Rinascimento settentrionale e le sue caratteristiche

2024 Autore: Leah Sherlock | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-17 05:40

Il termine stesso "Rinascimento" ("rinascita") appartiene allo storico dell'arte Giorgio Vasari. Successivamente, la parola fu ripresa dai francesi e trasformata in Rinascimento (Rinascimento) - questo è anche il nome di questo periodo. Il suo lasso di tempo è difficile da determinare: si ritiene che sia iniziato con la grande peste del 1347 e si sia concluso con l'avvento del Tempo Nuovo, con la prima rivoluzione borghese. Cosa ha fatto rivivere esattamente questo periodo? Vasari credeva che lo spirito dell'antichità, la saggezza dei filosofi greci e l'antica cultura romana. Tutto questo fiorì in Italia dopo il "Secolo Buio" - così lo storico chiamò il periodo del Medioevo. Il Rinascimento transalpino o settentrionale è arrivato molto più tardi di quello italiano e ha le sue caratteristiche uniche.

Nord delle Alpi sul territorio dell'Europa occidentale e centrale da molto tempo nella cultura regna il gotico, che ha raggiunto il suo massimoperiodo di massimo splendore nel XIV secolo ("Gotico fiammeggiante"). Tuttavia, a cavallo tra il XIV e il XV secolo in Borgogna, iniziano ad apparire pittori e scultori, che si discostano dai canoni del gotico raffinato. Questi sono, prima di tutto, i fratelli Limburg e lo scultore K. Sluter. A quel tempo, il Ducato di Borgogna si estendeva ben oltre l'attuale provincia francese e comprendeva Belgio e Paesi Bassi. Pertanto, non sorprende che il Rinascimento del Nord si sia manifestato più chiaramente in questi paesi.

Se gli scienziati associano l'inizio del Rinascimento italiano con la caduta di Costantinopoli e l'arrivo in Italia di un gran numero di profughi da Bisanzio che portarono con sé la cultura greca, allora i paesi in cui il Rinascimento settentrionale iniziò un secolo più tardi sono i Paesi Bassi, la Germania, la Francia, l'Inghilterra e altri per molto tempo è stata proprio la visione del mondo medievale che è stata preservata. Se in Italia la filosofia delle masse era l'antropocentrismo, nel nord delle Alpi era il panteismo.

Il panteismo afferma che Dio è riversato nella natura, e quindi il paesaggio circostante è degno di essere immortalato su tela come attributo di Dio. Nel Rinascimento italiano, la natura è idealizzata, privata di dettagli specificamente realistici e spesso funge solo da sfondo per un ritratto. Il Rinascimento settentrionale, nel tentativo di catturare visioni reali, dà origine a un genere indipendente nella pittura: il paesaggio. Soprattutto questa direzione nelle belle arti fiorì sotto il pennello dei maestri tedeschi A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, il francese J. Fouquet, l'olandese I. Patinir.

Ritratto - altroun genere in cui il Rinascimento settentrionale si è manifestato più chiaramente. Gli artisti G. Holbein Jr. e Durer in Germania, Rogier van der Weyden e Jan van Eyck nei Paesi Bassi, J. Clouet e F. Clouet, J. Fouquet in Francia stanno cercando di trasmettere non la bellezza fisica del viso, ma la psicologia della persona raffigurata sulla tela, ottengono una grande espressività emotiva dell'immagine. Seguendo l'estetica medievale del "brutto", i maestri usano spesso il grottesco, in cui Hieronymus Bosch eccelleva di più.

Il secondo genere che ha generato il Rinascimento del Nord sono le scene di tutti i giorni. In Italia uno dei maggiori committenti di oggetti d'arte era la Chiesa, che voleva vedere dipinti di soggetto biblico. In Olanda, la classe borghese, che sta entrando sempre più nell'arena politica, prende il testimone: corporazioni mercantili e botteghe artigiane ordinano ritratti agli artisti sullo sfondo della loro città natale, che, unita alla fioritura del paesaggio, regala salire a scene di genere. Il più grande maestro delle scene quotidiane è Pieter Brueghel il Vecchio, detto anche "Contadino", perché gli piaceva rappresentare scene di vita contadina. Lui e altri "Little Dutch" sono caratterizzati da straordinario virtuosismo e attento disegno dei dettagli.