Il balletto a Mosca è un piacere squisito

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

L'arte del balletto è una delle forme d'arte più armoniose e spettacolari. Per molte persone, il balletto è una festa luminosa per l'anima, l'udito, gli occhi e il massimo piacere. Ma anche il balletto è il più grande mistero per gli intellettuali e, naturalmente, una favola da cui non si vuole tornare.

I più famosi grandi teatri del balletto russo si trovano a Mosca e San Pietroburgo. Presentano prestazioni di alto livello, anche in termini di moderne tecnologie di design.

Il balletto come forma d'arte: dalla sua nascita a…

Il balletto come forma d'arte può essere associato alla mitologia dell'antica Grecia, nonostante questa direzione sia piuttosto giovane. Dopotutto, il balletto è nato come forma sintetica sulla base di tre arti: musica, teatro (teatro), plasticità (danza) e in seguito si è aggiunta l'arte della pittura. Ma la base della performance del balletto è ancora la danza. E la protettrice della danza nella mitologia greca era la musa Tersicore. La musa di Melpomene era la protettrice della tragedia, e la tragedia spesso diventa la base delle trame degli spettacoli di balletto.

Risiedono i presupposti per la nascita del balletto come forma d'arte sinteticasocietà primitiva, o meglio nei suoi riti rituali, dove si combinavano drammaturgia rituale, plasticità solista di uno sciamano o di un sacerdote, danza di massa di compagni di tribù e accompagnamento su "strumenti musicali" primitivi, il più delle volte rumore e percussioni, e successivamente strumenti a fiato. Lo sviluppo della plasticità della trama alla musica ha ricevuto anche nell'era delle civiltà antiche. In epoca medievale, i mimi, o histrion, attori universali erranti, divennero portatori dell'arte della pantomima.

A partire dal Rinascimento, soprattutto in epoca moderna nell'Europa occidentale, si sviluppò il balletto messo in scena nei palazzi reali, uno degli intrattenimenti popolari dell'aristocrazia dell'epoca. È vero, non vedresti lo sviluppo della trama in queste esibizioni e la danza era più simile a una cerimonia di cambiare belle pose al ritmo della musica. Ma gradualmente iniziarono a verificarsi dei cambiamenti nel balletto cerimoniale. Per la prima volta i veneziani hanno avuto un ruolo speciale nella trama, e poi i francesi, o meglio i ballerini italiani che si sono trasferiti in Francia e lì hanno promosso questa nuova forma d'arte.

Balletto in Russia: origini

Il balletto arrivò in Russia dall'Italia durante il regno di Anna Ioannovna, che amava lo spettacolo e invitò a San Pietroburgo compagnie teatrali straniere su base contrattuale. Tra loro c'era un italiano, che introdusse l'aristocrazia di San Pietroburgo a un nuovo tipo di arte.

E al Palazzo d'Inverno hanno persino aperto una scuola di ballo, guidata dal ballerino e coreografo francese Jacques Lande. Più tardi, già nel XIX secolo, Gertrude Rossi ha lasciato il segno nella storia del balletto russo.e Jean Lepic. Ma la formazione e l'ascesa dell'arte del balletto avvennero grazie al patriarca del balletto russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky e al coreografo Marius Petipa. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, Sergei Diaghilev, che organizzò le Stagioni russe a Parigi, contribuì allo sviluppo e alla divulgazione del balletto russo in Europa e nel mondo.

Balletto di Mosca: ieri e oggi

Grazie alla produzione di Marius Petipa sulla musica di Tchaikovsky, le esibizioni di balletto che sono già diventate dei classici del balletto russo non escono ancora dal palco. A Mosca, il balletto è associato principalmente a un teatro come il Bolshoi. Si è formato sulla base del suo predecessore, il Teatro Petrovsky, e fino alla metà del XIX secolo ha mostrato solo spettacoli drammatici. Ma nella seconda metà del secolo, le rappresentazioni dell'opera e del balletto furono sempre più presentate sul suo palcoscenico.

Ma c'è più di un palco nella capitale dove puoi assistere a spettacoli di balletto. Il balletto a Mosca si svolge spesso nella Sala concerti del Cosmos Hotel, nel Palazzo del Cremlino e nel Teatro dell'Opera di Novaya. Recentemente, oltre ai balletti classici, hanno iniziato a presentare al pubblico balletti su musica e messi in scena da maestri moderni. A volte sono piuttosto controversi, ma molti hanno molto successo. Anche se non tutti gli aderenti al balletto classico possono apprezzarli.

Teatro di balletto a Mosca: spettacolo-balletto "Kostroma"

È apparso anche un nuovo tipo di arte del balletto moderno: il teatro del balletto. Tra questi si possono distinguere i seguenti teatri: intitolato a I. Moiseev, "BalletMosca", dal nome del balletto B. Eifman e dei balletti spettacolo "Gzhel" e "Kostroma". Ma questi sono lontani da tutti i gruppi specializzati nel concetto di balletto moderno. Il balletto nazionale russo "Kostroma" è nato nei primi anni '90 del XX secolo grazie all'idea e al fuoco creativo di Elena e Yuri Tsarenko. Ha continuato il suo sviluppo e ha raggiunto la fama mondiale grazie al loro figlio - Ivan Tsarenko.

Avendo origine a Kostroma e avendo assorbito le sue antiche tradizioni che permeano tutta la creatività di balletto della squadra, il teatro è diventato un segno distintivo non solo della sua terra natale, ma dell'intero paese. Il balletto nazionale russo "Kostroma" rappresenta ogni anno la Russia sui palcoscenici mondiali e, naturalmente, si esibisce più volte nella sua capitale.