2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40
È difficile non essere d'accordo su quanto sia importante l'arte nella storia di qualsiasi periodo. Giudicate voi stessi: nelle lezioni di storia a scuola, dopo ogni argomento dedicato allo studio della situazione politica ed economica del mondo in un determinato periodo di tempo, gli studenti sono invitati a preparare relazioni sull'arte di quest'epoca.
Anche nel corso scolastico da tempi relativamente recenti esiste una materia come l'MHC. Questo non è assolutamente un caso, perché qualsiasi opera d'arte è uno dei riflessi più luminosi dell'epoca in cui è stata creata, e permette di guardare la storia del mondo attraverso gli occhi del creatore che ha dato vita a quest'opera.
Definire la cultura
La cultura artistica mondiale, o MHC in breve, è un tipo di cultura sociale basata sulla riproduzione figurativa e creativa della società e delle persone, nonché sulla natura animata e inanimata attraverso i mezzi utilizzati dall'arte professionale e dalla cultura dell'arte popolare. Inoltre, questi sono fenomeni e processi di attività pratica spirituale che crea, distribuisce e padroneggia oggetti materiali e opere d'arte che possiedevalore estetico. La cultura artistica mondiale comprende il patrimonio pittoresco, scultoreo, architettonico e i monumenti di arti e mestieri, nonché tutta la varietà di opere create dalle persone e dai loro rappresentanti individuali.
Il ruolo dell'MHC come materia accademica
Nel corso di studio della cultura artistica mondiale, viene fornita sia un'ampia integrazione e comprensione del rapporto della cultura, principalmente con eventi storici di qualsiasi epoca, sia con le scienze sociali.
Come accennato in precedenza, la cultura artistica mondiale copre tutte le attività artistiche in cui una persona è mai stata coinvolta. Queste sono letteratura, teatro, musica, belle arti. Vengono studiati tutti i processi relativi alla creazione e conservazione, nonché alla diffusione, creazione e valutazione del patrimonio culturale. I problemi legati all'ulteriore vita culturale della società e alla formazione di specialisti con qualifiche adeguate nelle università non restano in disparte.
Come materia accademica, l'MHC è un appello all'intera cultura artistica, e non ai suoi singoli tipi.
Il concetto di un'era culturale
Un'epoca culturale, o un paradigma culturale, è un complesso fenomeno multifattoriale che contiene l'immagine sia di una specifica persona che vive in un determinato momento e svolge le proprie attività, sia di una comunità di persone con lo stesso modo di vivere, umore e pensiero della vita, sistema di valori
Di conseguenza, i paradigmi culturali si succedonouna sorta di selezione naturale e culturale attraverso l'interazione di componenti tradizionali e innovativi che l'arte porta con sé. MHC, come corso di formazione, mira a studiare anche questi processi.
Cos'è il Rinascimento
Uno dei periodi più significativi nello sviluppo della cultura è il Rinascimento, o Rinascimento, che dominò nei secoli XIII-XVI. e segnò l'inizio della Nuova Era. La sfera della creatività artistica ha subito la maggiore influenza.
Dopo un'era di declino nel Medioevo, l'arte fiorisce e rinasce l'antica saggezza artistica. Fu in questo periodo e nel significato di "rinascita" che viene usata la parola italiana rinascita, in seguito compaiono numerosi analoghi nelle lingue europee, incluso il Rinascimento francese. Tutta la creatività artistica, in primis le belle arti, diventa un "linguaggio" universale che permette di conoscere i segreti della natura e di avvicinarsi ad essa. Il maestro riproduce la natura non in modo condizionale, ma cerca la massima naturalezza, cercando di superare l'Onnipotente. Inizia lo sviluppo del senso della bellezza a noi familiare, le scienze naturali e la conoscenza di Dio trovano sempre un terreno comune. Nel Rinascimento l'arte diventa sia un laboratorio che un tempio.
Periodizzazione
Revival è diviso in diversi periodi di tempo. In Italia - culla del Rinascimento - si sono distinti diversi periodi, che per lungo tempo sono stati utilizzati in tutto il mondo. Questo è il Proto-Rinascimento (1260-1320),in parte compreso nel periodo del Ducento (XIII secolo). Vi furono inoltre periodi del Trecento (XIV sec.), Quattrocento (XV sec.), Cinquecento (XVI sec.).
