Grandi compositori classici: un elenco dei migliori. Compositori classici russi

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

I compositori classici sono conosciuti in tutto il mondo. Ogni nome di un genio musicale è un'individualità unica nella storia della cultura.

Cos'è la musica classica

Musica classica - melodie incantevoli create da autori di talento, giustamente chiamati compositori classici. I loro lavori sono unici e saranno sempre richiesti da artisti e ascoltatori. La classica, da un lato, è solitamente chiamata musica rigorosa, profonda che non è correlata alle direzioni: rock, jazz, folk, pop, chanson, ecc. D' altra parte, nello sviluppo storico della musica c'è un periodo di fine XIII - inizio XX secolo, detto classicismo.

I temi classici si distinguono per intonazione sublime, raffinatezza, varietà di sfumature e armonia. Hanno un effetto positivo sulla visione emotiva del mondo di adulti e bambini.

Fasi nello sviluppo della musica classica. La loro breve descrizione e i principali rappresentanti

Nella storia dello sviluppo della musica classica si possono distinguere gli stadi:

• Rinascimento o Rinascimento - inizio XIV - ultimo quarto del XVI secolo. In Spagna e InghilterraLa rinascita durò fino all'inizio del XVII secolo.
• Barocco - venne a sostituire il Rinascimento e durò fino all'inizio del XVIII secolo. La Spagna era il centro dello stile.
• Classicismo - il periodo di sviluppo della cultura europea dall'inizio del XVIII all'inizio del XIX secolo.
• Il romanticismo è l'opposto del classicismo. Durò fino alla metà del 19° secolo.
• Classico del XX secolo - epoca moderna.

Breve descrizione e principali rappresentanti dei periodi culturali

1. Il Rinascimento è un lungo periodo di sviluppo di tutti i settori della cultura. Compositori del Rinascimento - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria hanno composto e lasciato creazioni immortali ai posteri.

2. Barocco - in quest'epoca compaiono nuove forme musicali: polifonia, opera. Fu durante questo periodo che i grandi compositori classici Bach, Handel, Vivaldi crearono le loro famose creazioni. Le fughe di Bach sono costruite secondo i requisiti della classicità: osservanza obbligatoria dei canoni.

3. Classicismo. Compositori classici viennesi che hanno creato le loro creazioni immortali nell'era del classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Appare la forma della sonata, la composizione dell'orchestra aumenta. Le opere di Mozart e Haydn si differenziano dalle ponderose opere di Bach per la loro costruzione semplice e l'eleganza delle loro melodie. Era ancora un classico, alla ricerca della perfezione. Le composizioni di Beethoven sono l'orlo del contatto tra lo stile romantico e quello classico. Nella musica di L. van Beethoven c'è più sensualità e ardore che canonicità razionale. Si sono distinti generi importanti come la sinfonia, la sonata, la suite, l'opera. Beethoven ha datol'inizio del periodo romantico.

4. Romanticismo. Le opere musicali sono caratterizzate da colore e dramma. Si formano vari generi di canzoni, ad esempio ballate. Le composizioni per pianoforte di Liszt e Chopin hanno ricevuto riconoscimenti. Le tradizioni del romanticismo furono ereditate da Ciajkovskij, Wagner, Schubert.

5. I classici del 20 ° secolo - caratterizzati dal desiderio degli autori di innovare nelle melodie, sorsero i termini aleatorio, atonalismo. Le opere di Stravinsky, Rachmaninov, Glass sono riferite al formato classico.

Compositori classici russi

Tchaikovsky P. I. - Compositore, critico musicale, personaggio pubblico, insegnante, direttore d'orchestra russo. Le sue composizioni sono le più eseguite. Sono sinceri, facilmente percepibili, riflettono l'originalità poetica dell'anima russa, immagini pittoresche della natura russa. Il compositore ha creato 6 balletti, 10 opere, più di cento romanzi, 6 sinfonie. Il balletto di fama mondiale "Il lago dei cigni", l'opera "Eugene Onegin", "Album per bambini".

