Pittura popolare russa: tipi, tecniche, motivi e ornamenti

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Uno dei fenomeni più sorprendenti dell'arte popolare russa è la pittura. Ha decorato vari oggetti per la casa. Tutti possono facilmente nominare Khokhloma e Gzhel. Ma poche persone sanno che ci sono molti altri tipi di pittura popolare russa. Questo articolo descriverà gli stili di decorazione più famosi.

Informazioni generali

La pittura artistica è l'arte di decorare una superficie con i colori. La pittura per un breve periodo di tempo è diventata parte della vita quotidiana di una persona.

Gli stili di pittura popolare russi sono stati usati per decorare vari oggetti. Hanno dipinto sia il legno che la ceramica, oltre al metallo. Secondo questo criterio, i tipi di pittura possono essere suddivisi in tre gruppi.

1. La base è in legno. Questo tipo di arte include:

• Khokhloma.
• Dipinto di Gorodets.
• Fedoskino.
• Pittura della Dvina settentrionale.
• Pittura di Kama.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. La base è la ceramica. Questo tipo di arte include:

Gzhel

3. La Fondazione -metallo che serviva per fare i vassoi. Si riferisce a:

Dipinto di Zhostovo

Come puoi vedere, la pittura popolare russa su legno è la più popolare. Ed è comprensibile.

I tipi più famosi di pittura popolare russa saranno descritti di seguito. Tra questi ci sono Khokhloma, Gzhel, Zhostovo e la pittura di Gorodets.

Khokhloma

Forse il dipinto popolare russo più famoso è Khokhloma. La verniciatura è unica in quanto, grazie a particolari lavorazioni in forni, i prodotti non si deteriorano nemmeno da cibi caldi. In questo modo il legno acquisisce le proprietà della ceramica.

Cronologia

Questo stile popolare russo ha le sue radici nel 17° secolo nel villaggio omonimo, che si trovava nella regione di Nizhny Novgorod. Secondo una versione, l'idea stessa dell'artigianato Khokhloma fu portata dai vecchi credenti, che fuggivano dalla persecuzione per "vecchia fede". Tra queste persone c'erano molti pittori di icone. All'inizio del 18° secolo, questo luogo diventa un vero e proprio tesoro artistico.

Attualmente Khokhloma si è "trasferito" nel villaggio di Semino e nella città di Semyonov. La pittura è ancora in corso qui, ma già su scala industriale.

Elementi della pittura popolare russa

Rosso, nero e oro sono i tre colori principali, mentre giallo e verde sono stati usati come complementari e in piccole quantità. Le spazzole sono fatte di code di scoiattolo. È questo materiale che permette di tracciare una linea sottile.

Ci sono due modi per dipingere i prodotti. Il primo modo - prima completamente neroLo sfondo è dipinto con vernice e sopra viene applicato un disegno. Il secondo modo: in primo luogo, viene applicato il contorno dell'ornamento, solo dopo che lo sfondo viene dipinto.

Se osservi attentamente le varie opere realizzate in stile Khokhloma, puoi distinguere diversi modelli di base:

• Carici. Per questo motivo, devi disegnare leggermente la punta del pennello dall' alto verso il basso.
• Filo d'erba. L'elemento ha l'aspetto di una piccola pennellata con un ispessimento uniforme.
• Gocce.
• Antenne.
• Ricci.
• Bush. È stato disegnato da combinazioni di carici, fili d'erba, goccioline, viticci e riccioli. Inoltre, gli elementi sono sempre stati posizionati simmetricamente l'uno rispetto all' altro.
• Bacche. Dipingevano principalmente mirtilli rossi, ribes, cenere di montagna, fragole o uva spina.

Tecnologia di produzione

All'inizio è stata creata una base di legno. Per la maggior parte, si trattava di articoli per la casa: cucchiai, ciotole e così via. Questa base era chiamata "lino". Dopo l'essiccazione, la base viene ricoperta di argilla appositamente purificata e lasciata asciugare per 7-8 ore. Durante il processo di essiccazione, il prodotto viene ricoperto più volte con olio di lino.

Il passaggio successivo si chiama "stagnatura". La polvere di alluminio viene strofinata sul prodotto con uno speciale tampone di pelle di pecora. Dopo questa procedura, l'oggetto acquista lucentezza ed è pronto per la verniciatura.

Gzhel

Un dipinto popolare russo altrettanto famoso è Gzhel, in cui vengono utilizzati solo tutti i tipi di sfumature di blu su sfondo bianco per disegnare motivi.