Una periodizzazione più generale divide l'epoca nel Primo Rinascimento (secoli XIV-XV). In questo momento, c'è un'interazione delle nuove tendenze con il gotico, che viene trasformato in modo creativo. Seguono i periodi del Medio, o Alto, e del Tardo Rinascimento, in cui un posto speciale è riservato al manierismo, caratterizzato dalla crisi della cultura umanistica del Rinascimento.
Anche in paesi come Francia e Olanda si sta sviluppando il cosiddetto Rinascimento del Nord, dove il tardo gotico gioca un ruolo enorme. Come dice la storia dell'MHC, il Rinascimento si è riflesso nell'Europa orientale: Repubblica Ceca, Polonia, Ungheria, così come nei paesi scandinavi. Spagna, Gran Bretagna e Portogallo sono diventati paesi con un'originale cultura rinascimentale che si è sviluppata in loro.
Componenti filosofici e religiosi del Rinascimento
Attraverso le riflessioni di esponenti della filosofia di questo periodo come Giordano Bruno, Nicola da Cusa, Giovanni Pico della Mirandola e Paracelso, i temi della creatività spirituale, nonché la lotta per il diritto di chiamare un individuo un "secondo dio" e associagli una persona.
Attuale, come sempre, il problema della coscienza e della personalità, della fede in Dio e dei poteri superiori. Ci sono sia opinioni moderate che eretiche su questo problema.
L'uomo si trova di fronte a una scelta, e la riforma della chiesa di questo tempo implicaIl Rinascimento non è solo nell'ambito del MHC. È anche la rinascita della moralità umana, promossa attraverso i discorsi di personalità di tutte le confessioni religiose: dai fondatori della Riforma ai Gesuiti.
Il compito principale dell'epoca. Qualche parola sull'umanesimo
L'educazione di una nuova persona è messa in primo piano durante il Rinascimento. La parola latina humanitas, da cui deriva la parola "umanesimo", è l'equivalente della parola greca per "educazione".
Nel quadro del Rinascimento, l'umanesimo invita una persona a padroneggiare l'antica saggezza importante per quel tempo e trovare un modo per conoscere se stessi e migliorarsi. Qui c'è una confluenza di tutto il meglio che altri periodi potevano offrire, lasciando il segno sull'MHC. Il Rinascimento ha preso l'antica eredità dell'antichità, della religiosità e del codice d'onore secolare del Medioevo, l'energia creativa e la mente umana della New Age, creando un tipo di visione del mondo completamente nuovo e apparentemente perfetto.
Rinascimento nei vari campi dell'attività artistica umana
Durante questo periodo, dipinti illusori simili alla natura sostituiscono le icone, diventando il centro dell'innovazione. I paesaggi, la pittura quotidiana, il ritratto sono dipinti attivamente. L'incisione stampata su metallo e legno si sta diffondendo. Gli schizzi di lavoro degli artisti diventano una forma indipendente di creatività. L'illusione pittorica è presente anche nella pittura monumentale.
In architettura, sotto l'influenza dell'entusiasmo degli architetti per l'idea del centro, dei templi proporzionali, dei palazzi e dell'architetturainsiemi che enfatizzano le linee orizzontali terrose e centriche organizzate in prospettiva.
La letteratura rinascimentale è caratterizzata dall'amore per il latino come lingua delle persone istruite, adiacente alle lingue nazionali e popolari. Generi come il romanzo picaresco e il racconto urbano, i poemi eroici e i romanzi di temi medievali avventurosi e cavallereschi, la satira, i testi pastorali e d'amore stanno diventando popolari. Al culmine della popolarità del teatro, i teatri mettono in scena spettacoli con un'abbondanza di celebrazioni cittadine e magnifici stravaganze di corte, che diventano il prodotto della sintesi colorata di varie forme d'arte.
La rigorosa polifonia musicale fiorisce nella musica. La complicazione delle tecniche compositive, la comparsa delle prime forme di sonate, opere, suite, oratori e ouverture. La musica profana, vicina al folklore, diventa alla pari con la musica religiosa. C'è una separazione della musica strumentale in una forma separata e l'apice dell'epoca è la creazione di canzoni soliste, opere e oratori a tutti gli effetti. Il tempio viene sostituito dal teatro dell'opera, che ha preso il posto del centro della cultura musicale.