Rakhmaninov S. V. - le opere dell'eccezionale compositore sono emotive e allegre e alcune di esse hanno un contenuto drammatico. I loro generi sono diversi: dalle piccole opere teatrali ai concerti e alle opere. Le opere generalmente riconosciute dell'autore: le opere "Il cavaliere avaro", "Aleko" tratto dal poema "Zingari" di Pushkin, "Francesca da Rimini" tratto da una trama presa in prestito dalla "Divina Commedia" di Dante, il poema "Le campane"; suite "Danze sinfoniche"; concerti per pianoforte; vocale per voce con accompagnamento di pianoforte.

Borodin A. P. era un compositore, insegnante, chimico, medico. Piùuna creazione significativa è l'opera "Il principe Igor" basata sull'opera storica "Il racconto della campagna di Igor", scritta dall'autore per quasi 18 anni. Durante la sua vita, Borodin non fece in tempo a finirla, dopo la sua morte, A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completarono l'opera. Il grande compositore è il fondatore di quartetti e sinfonie classiche in Russia. La sinfonia "Bogatyr" è considerata il coronamento della sinfonia eroica nazionale russa e mondiale. I quartetti strumentali da camera, il Primo e il Secondo Quartetto sono stati riconosciuti eccezionali. Uno dei primi a introdurre figure eroiche dell'antica letteratura russa nei romanzi.

Grandi musicisti

Mussorgsky MP, che si può dire sia un grande compositore realista, un audace innovatore, che tocca acuti problemi sociali, un pianista eccellente e un cantante meraviglioso. Le opere musicali più significative sono le opere "Boris Godunov" basate sull'opera drammatica di A. S. Pushkin e "Khovanshchina" - un dramma musicale popolare, il personaggio principale di queste opere sono le persone ribelli di diversi strati sociali; Pictures at an Exhibition serie creativa ispirata a Hartmann.

Glinka M. I. - un famoso compositore russo, il fondatore della direzione classica nella cultura musicale russa. Ha completato il processo di creazione di una scuola di compositori russi, basata sul valore della musica popolare e professionale. Le opere del maestro sono intrise di amore per la Patria, riflettono l'orientamento alla visione del mondo delle persone di quell'era storica. Dramma popolare di fama mondiale "Ivan Susanin" e opera da favolaRuslan e Lyudmila sono diventati le nuove tendenze nell'opera russa. Le opere sinfoniche "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" di Glinka sono le basi del sinfonismo russo.

Rimsky-Korsakov N. A. - un talentuoso compositore russo, ufficiale di marina, insegnante, pubblicista. Nella sua opera si possono tracciare due correnti: storica ("La sposa dello zar", "Pskovityanka") e favolosa ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un tratto distintivo delle opere del compositore: originalità basata su valori classici, omofonia nella costruzione armonica delle prime composizioni. Le sue composizioni hanno uno stile d'autore: soluzioni orchestrali originali con partiture vocali insolitamente costruite, che sono le principali.

I compositori classici russi hanno cercato di riflettere nelle loro opere il pensiero cognitivo e il folklore caratteristici della nazione.

Cultura europea

Famosi compositori classici Mozart, Haydn, Beethoven vissero nella capitale della cultura musicale dell'epoca - Vienna. I geni combinano prestazioni magistrali, eccellenti soluzioni compositive, l'uso di stili musicali diversi: dalle melodie popolari agli sviluppi polifonici di temi musicali. I grandi classici sono caratterizzati da un'attività mentale creativa completa, competenza, chiarezza nella costruzione delle forme musicali. Nelle loro opere, intelletto ed emozioni, componenti tragiche e comiche, disinvoltura e prudenza sono organicamente legate tra loro.

Beethoven e Haydn gravitavano verso le composizioni strumentali, Mozart gestiva magistralmente composizioni sia operistiche che orchestrali. Beethoven è stato un insuperabile creatore di opere eroiche, Haydn ha apprezzato e utilizzato con successo l'umorismo, i tipi del genere popolare nel suo lavoro, Mozart è stato un compositore universale.

Mozart è il creatore della forma strumentale della sonata. Beethoven lo perfezionò, lo portò a livelli insuperabili. Il periodo dei classici viennesi divenne il periodo d'oro del quartetto. Haydn, seguito da Beethoven e Mozart, danno un contributo significativo allo sviluppo di questo genere.