Cronologia

Il nome del dipinto popolare russo Gzhel deriva dall'area della boscaglia di Gzhel. Questa è un'associazione di oltre 20 villaggi nella regione di Mosca. La prima menzione di questo tipo di pittura popolare russa risale al XIV secolo durante il regno di Ivan Kalita. Inizialmente Gzhel era colorato, ma nel XIX secolo le piastrelle olandesi e le porcellane cinesi divennero di moda. I prodotti sono stati realizzati nei colori bianco e blu. Ben presto divenne parte integrante del modello russo.

Storie principali

I personaggi centrali di quasi tutti i prodotti realizzati in stile Gzhel sono uccelli, galli o fiori. Le trame del maestro del modello russo sono tratte dal loro ambiente. Allo stesso tempo, il dipinto stesso e la forma del prodotto non si contraddicono, ma formano un tutt'uno, completandosi a vicenda.

Tecnologia di produzione

Prima della verniciatura, è stata verificata la qualità della porcellana. Il prodotto è stato immerso nel magenta. Pertanto, la porcellana è stata dipinta di rosa e su di essa si potevano vedere le più piccole crepe.

Di norma, gli artigiani usavano vernici a base di cob alto. Prima che il prodotto fosse cotto, era nero. Nel lavoro, il maestro aveva bisogno solo di un pennello e di una vernice. Ma, utilizzando varie tecniche, sono state create più di 20 sfumature di blu.

Dipinto di Zhostovo

Il dipinto di Zhostovo è un'arte popolare russa usata per decorare i vassoi di metallo. Esistono ancora oggi nel villaggio di Zhostovo, che si trova nella regione di Mosca.

Cronologia

Storia della pittura di Zhostovoinizia all'inizio del XIX secolo in alcuni villaggi del Trinity Volost. I primi pittori di lacca in cartapesta sono apparsi qui.

L'emergere del familiare vassoio Zhostovo è direttamente correlato ai fratelli Vishnyakov. Grazie al loro negozio, la produzione di vassoi è aumentata. Cominciarono ad apparire le prime cose fatte di metallo. Hanno gradualmente sostituito altri mestieri di cartapesta.

Storie principali

Nel dipinto di Zhostovo, i personaggi principali delle opere sono fiori e ornamenti floreali. A volte raffigurano scene di vita quotidiana, paesaggi, scene di feste, matrimoni e così via. Ma il più comune è l'immagine di un bouquet, che si trova al centro del vassoio, lungo i bordi del quale è presente un piccolo motivo dorato. Di solito in un bouquet c'erano diversi fiori piuttosto grandi, circondati da una manciata di fiori più piccoli.

Tecnologia

I vassoi erano usati per due scopi: per uso domestico (come supporto per un samovar o per servire il cibo) e come elemento interno. Il materiale per la fabbricazione del vassoio è una normale lamiera. La forma del prodotto finito può essere qualsiasi: rotonda, rettangolare, ovale, ecc. Prima di applicare il disegno, il prodotto passa attraverso alcune fasi importanti:

• Adescamento.
• Mettere.
• Levigatura.
• Verniciato.

Grazie a questo, la superficie del vassoio diventa perfettamente piana. I colori ad olio sono usati per dipingere. Alla fine del lavoro, il prodotto viene ricoperto da diversi strati di incolorevernice.

Il dipinto stesso è stato realizzato in più fasi:

• Fase 1. Sfondo. In questa fase, viene selezionato il colore principale. Verrà utilizzato come sfondo. Il nero era preferito, ma poteva usare bianco, rosso, blu, ecc.
• Fase 2. Zamalenok. In questa fase, vengono create le basi del modello futuro. Con la vernice diluita, il maestro disegna i contorni della futura composizione secondo la sua idea. Dopodiché, le teglie vengono inviate ad asciugare in forno per diverse ore.
• Fase 3. Ombra. In questa fase, il maestro, usando colori traslucidi, applica le ombre ai fiori. Rendendoli così voluminosi.
• Fase 4. Posa. Questo è il passaggio più cruciale. Ora il maestro inizia a rifinire molti dettagli, evidenziare e realizzare una struttura contrastante o più armoniosa della sua composizione.
• Fase 5. Evidenzia. In questa fase, con l'aiuto dei riflessi, sui petali dei fiori appaiono luce e più volume. L'abbagliamento è necessario per creare atmosfera e colore.
• Fase 6. Disegnare. Questa è l'ultima fase del lavoro per creare un bouquet. Usando un pennello molto sottile, il maestro disegna sottili vene sulle foglie della pianta, fa un bordo di pizzo sulle foglie e sui semi al centro del fiore.
• Fase 7. Legatura. Questa fase è la penultima nel dipinto di Zhostovo. L'artista disegna gli steli più sottili, fili d'erba e viticci che emanano dal bouquet stesso. Così, il maestro stabilisce una connessione tra il bouquet e lo sfondo.
• Fase 8. Pulizia. A questo punto si decora il lato del vassoio. Di solito, per questo scopo viene utilizzato un motivo geometrico o floreale. Lo stile di pulizia dipende dal desiderio del maestro. Può essere piuttosto modesto e consistere in un elemento ripetuto, oppure può essere riccamente decorato e vario. Se s alti questo passaggio, il prodotto sembrerà non finito.