In generale, la svolta principale è che l'anonimato, una volta medievale, è stato sostituito dalla creatività individuale e autoriale. A questo proposito, la cultura artistica mondiale si sta muovendo a un livello fondamentalmente nuovo.
Titani rinascimentali
Non c'è da stupirsi che una rinascita dell'arte così fondamentale in re altà dalle ceneri non possa aver luogo senza quelle persone che hanno creato una nuova cultura con le loro creazioni. In seguito furono chiamati "titani" per i contributi che diedero.
Protorinascimentoimpersonò Giotto, e durante il Quattrocento il Masaccio, severo costruttivamente, e le opere sinceramente liriche di Botticelli e Angelico si opposero.
Il Rinascimento Medio, o Alto, fu rappresentato da Raffaello, Michelangelo e, naturalmente, Leonardo da Vinci, artisti che divennero iconici a cavallo della New Age.
Famosi architetti del Rinascimento furono Bramante, Brunelleschi e Palladio. Brueghel il Vecchio, Bosch e Van Eyck sono pittori del Rinascimento olandese. Holbein il Giovane, Durer, Cranach il Vecchio divennero i fondatori del Rinascimento tedesco.
La letteratura di questo periodo ricorda i nomi di maestri "titani" come Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, che diedero al mondo testi, romanzi e drammi, e contribuirono anche alla formazione delle lingue letterarie dei loro paesi.
Indubbiamente, il Rinascimento contribuì allo sviluppo di molte tendenze nell'arte e diede impulso alla creazione di nuove. Non si sa come sarebbe la storia della cultura artistica mondiale se questo periodo non esistesse. Forse l'arte classica oggi non susciterebbe tale ammirazione, la maggior parte delle tendenze in letteratura, musica e pittura non esisterebbero affatto. O forse tutto ciò con cui siamo abituati ad associare l'arte classica sarebbe apparso, ma molti anni o addirittura secoli dopo. Qualunque sia il corso degli eventi, la storia non tollera il congiuntivo. E solo una cosa è chiara: ancora oggi ammiriamo le opere di quest'epoca, e questo dimostra ancora una volta la sua importanza nella vita culturale della società.
Consigliato:
Cultura artistica dei popoli del mondo antico
L'articolo descrive la storia dell'emergere e dello sviluppo della cultura artistica del mondo antico, i primi esempi delle belle arti dell'antica Grecia e dell'antica Russia
Eccezionali compositori del Rinascimento
Lo storico Jules Michelet nel XIX secolo fu il primo ad utilizzare il concetto di "Rinascimento". I musicisti e compositori di cui parleremo nell'articolo appartenevano al periodo iniziato nel XIV secolo, quando al predominio medievale della chiesa si sostituì la cultura secolare con il suo interesse per la persona umana
Rinascimento settentrionale e le sue caratteristiche
La cornice temporale del Rinascimento è difficile da determinare: si ritiene che sia iniziata con la grande peste del 1347 e si sia conclusa con l'inizio del Tempo Nuovo, con la prima rivoluzione borghese. Cosa ha fatto rivivere esattamente questo periodo? Vasari credeva che lo spirito dell'antichità, la saggezza dei filosofi greci e l'antica cultura romana. Tutto questo fiorì in Italia dopo il "Secolo Buio" - così lo storico chiamò il periodo del Medioevo. Il Rinascimento transalpino o settentrionale venne molto più tardi di quello italiano
Pittura: Rinascimento. La creatività degli artisti italiani del Rinascimento
Il periodo del "Rinascimento" è strettamente connesso con l'emergere di nuovi stili e tecniche pittoriche in Italia. C'è un interesse per le immagini antiche. La pittura e la scultura dell'epoca sono dominate da tratti di secolarismo e antropocentrismo. L'ascesi che caratterizza l'era medievale viene sostituita dall'interesse per tutto ciò che è mondano, la bellezza sconfinata della natura e, naturalmente, dell'uomo
Dipinti rinascimentali. La creatività degli artisti italiani del Rinascimento
I dipinti rinascimentali sono ammirati per la loro chiarezza di forma, semplicità di composizione e realizzazione visiva dell'ideale della grandezza umana. I dipinti dei grandi maestri di questo periodo sono ancora ammirati da milioni di telespettatori