Maestri italiani

Giuseppe Verdi - un musicista eccezionale del 19° secolo, sviluppò l'opera tradizionale italiana. Aveva una maestria impeccabile. Le opere operistiche Il trovatore, La Traviata, Otello, Aida divennero il culmine della sua attività di compositore.

Niccolò Paganini - nato a Nizza, una delle personalità musicalmente più dotate del XVIII e XIX secolo. Era un virtuoso del violino. Compose capricci, sonate, quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello. Ha scritto concerti per violino e orchestra.

Gioacchino Rossini - ha lavorato nel XIX secolo. Autore di musica sacra e da camera, compose 39 opere. Opere eccezionali - "Il barbiere di Siviglia", "Otello", "Cenerentola", "La gazza ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi è uno dei massimi rappresentanti dell'arte violinistica del 18° secolo. Acquisito fama per il suoconcerti strumentali. L'opera più famosa è 4 concerti per violino "Le stagioni". Ha vissuto una vita creativa incredibilmente fruttuosa, ha composto 90 opere.

Famosi compositori classici italiani hanno lasciato un'eredità musicale eterna. Le loro cantate, sonate, serenate, sinfonie, opere daranno piacere a più di una generazione.

Particolarità della percezione della musica da parte di un bambino

Ascoltare buona musica ha un effetto positivo sullo sviluppo psico-emotivo del bambino, secondo gli psicologi infantili. La buona musica ti introduce all'arte e forma un gusto estetico, come dicono gli insegnanti.

Molte note creazioni sono state create da compositori classici per bambini, tenendo conto della loro psicologia, percezione e specificità dell'età, cioè per l'ascolto, mentre altri hanno composto vari brani per piccoli interpreti, facilmente percepibili a orecchio e tecnicamente accessibile a loro.

"Album per bambini" di Tchaikovsky P. I. per piccoli pianisti. Questo album è una dedica a suo nipote VL Davydov, che amava la musica ed era un bambino molto dotato. La collezione contiene più di 20 pezzi, alcuni dei quali basati su materiale folcloristico: motivi napoletani, danze russe, melodie tirolesi e francesi. Collezione "Canzoni per bambini" di Tchaikovsky P. I. progettato per la percezione uditiva di un pubblico di bambini. Canzoni di ottimismo sulla primavera, gli uccelli, un giardino fiorito ("Il mio giardino"), sulla compassione per Cristo e Dio ("Cristo ebbe un giardino da bambino").

Classici per bambini

Molti compositori di musica classica hanno lavorato per i bambini, la cui lista di opere è molto varia.

Prokofiev S. S. "Pietro e il lupo" è una fiaba sinfonica per bambini. Grazie a questa fiaba, i bambini conoscono gli strumenti musicali dell'orchestra sinfonica. Il testo del racconto è stato scritto dallo stesso Prokofiev.

Schumann R. "Scene di bambini" sono brevi racconti musicali con una trama semplice, scritti per artisti adulti, ricordi dell'infanzia.

Ciclo per pianoforte Debussy "L'angolo dei bambini".

Ravel M. "Mother Goose" basato sulle fiabe di Charles Perrault.

Bartok B. "I primi passi al pianoforte".

Cicli per bambini Gavrilova S. "Per i più piccoli"; "Eroi delle fiabe"; "Ai ragazzi degli animali."

Shostakovich D. "Album of Piano Pieces for Children".

Bach J. S. Quaderno per Anna Magdalena Bach. Mentre insegnava musica ai suoi figli, creava brani ed esercizi speciali per sviluppare abilità tecniche.

Haydn J. - il capostipite della sinfonia classica. Ha creato una sinfonia speciale chiamata "Children's". Gli strumenti utilizzati: usignolo di argilla, sonaglio, cuculo - conferiscono un suono insolito, infantile e vivace.

Saint-Saens C. ha inventato una fantasia per orchestra e 2 pianoforti chiamata "Carnevale degli animali", in cui ha magistralmente trasmesso il chiocciare dei polli, il ruggito di un leone, il compiacimento di un elefante e il suo modo di muoversi, un cigno toccante e aggraziato con mezzi musicali.

Componendo composizioni per bambini e ragazzi, i grandi compositori classici hanno curato le interessanti trame dell'opera, la disponibilità del materiale proposto, tenendo conto dell'età dell'esecutore o dell'ascoltatore.