i follower a comprendere meglio la prospettiva.

Ha portato un realismo e una vivacità inaspettati alle classiche storie bibliche. Grandi artisti come Rafael Santi e Sandro Botticelli hanno successivamente ripensato alla sua abilità.

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