Eccezionali compositori del Rinascimento

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Lo storico Jules Michelet nel XIX secolo fu il primo ad utilizzare il concetto di "Rinascimento". I musicisti e compositori di cui parleremo nell'articolo appartenevano al periodo iniziato nel XIV secolo, quando al predominio medievale della chiesa si sostituì la cultura secolare con il suo interesse per la persona umana.

Musica rinascimentale

I paesi europei sono entrati in una nuova era in momenti diversi. Poco prima in Italia sorsero le idee dell'umanesimo, ma la cultura musicale fu dominata dalla scuola olandese, dove per la prima volta furono create speciali metrias (rifugi) nelle cattedrali per formare i futuri compositori. I principali generi dell'epoca sono presentati nella tabella:

Canzone polifonica	Mottetto	Messa Polifonica
Un genere vocale secolare che si sviluppa in due direzioni: vicino al canto (canzona, villanella, barcarolle, frottola) e associato alla polifonia tradizionale (madrigale)	Tradotto dal francese - "parola". polifonicomusica vocale durante la quale una delle voci è affiancata da altre con testi uguali o diversi	Musica a più voci per testi di preghiera in cinque parti

I compositori rinascimentali più famosi nei Paesi Bassi sono Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Grande olandese

Johannes Okeghem fu educato alla Notre-Dame metris (Anversa), e negli anni '40 del XV secolo divenne corista alla corte del duca Carlo I (Francia). Successivamente fu a capo della cappella della corte reale. Avendo vissuto fino a tarda età, ha lasciato una grande eredità in tutti i generi, affermandosi come un eccezionale polifonista. Ci sono pervenuti manoscritti delle sue 13 messe dette codice Chigi, di cui una dipinta per 8 voci. Ha usato non solo le melodie di altre persone, ma anche le sue stesse melodie.

Orlando Lasso nacque nel territorio del moderno Belgio (Mons) nel 1532. La sua abilità musicale si è manifestata nella prima infanzia. Il ragazzo è stato rapito da casa tre volte per fare di lui un grande musicista. Trascorse tutta la sua vita adulta in Baviera, dove si esibì come tenore alla corte del duca Alberto V, e poi guidò la cappella. Il suo team altamente professionale ha contribuito alla trasformazione di Monaco nel centro musicale d'Europa, dove hanno visitato molti famosi compositori del Rinascimento.

Talenti come Johann Eckard, Leonard Lechner, l'italiano D. Gabrieli vennero a studiare con lui. Nel 1594 trovò la sua ultima dimora nel territorio della chiesa di Monaco, lasciando un grandiosopatrimonio: più di 750 mottetti, 60 messe e centinaia di canti, tra i quali il più popolare è stato Susanne un jour. I suoi mottetti ("Profezie delle Sibille") erano innovativi, ma è noto anche per la musica profana, in cui c'era molto umorismo (vilanella O bella fusa).

Scuola italiana

Eccezionali compositori rinascimentali italiani, oltre alle direzioni tradizionali, hanno sviluppato attivamente musica strumentale (organo, strumenti ad arco, clavicembalo). Il liuto divenne lo strumento più comune e alla fine del XV secolo apparve il clavicembalo, il precursore del pianoforte. Sulla base degli elementi della musica popolare, si svilupparono due delle più influenti scuole di compositori: la romana (Giovanni Palestrina) e la veneziana (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi prese il nome di Palestrina dal paese vicino a Roma dove nacque e prestò servizio come maestro di cappella e organista nella chiesa principale. La data della sua nascita è molto approssimativa, ma morì nel 1594. Nella sua lunga vita scrisse circa 100 messe e 200 mottetti. La sua "Messa di papa Marcello" fu ammirata da papa Pio IV e divenne un modello di musica sacra cattolica. Giovanni è il più brillante rappresentante del canto vocale senza accompagnamento musicale.

Andrea Gabrieli, insieme al suo allievo e nipote Giovanni, lavorò nella cappella di San Marco (XVI secolo), "colorando" il canto del coro con il suono dell'organo e di altri strumenti. La scuola veneta gravitava maggiormente verso la musica profana, e durante la messa in scena dell'Edipo di Sofocle sul palcoscenico teatrale, Andrea Gabrieli scrisse le musiche dei cori,un esempio di polifonia corale e un presagio del futuro dell'opera.