Quindi puoi trovare infinite opzioni per motivi simili. Ma non sarai mai in grado di trovare copie esatte o ripetizioni.

Dipinto di Gorodets

La pittura popolare russa di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Luminoso e insolito, fungeva da decorazione per filatoi, mobili, persiane e porte.

Cronologia

Spunti di pittura di Gorodets possono essere visti nei filatoi intagliati. A Gorodets, erano unici in quanto il fondo (il luogo in cui sedeva lo spinner) era decorato con una tecnica speciale. Nei recessi sono state inserite figurine di legno scolpite da un' altra razza. Solo due tipi di legno hanno permesso agli artigiani di Gorodets di creare straordinarie opere d'arte. Successivamente, a questo è stata aggiunta la colorazione.

Nella seconda metà del XIX secolo aumentò la necessità di tali prodotti, che spinse gli artigiani ad abbandonare l'intarsio in legno come tecnica complessa, per passare a semplici elementi pittorici.

Storie principali

La pittura di Nizhny Novgorod è divisa in due tipi: Pavlovskaya e Gorodets. Decoravano casse, archi, slitte e così via.

Gorodets La pittura popolare russa è ricca di contenuti. Qui puoi vedere una varietà di scene. Per la maggior parte, queste erano situazioni domestiche. Allo stesso tempo, la maggior parte della trama è stata dedicatamotivi floreali. Puoi anche incontrare uccelli e animali come i personaggi principali del dipinto. Possono essere sia stilizzati che realistici. Di norma, le immagini erano simmetriche, con animali o uccelli che si guardavano l'un l' altro.

Questo dipinto è caratterizzato dall'uso di cerchi, spirali, gocce, archi, parentesi, tratti e punti. Allo stesso tempo, gli ultimi tipi di motivi vengono applicati dall'artista nella fase finale per "ravvivare" il suo lavoro.

Il dipinto non usa molti colori: rosso, verde, blu e nero. Le immagini vengono applicate a un albero senza un disegno preliminare. I motivi vengono applicati immediatamente con un pennello, mentre il master può utilizzare sia tratti larghi che liberi e tratti più fini.

Tecnologia

Per creare un dipinto si usa la tempera, una pittura realizzata sulla base di pigmenti secchi sotto forma di polvere. Allo stesso tempo, può essere creato sia da materiali naturali che dalle loro controparti artificiali. A volte viene utilizzata una miscela di guazzo con colla PVA. Ma tieni presente che quando si asciuga, il colore diventa biancastro. Pertanto, prima di applicare lo strato successivo, lasciare asciugare il precedente.

La pittura viene eseguita immediatamente su una base di legno. Se lo si desidera, è adescato con vernice rossa, gialla o nera. La composizione futura può essere delineata con una linea sottile usando una matita semplice. Ma gli artisti più esperti tendono a s altare questo passaggio e ad applicare subito il motivo con un pennello.

Dopo che il motivo si è completamente asciugato, il prodotto viene ricoperto in più di una vernice trasparentestrati, ognuno dei quali è completamente asciugato. Usano la vernice ad olio, che viene applicata con un tampone speciale, o la vernice nitro, per la quale è necessario l'aiuto di un aerografo. Ciò garantisce uniformità e levigatezza del prodotto finito. Tale rivestimento è necessario per proteggere il prodotto da danni chimici o meccanici.

Pittura popolare russa oggi

Anche nel 21° secolo, la pittura non perde la sua rilevanza. I prodotti verniciati non sono solo una parte degli interni. Molti di loro hanno un ampio carico funzionale e vengono utilizzati attivamente nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, è ancora importante affettare il cibo su un tagliere decorato o conservare il pane in una scatola per il pane dipinta da un maestro del suo mestiere.

Gli oggetti dipinti porteranno il loro sapore anche in una stanza modesta, rendendola unica. Ma non sovraccaricare l'appartamento con queste cose, poiché molte di esse sembrano molto luminose. Due o tre saranno sufficienti.

Inoltre, diversi tipi di pittura popolare russa vengono utilizzati attivamente per decorare pareti, colonne, bordi e altri elementi interni. Questa soluzione sta benissimo nella stanza dei bambini o in cucina, quindi renderà l'atmosfera più luminosa e positiva.