Caratteristiche della scuola tedesca

La terra tedesca propose Ludwig Senfl, il miglior polifonista del XVI secolo, che però non raggiunse il livello dei maestri olandesi. Anche i canti dei poeti-cantanti tra gli artigiani (meistersingers) sono musiche speciali del Rinascimento. I compositori tedeschi rappresentavano le corporazioni di canto: lattonieri, calzolai, tessitori. Si unirono in tutto il territorio. Un eccezionale rappresentante della scuola di canto di Norimberga fu Hans Sachs (anni di vita: 1494–1576).

Nato nella famiglia di un sarto, ha lavorato tutta la vita come calzolaio, colpendo per erudizione e interessi musicali e letterari. Lesse la Bibbia nell'interpretazione del grande riformatore Lutero, conobbe antichi poeti e apprezzò Boccaccio. Essendo un musicista folk, Sachs non padroneggiava le forme della polifonia, ma creava le melodie di un magazzino di canzoni. Erano vicini al ballo, facili da ricordare e avevano un certo ritmo. Il pezzo più famoso è stato "Silver Chant".

Rinascimento: musicisti e compositori francesi

La cultura musicale francese conobbe un vero rinascimento solo nel XVI secolo, quando nel paese fu preparato il terreno sociale.

Uno dei migliori rappresentanti è Clement Janequin. È noto che nacque a Chatellerault (fine del XV secolo) e passò da ragazzo cantore a compositore personale del re. Della sua eredità creativa, sono sopravvissute solo canzoni secolari pubblicate da Attenyan. Ce ne sono 260, ma la vera famaha vinto quelli che hanno superato la prova del tempo: “Birdsong”, “Hunting”, “Lark”, “War”, “Screams of Paris”. Sono stati costantemente ristampati e utilizzati da altri autori per la revisione.

Le sue canzoni erano polifoniche e somigliavano a scene corali, dove, oltre all'onomatopea e alla cantilena, c'erano esclamazioni responsabili della dinamica dell'opera. È stato un coraggioso tentativo di trovare nuove tecniche di immaginazione.

Tra i famosi compositori francesi ci sono Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, che hanno dato alla musica un magazzino armonioso, che ha contribuito all'assimilazione della musica da parte del grande pubblico.

Compositori rinascimentali: Inghilterra

Il XV secolo in Inghilterra fu influenzato dalle opere di John Dubsteil e il XVI secolo da William Byrd. Entrambi i maestri gravitavano verso la musica sacra. Bird iniziò come organista alla Cattedrale di Lincoln e terminò la sua carriera alla Royal Chapel di Londra. Per la prima volta è riuscito a connettere musica e imprenditorialità. Nel 1575, in collaborazione con Tallis, il compositore divenne monopolista nella pubblicazione di opere musicali, cosa che non gli portò alcun profitto. Ma ci è voluto molto tempo per difendere il loro diritto alla proprietà nei tribunali. Dopo la sua morte (1623) nei documenti ufficiali della cappella fu chiamato "l'antenato della musica".

Cosa si sono lasciati alle spalle i grandi compositori del Rinascimento? Bird, oltre alle raccolte pubblicate (Cantiones Sacrae, Gradualia), conservò molti manoscritti,ritenendoli adatti solo al culto domestico. I madrigali pubblicati in seguito (Musica Transalpina) hanno mostrato una grande influenza degli autori italiani, ma diverse messe e mottetti sono stati inclusi nel fondo d'oro della musica sacra.

Spagna: Cristobal de Morales

I migliori rappresentanti della scuola di musica spagnola hanno viaggiato per il Vaticano, esibendosi nella cappella papale. Hanno sentito l'influenza di autori olandesi e italiani, quindi solo pochi sono riusciti a diventare famosi fuori dal loro paese. I compositori rinascimentali spagnoli erano polifonisti che creavano opere corali. Il rappresentante più in vista è Cristobal de Morales (XVI secolo), che guidò la Metriza a Toledo e formò più di uno studente. Seguace di Josquin Despres, Cristobal apportò una tecnica speciale a un certo numero di composizioni chiamate omofoniche.

I due requiem dell'autore (l'ultimo a cinque voci) e la messa "Armed Man" hanno guadagnato la massima popolarità. Scrisse anche opere profane (una cantata in onore della conclusione di un trattato di pace nel 1538), ma questo si riferisce alle sue opere precedenti. Dirigendo una cappella a Malaga alla fine della sua vita, rimase autore di musica sacra.

Invece di una conclusione

I compositori rinascimentali e le loro opere prepararono il periodo d'oro della musica strumentale del 17° secolo e l'emergere di un nuovo genere: l'opera, in cui le complessità di molte voci sono sostituite dal primato di una che guida la melodia principale. Hanno fatto una vera svolta nello sviluppo della cultura musicale e ne hanno gettato le basiarte contemporanea.